| Národní muzeum afrického umění | |
|---|---|
| Datum založení | 1964 |
| datum otevření | 1964 |
| Zakladatel | Warren M. Robbins [d] |
| Umístění | |
| Adresa | 950 Independence Avenue, SW, Washington, DC 20560 [1] |
| Návštěvnost za rok | |
| Ředitel | Johnnetta B. Cole [d] [3] |
| webová stránka | africa.si.edu _ |
| Mediální soubory na Wikimedia Commons | |
Národní muzeum afrického umění je muzeum afrického umění , součást Smithsonian Institution ve Washingtonu DC .
V muzeu jsou umístěny sbírky tradičního a současného afrického umění ze subsaharské Afriky a arabských zemí severní Afriky, které zahrnují 9 000 děl, 300 000 fotografií a 50 000 knihovních svazků. Muzeum bylo první institucí, která ubytovala africké umění ve Spojených státech.
Společnost byla založena v roce 1964 americkým důstojníkem zahraniční služby Warrenem M. Robbinsonem [4] . Koupil africké umění z Německa , stejně jako mnoho domů, kde by mohly být vystaveny.
Sbírka byla zaměřena na tradiční africké umění.
V roce 1979, ve snaze zachovat svou sbírku, Warren M. Robbinson navrhl, aby bylo muzeum přidruženo ke Smithsonianovi. Po 2 letech se sbírka proměnila v Národní muzeum afrického umění.
V roce 1987 byla dokončena budova muzea, převážně podzemní. Toto je jedno z nejmenších muzeí v Smithsonian.
Poté, po dalších 20 let, Národní muzeum afrického umění sledovalo vědecký směr s malým počtem sociálních programů. Muzeum shromáždilo tradiční i současná díla historického významu. Vystavené expozice zahrnují jak interní, tak zapůjčená díla. Muzeum každoročně pořádá dvě až tři dočasné výstavy a deset speciálních akcí.
Umělcovo muzeum má sbírku obrazů slavného současného Afričana Hasana Fathiho , který je považován za prvního současného umělce v historii afrického umění.
Americký diplomat a důstojník Warren M. Robbins od roku 1950 sbírá africké postavy, masky, knihy a textilie z německých starožitnictví. V roce 1960, po návratu do Washingtonu, koupil dům na Capitol Hill a otevřel svou sbírku veřejnosti. Robbins doufal, že by mohl prosadit mezirasová občanská práva a zlepšit národní respekt k hlavní složce černošského kulturního dědictví. Počínaje rokem 1963 rozšířil svůj dům-muzeum na Capitol Hill do přilehlých městských domů, které speciálně koupil. Sbírky nakonec obsadily devět městských domů a více než tucet dalších nemovitostí [5] .
V roce 1964 bylo oficiálně otevřeno Muzeum afrického umění [6] [7] . První výstava se skládala ze sbírky a dvou exponátů [5] . Směrem muzea je tradiční africké umění a jeho vzdělávací poslání učit černé kulturní dědictví. Robbins nazval své muzeum „oddělením vzdělávání s připojeným muzeem“.
V roce 1976 zaměstnávalo Muzeum afrického umění 20 lidí a mělo vystavenou sbírku 6000 položek.
Aby byla zajištěna dlouhá životnost muzea, chtěl ho Robbins začlenit do Smithsonianu. Sněmovna reprezentantů tento plán schválila v roce 1978. Toto rozhodnutí podpořili John Brademas, Lindy Boggs, Ron Delums a další. Od roku 1979 byl zahájen přesun sbírek z měšťanských domů do muzea [8] .
V roce 1981 bylo muzeum přejmenováno na Národní muzeum afrického umění [9] .
Začátkem roku 1983 se ředitelkou muzea stala Sylvia Williamsová. Ve stejném roce otevřel Smithsonian Institution novou vyhrazenou budovu pro Africké muzeum umění v National Mall. Areál byl umístěn převážně v podzemí a rozšířil výstavní plochu muzea po jeho otevření v září 1987 [8] [5] [7] .
Postupem času se pohledy na africké umění posunuly od etnografického zájmu ke studiu tradičních předmětů pro jejich řemeslnou zručnost a estetické vlastnosti [10] . Kolekce se kromě tradičních subsaharských zemí rozšířila o současné kousky a kousky z arabských zemí severní Afriky.
Po smrti Sylvie Williamsové v roce 1996 se ředitelkou stala kurátorka Roslyn Walker [11] (v letech 1997 až 2002). Vytvořila fond, který sbíral peníze na renovaci pavilonu muzea na počátku 2000 [12] .
