Muzeum výtvarných umění (Mulhouse)

Muzeum umění
Datum založení 1864
datum otevření 1864
Umístění
Adresa

4, místo Guillaume-Tell

68100 Mylhúzy
Návštěvnost za rok
webová stránka musees-mulhouse.fr/musee…
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Muzeum výtvarného umění v Mulhouse ( fr.  Musée des Beaux-Arts de Mulhouse )  je muzeum francouzského umění nacházející se v Mulhouse ( Haut-Rhin ) v sídle z 18. století , známém také jako Villa Steinbach. Je ve vlastnictví města, založeného v roce 1864 z iniciativy Fredericka Engelse-Dolphuse a vědeckého sdružení „Industrial Society of Mulhouse“. Sbírky muzea se věnují především malbě 19. století, nechybí však ani díla od středověku po současnost a také obrazy místních umělců. Jedna místnost je věnována také malíři Jean-Jacques Ennerovi narozenému v Mulhouse .

Historie

Mulhouse, které se vrátilo do Francie až v roce 1798, zažilo v 19. století průmyslový rozvoj a demografický růst, ale na rozdíl od jiných měst srovnatelného významu nemá jediné muzeum, jedinou velkou sbírku, která by mohla být výchozím bodem vytvoření [2] .

Navzdory tomu myšlenku na vytvoření muzea uvedl v život v roce 1864 bohatý sběratel Fredrik Engels Dollfuss, zeť Jeana Dollfusse, majitele společnosti DMC. Sám daruje 16 obrazů a přesvědčí Mulhouse Industrial Society, městskou vládu a další místní milovníky umění, aby přispěli k vytvoření velké sbírky. Postupně začaly přicházet dary, ale budova přislíbená úřady v roce 1866 nebyla nikdy poskytnuta a následovala válka a německá anexe Alsaska a Lotrinska .

Průmyslová společnost v Mulhouse se rozhodla postavit vlastními silami budovu, která byla slavnostně otevřena v roce 1883, jejíž přízemí bylo určeno pro muzeum výtvarného umění. Tato impozantní budova na straně kanálu stále existuje, ale sídlí zde Muzeum potištěných látek. Pomocí různých katalogů lze vysledovat, jak byly sbírky Muzea výtvarných umění doplňovány. V roce 1891 bylo katalogizováno 296 obrazů, v roce 1897 toto číslo dosáhlo 492 výtisků. V roce 1922 sbírka sestávala z asi 600 obrazů, 300 kreseb nebo akvarelů, asi sto soch a asi 4500 tisků . Velká heterogenita děl se vysvětluje rozdílem v preferencích mecenášů. Buržoazní vkus místních průmyslníků je vedl k tomu, aby upřednostňovali akademickou malbu , známou, kdykoli to bylo možné v pařížských salonech, než avantgardu , jako je impresionismus nebo kubismus . Frankophiles , na druhé straně, preferoval francouzskou, obzvláště místní, malbu.

Za 2. světové války byl majetek Průmyslové společnosti zkonfiskován a jeho administrativní budova byla částečně zničena. Velké množství obrazů bylo ztraceno nebo poškozeno během bombardování v roce 1944, v důsledku čehož bylo muzeum uzavřeno. Oživí ji až rok 1958, kdy bude „unicializován“. Muzeum znovu otevřelo své brány, ale počet veřejně vystavených děl zůstával po dlouhou dobu malý.

Přestože vlastníkem závodů zůstala Průmyslová společnost, město se stalo jejich správcem. Jeho úřady se rozhodly přidělit muzeu Steinbachův dům, nebo jak se také nazývá Steinbachova vila, sídlo z 19. století na náměstí Guillaume Tell. Samotné místo má velmi dlouhou historii. Na místě bývalé komendy byl v roce 1788 postaven dům továrníka Indienne (francouzsky "Ind" - světlé látky v indickém stylu vyráběné ve Francii od 17. do 19. století) Jean Vetter. V roce 1894 jej získal další průmyslník Georges Steinbach. V roce 1894 jeho dědicové darovali vilu Průmyslové společnosti, která z ní udělala technické muzeum, v roce 1924 přistavěla další křídlo a otevřela zde obchodní školu. V roce 1934 se účel domu opět změnil - z budovy se stalo historické muzeum a v roce 1964 muzeum výtvarného umění.

Budova byla v letech 1982 až 1985 kompletně zrekonstruována. V roce 1999 byl vstup do muzea zdarma.

Stálé sbírky

Stálé sbírky [3] muzea jsou prezentovány v prvním patře vily.

Středověké umění

Vitráže kostela sv. Štěpána, sochy a malované dřevěné obložení jsou vynikajícími představiteli středověkého, výhradně náboženského umění Alsaska. Tři panely malovaného oltářního obrazu z Rheinfeldenu zobrazují výjevy Vzkříšení Krista , Nanebevzetí Panny Marie a zjevení svaté Barbory ​​Iliopolské , patrona Jeana Leucella, velkopřevora Rheinfeldenu .

