Nahá sestupuje po schodech

Akt sestupuje ze schodů je  obraz z roku 1912 od Marcela Duchampa .

Jedno z nejslavnějších děl počátku 20. století , nyní všeobecně uznávaná klasika modernismu . Před jeho prvním veřejným vystavením na Salon des Indépendants v Paříži v roce 1912 byl odmítnut jak kubisty , tak futuristy . Následně byl vystaven na kubistické výstavě v Barceloně od 20. dubna do 10. května 1912 [1] a na výstavě Arsenalu 1913 v New Yorku. Vystaveno ve Philadelphia Museum of Art .

Popis

Kompozice obrazu, který kombinuje prvky kubismu i futurismu, je sekvenčním překrýváním fragmentů na sebe jako stroboskopický obraz.

Malba provedená v teplé monochromní paletě od žlutého okru po tmavé, téměř černé tóny, zobrazuje abstraktní postavu, jejíž rozlišitelné části těla jsou vnořené kuželovité a kulovité abstraktní prvky, sestavené tak, aby odrážely proudění samotné postavy do sebe při pohybu. Tmavé a světlé oblouky zdůrazňují dynamiku pohybu těla, jak je v komiksech zvykem, a tečkované oblouky pravděpodobně naznačují pohyb pánve. Figura se pohybuje proti směru hodinových ručiček z levého horního do pravého dolního rohu obrázku, což je zjevně naznačeno průsvitným gradientem na obrázku, pohybujícím se z tmavé (dříve) do světlé (pozdější) oblasti. V levém dolním rohu je hůlkovým písmem název malby. Neexistují žádné přesné náznaky lidské povahy zobrazené postavy a žádné její vlastnosti.

Historie obrazu

Autor přiznal, že ho k vytvoření snímku inspirovala chronofotografie , kterou vynalezl Etienne-Jules Marais , zejména slavná sekvence záběrů Edwarda Muybridge „A Woman Descending the Stairs“ z roku 1887 [2] .

Duchamp představil dílo k účasti na 28. výstavě Salonu nezávislých umělců, konané v Paříži od 25. března do 16. května 1912. Obraz se v katalogu objevil pod číslem 1001, čímž poprvé prozradil své jméno široké veřejnosti [3] , ačkoli samotný obraz nebyl na výstavu vpuštěn. Prostřednictvím Duchampových bratrů Jacquese Villona a Raymonda Duchamp-Villona porota pro výběr obrazů navrhla autorovi, aby obraz buď dobrovolně stáhl, nebo jej přejmenoval a odstranil z něj původní název. Podle Duchampa se některým kubistům, včetně Alberta Gleizese , dílo neshodovalo s jejich vlastními návrhy [4] , a porota měla pocit, že název je příliš literární a že „akt nemůže sejít po schodech – to není dostatek respektu k ní“ [5 ] .

Také se věřilo, že Akt byl příliš silně ovlivněn italským futurismem, a přestože skupina Puteaux přivítala na svých výstavách vystoupení zahraničních umělců, jako jsou Alexander Archipenko , Constantin Brancusi , František Kupka , Amedeo Modigliani , Jozsef Csáky , francouzští kubisté držela dveře těsně zavřené před vlivem zahraničních trendů. Sám Duchamp takové nařčení kategoricky popřel s tím, že vzdálenost mezi Itálií a Paříží je příliš velká na to, aby z italské strany pronikl jakýkoli významný vliv [6] .

Později v rozhovoru, Duchamp řekl:

V roce 1912 mě uchvátila myšlenka popsat pohyb aktu sestupujícího ze schodů statickými vizuálními prostředky. Tuto myšlenku mi vnukly chronofotografie šermířů v akci a cválajících koní (to, čemu dnes říkáme stroboskopická fotografie). To neznamená, že jsem tyto fotografie zkopíroval. Futuristé také studovali tyto myšlenky, ale já sám jsem nikdy nebyl futuristou. A svou roli sehrál samozřejmě i rozvoj kinematografie. Myšlenka pohybu, rychlosti, byla doslova ve vzduchu [7] .