Národní muzeum afrického umění bylo první institucí věnovanou africkému umění ve Spojených státech [13] . Sbírka Národního muzea v roce 2008 tvořilo 9 000 předmětů a 300 000 fotografií. Objekty sahají od soch a masek z 15. století až po současné multimediální umění, které představuje práce fotoreportérů Eliota Elisophona a Constance Stewart Larrabee.
Eliot Elisophon pokryl hlavní události 20. století pro Life a Constance Stuart Larrabee druhou světovou válku a život v Jižní Africe [10] .
V roce 2004 mělo muzeum 400 děl současného umění [10] . Sbírky a speciální výstavy učinily z muzea „trvalou sílu ve světě mezinárodního umění“ a přední místo pro současné africké umění ve Spojených státech.
Stálou sbírku muzea v polovině 80. let tvořilo přes 6000 uměleckých předmětů (sochy, artefakty, textilie) a velká sbírka fotografií Eliota Elisophona [6] . Tato unikátní kolekce byla zaměřena na subsaharskou Afriku [14] , s nejlepším zastoupením pobřeží Guineje a Západního Súdánu [6] .
Během deseti let se sbírka rozšířila na 7 000 tradičních i současných předmětů z celé Afriky [11] .
V roce 1997 muzeum otevřelo stálou galerii. Ve stejném roce věnovala fotografka Constance Stewart Larrabee muzeu 3000 fotografií z Jižní Afriky [12] .
V roce 2005 muzeum potvrdilo svůj status, když obdrželo sbírku Walta Disneye-Tishmana 525 děl, o které soutěžily jiné instituce [15] . Sbírka pokrývala většinu hlavních stylů afrického umění a 75 kultur [16] .
Knihovna muzea se od vstupu do Smithsonian také rozrostla, v rozmezí od 3 000 do 30 000 svazků v oblasti výtvarného umění, antropologie, jídla, historie, náboženství a cestování, zejména prací publikovaných v Africe [10] . Podle posledních údajů knihovna obsahuje 50 000 svazků [17] .
Za prvních 25 let po otevření muzea bylo uspořádáno 130 výstav [10] . Od připojení muzea k Smithsonian Institution se každoročně konají dvě nebo tři dočasné výstavy [18] .
Muzeum vystavilo 375 děl v pěti malých a středních výstavách při otevření budovy National Mall. Ústřední expozice „Umění Afriky v životním cyklu“ představila 88 exponátů v sedmi sekcích věnovaných sedmi etapám života afrických kmenů. Sekce jako Continuity představovaly ručně vyřezávané postavy mateřství. V sekci "Přechod" byly představeny slavnostní masky pro dospělé zástupce kmenů. Sekce Towards a Safe World zobrazovala položky související s léčitelem. Mnoho kusů byla mistrovská díla zapůjčená z amerických a evropských muzeí a soukromých sbírek. Další exponát představoval 100 předmětů z vlastní sbírky muzea. Zbývající tři exponáty byly menší: západoafrické textilie, plastiky z Beninu a měděné reliéfy, tabatěrky [19] .
Koncem 90. let a začátkem 21. století muzeum hostilo výstavy moderního egyptského umění a madagaskarského textilu.
V roce 1997 věnovala fotografka Constance Stuart Larrabee muzeu své dílo, které bylo vystaveno na vnitřní a putovní výstavě [12] .
V roce 1998 byla uspořádána retrospektiva sochaře Yoruby. Doprovodný katalog byl první takovou odbornou publikací pro tradičního afrického umělce [20] .
Muzeum také pořádalo samostatné výstavy pro umělce, včetně Sokari Douglas Camp v roce 1989 [21] [22] a Yinka Shonibare v roce 2010 [23] .
Výstavy zaměřené na děti, jako například „Hraví umělci“, přitahovaly v polovině 21. století davy návštěvníků [24] .
V roce 2004 výstava „Insights“ představila 30 prací o apartheidu v Jižní Africe [25] .
V roce 2013 dostalo muzeum svůj největší dar, 1,8 milionu dolarů od Ománu , v sérii oslavující umění země a její spojení s kulturami na Blízkém východě [26] .
Výstava 2015 „Conversations: African and African American Art in Dialogue“ představila díla ze soukromé sbírky. Washington Post kritik umění a architektury Philip Kennicott napsal, že muzeum porušuje etiku a poškozuje jeho pověst tím, že zobrazuje soukromou sbírku, která nebyla muzeu darována .