Nejpozoruhodnějším dílem tohoto období je Double buste svatéhovyrobený v roce 1500 Veithem Wagnerem pro oltářní obraz starého),[4]Strasbourget Saint Benoit, évêques desvatý Égided'évêques ( Je to nejstarší doklad o portrétování v muzeu. „Doute de Saint Thomas“, další fragment oltářního obrazu, inspirovaný rytinou Albrechta Dürera , zobrazuje Krista a jeho apoštoly a také donátora tohoto basreliéfu, který se sklání před Ježíšem.

Renesance

Toto období, jehož díla často zobrazují náboženská témata, ale zároveň výjevy z mytologie , krajiny a obrazy každodenního života, je málo zastoupeno, s výjimkou obrazu „Venuše a Amor“, dříve připisovaného Cranachu Lucasovi staršímu . nebo „Stigmatizace sv. Kateřiny Sienské » , svědčící o vývoji perspektivy ve výtvarném umění té doby. Tento obraz se dostal do sbírky Industrial Society of Mulhouse v roce 1928 díky daru od dědiců paní Thorens Dollfuss, původně připisovaného Matteu Balduccimu, sienskému malíři z období Cinquecenta , ale tato hypotéza nebyla potvrzena [5 ] .

XVII-XVIII století

Bruslení [6] , namalované olejem na dřevo Pieterem Brueghelem mladším v roce 1613, je nejznámějším dílem muzea. Hendrika Martenszoona Sorga představuje obraz typický pro jeho ranou tvorbu s názvem Kuchyňský interiér s figurami.

Krajinářský žánr 17. století představuje dílo Jacoba van Ruisdaela „Entrée de forêt“ , jehož náčrt je uložen v Britském muzeu .

Italské baroko reprezentují obrazy „Caracallovy lázně“ od Giovanniho Ghisolfiho, „Nanebevstoupení“ od Francesca Solimena a krajina „Pokušení sv. Antonína“ od Sebastiana Ricciho a jeho synovce Marca.

Vývoj pozornosti k objektům v malbě lze vidět v pečlivém „Zátiší“ Petera Binoise namalovaném na pergamenu nebo v obraze „Trh v Itálii“ od Giuseppe Fardella, ale tento zájem o materialitu věcí je zpochybňován. obraz Vanitas od Madeleine Boulogne , který staví do kontrastu knihy a hudbu s lebkou a přesýpacími hodinami.

Francouzské 18. století reprezentují dekorativní kompozice, jako jsou zátiší Alexandra Françoise Deportese , nebo portréty, zejména dva autoportréty Jeana Gasparda Heilmanna, jeden v celých šatech a druhý v pracovním obleku, stejně jako portrét bankéře Everharda Jaabacha, popraveného Hyacintem Rigaudem v roce 1688.

19. století

Nejpočetnější jsou obrazy mistrů 19. století , z nichž většina byla oceněna medailemi ze Salonu francouzských umělců (Salon des artistes francais) a byly vysoce ceněny buržoazií.

Krajiny "Les u Ženevy" od Alexandra Calamy , "Pytlák" od Constanta Troyona , "Jelení rezervace" od Gustava Courbeta nebo "Břehy jezera Bourget" od Adolpha Appiana svědčí o vývoji venkovské krajiny.

Flora and Zephyr (1875) od Williama Adolphe Bouguereaua , který vyhrál Prix de Rome v roce 1850, je dobrým příkladem akademismu této doby, které se někdy říká „banální umění“. Navzdory menším rozměrům obrazů "The Bather" od Charlese Chaplina a "Leda and the Swan" od Tonyho Roberta-Fleuryho jsou provedeny ve stejném stylu jako velký obraz od Bouguereaua a jsou také orámovány působivým zlaceným rámem. .

Růst individualismu přispěl k rozkvětu portrétního žánru , reprezentovaného v muzeu obrazy nazvanými „Skladatel Reber“ od Eugena-Emmanuela Amaury-Duvala , „Dáma z Mulhouse“ od Ferdinanda Wachsmutha, „italský“ od Augusta Coudera nebo také „Španělská žena“ od Henriho Regnaulta .

Nejpočetnější jsou portréty Jean-Jacquese Ennera , který velmi často maloval své rodinné příslušníky, své přátele umělce, např. Jeana Bennera a jeho bratra-dvojče Emmanuela Bennera , obyvatele města Sundgau, jeho sponzory, ale i tajemné rusovlasé ženy se světlou tváří, které jsou vyobrazeny na obrazech "Lola", "La Frileuse" nebo "Malá pastýřka".

Díla ve stylu žánrové malby zobrazují obyčejné lidi z lidu: „Vieillard assis“ a „La Petite Marchande de balais“ od Martina Drollinga, „La Tailleuse de soupe“ od Françoise Bonvina nebo „Le cuisinier“ od Josefa Baille.

Orientalismus a exotika, která měla v 19. století nekonečný zdroj inspirace v podobě dnes již dostupnějšího cestování, je vyjádřena barevnými kompozicemi zobrazujícími koně, velbloudy, harémy, mešity a pestrobarevné oblečení lidí ze vzdálených zemí. V jednom ze sálů muzea jsou prezentovány tyto obrazy na toto téma: „L'Entrée de Bonaparte à la mosquée du Caire“ od Henriho Leopolda Levyho , „L'Entrée à la mosquéedu Shérif de Oussan“ od Georgese Clairina, "Les présentsd'un Pacha" od Benjamina Constanta , "Chameliers au Caire" a "Une rue au Caire" od Theodora Frerea , "La Dispute" od Nasreddina Dinea . Pozdější obraz s názvem „Le Soir aux portes de Meknès“ (1925) od Henriho Rousseaua se zabývá stejným tématem.

Historickou malbu reprezentuje „Sac de Rome“ Jeana-Victora Schnetze , která ztělesňuje scénu znásilnění. Další obrazy tohoto oblíbeného žánru vystavené v muzeu jsou „La Fuite d'unprisonnier gaulois“ od Évariste Vital Lumine , „Entrevue de César et d'Ariviste en Alsace“ od Louis-Frederic Schutzenberger .

Alsasko vždy inspirovalo francouzské i zahraniční umělce. Mezi díla, která umělecký kritik Hans Haug klasifikuje jako „folklorní naturalismus“, patří „La Danse du Coq“ a „L'Arbre de mai“ Gustava Briona, „Sous le feuillé“ Josepha Wenckera a „Envoie du Tonkin“ od Camille Pabst. .

Muluz sběratele díla impresionistů nepřitahovala , takže tento trend není v muzeu dobře zastoupen, s výjimkou několika umělců, jako je Eugène Isabey a jeho obraz s názvem „Les Marines“, nebo dokonce obrazy Eugèna Boudina . . Početnější jsou díla postimpresionistů, mezi něž patří malíř Albert Lebourg s jeho „Mâtinée d'hiver à Houdonville“, obraz Josepha Lépina s názvem „Rue à Vannes“ a krajiny od malíře Maxima Mofrata .

Při hledání klidu a hloubky významu podněcuje symbolismus úvahy o umění a oslavuje věčné ženství. Příklady obrazů v tomto stylu jsou „Jeune paysanne, en plein soleil“, „Jeune fille à la rose“ od Henriho Martina a „Les femmes au voile“ od Luciena-Victora Guirana de Scaevola.

20. století

Výběr děl moderní doby odráží především vkus prvních mecenášů umění, kteří byli rezervovaní ke kubismu a abstraktnímu umění obecně a tíhli spíše k dědictví fauvismu : „La belle Italienne“ od Georgette Aguette , „Le port de Rabat vu des terrasses de la ville" od Alberta Marqueta , "Les Chardons" od Louise Walta nebo "Bord de mer" od Jean Puy. Dar od Charlese Oulmonta umožnil přidání obrazů a grafik Othona Friesze , Antoina Bourdelleho , Alberta Gleizese a Keese van Dongena do sbírky muzea .

Díla místních umělců jsou zastoupena zejména jednou velkou sérií krajin a zátiší od umělce Altkirsch Léona Lehmanna a četnými obrazy Carla Walcha, rodáka z Thane : „Anniversaire“, „LeMoulin de Borest“, „Bâtisseurs et architectes “ a „l'Armoire à l'ange“.

Po urbanizaci muzea v roce 1958 upřednostnila politika získávání stálých sbírek i dočasných výstav současné umění . Do sbírek muzea vstoupili umělci jako Aurelie Nemours, Jean Legros, Felicia Pacanovska, Elaine Thiolier, Dominique Philippe, Blasco Mentor, Tony Langen a Frans Maserel .

Poznámky

  1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 Francouzské ministerstvo kultury Fréquentation des Musées de France - Francouzské ministerstvo kultury .
  2. ↑ "Le musée des Beaux-Arts de Mulhouse", Bulletin de la Société industrielle de Mulhouse , 1988, 189 s. Joël Delaine, Musée des beaux-arts de Mulhouse , musées Mulhouse Sud Alsace, 15 s.
  3. ↑ "Sbírka Approche d'une", Bulletin de la Société industrielle de Mulhouse , 1988, s. 115-121.
  4. ↑ Eva Zimmermann, „ Saint Égide et saint Benoît , une œuvre de Veit Wagner“, v „Le musée des beaux-arts de Mulhouse“, Bulletin de la Société industrielle de Mulhouse , 1988, s. 5-7
  5. ↑ Esther Moench, " Entre Amico et Matteo: les voyages d'une sainte Catherine de Sienne", v "Le musée des Beaux-Arts de Mulhouse", Bulletin de la Société industrielle de Mulhouse , 1988, s. 8-13
  6. ↑ Jean-Jacques Freyburger, "Tableau Scène de patinage de Pierre Brueghel [archiv] ", fiche pédagogique du CRDP de Strasbourg

Literatura

Odkazy

  Přejděte na položku Wikidata  V bibliografických katalozích