Duchamp připomněl, že poté, co obdržel petici poroty, neodpověděl, ale okamžitě se objevil na výstavě, vzal obraz a odvezl si ho domů v taxíku. Tento okamžik označil za zlom ve svém životě a po incidentu ztratil zájem o účast v tvůrčích sdruženích umělců [8] . Předpokládá se, že Duchamp svým bývalým kolegům nikdy neodpustil cenzuru jeho práce [9] .

Navzdory kontroverzi byl obraz vystaven pod svým původním názvem v galerii Boesi v říjnu 1912, mezi jinými obrazy vystavenými na Salon des Indépendants. Poté Duchamp poslal „akt“ na výstavu Arsenal Exhibition v New Yorku v roce 1913, kde ji místní znalci, zvyklí na naturalističtější umění, přijali spíše skepticky. Dlouhou dobu se na obrázku objevovaly karikatury a parodie [10] , The New York Times to nazval „exploze v továrně na dlaždice“ a časopis American Art News vyhlásil cenu každému, kdo na obrázku našel akt [ 11] . Prezident Theodore Roosevelt , který navštívil výstavu Arsenal, se k obrazu vyjádřil následovně: „V koupelně mám vynikající indický koberec Navajo , který je podle jakéhokoli výkladu z kubistického hlediska líbivější dekorativní malbou. Pokud někoho z neznámého důvodu napadne nazvat můj koberec „Oblečený, šplhání po schodech“, bude to dávat smysl jako v tomto případě. Z hlediska terminologie bude mít jakýkoli název stejný účinek, ale pokud jde o uměleckou hodnotu, koberec Navajo je nekonečně lepší než tento obraz [12] [13] ."

Na výstavě obraz zakoupil právník ze San Francisca a obchodník s uměním Frederic Torrey. V roce 1919, po vyrobení kopie originálu v plné velikosti, ji Torrey prodal americkým sběratelům Louise a Walteru Conradovi Arensbergovi [14] . V roce 1954 přešel „Nahé sestupování po schodech“ od Arensbergů dědictvím do sbírky Muzea umění ve Filadelfii , kde je uchováván dodnes, spolu s Duchampovými předběžnými náčrty a kopií originálu [15] .

Filmografie

• "Spirála času", film Alaina Jauberta z cyklu " Palety " (Francie, 1993).
• Ve filmu Práce bez autorství hlavní hrdina filmu, výtvarník, maluje nahou ženu sestupující po schodech ve stylu kapitalistického realismu .

Poznámky

1. ↑ Roger Allard, Sur quelques peintres , Les Marches du Sud-Ouest, červen 1911, str. 57-64. V Mark Antliff a Patricia Leighten, čtenář kubismu, dokumenty a kritika, 1906-1914 , The University of Chicago Press, 2008.
2. ↑ Tomkins, 1996 , str. 78
3. ↑ Hommage à Marcel Duchamp, Boîte-en-catalogue, 1912-2012, Salon des Indépendants, 1912, n. 1001 katalogu, Marcel Duchamp, potomek Nu l'escalier . Získáno 22. února 2018. Archivováno z originálu dne 4. listopadu 2020. (neurčitý)
4. ↑ Cabanne, Pierre, Ingénieur de temps perdu: entretiens [de Marcel Duchamp] avec Pierre Cabanne , Pierre Balfond, 1967
5. ↑ Gunnar, Olsson. Abysmal: Kritika kartografického  důvodu . - University of Chicago, 2007. - S. 155. - ISBN 0-226-62930-9 .
6. ↑ Kieran Lyons, Military avoidance: Marcel Duchamp and the Jura-Paris Road , TATE Papers, Tateův online výzkumný časopis. V Pierre Cabanne, Dialogy s Marcelem Duchampem , Londýn 1971, s. 28. . Staženo 22. 2. 2018. Archivováno z originálu 24. 9. 2015. (neurčitý)
7. ↑ Katherine Kuh, Marcel Duchamp , rozhovor odvysílaný v programu BBC 'Monitor', 29. března 1961, publikovaný v Katherine Kuh (ed.), The Artist's Voice. Talks with Seventeen , Harper & Row, New York 1962, str. 81-93 (nepřístupný odkaz) . Staženo 22. února 2018. Archivováno z originálu 31. března 2016. (neurčitý) 
8. ↑ Tomkins, 1996 , str. 83
9. ↑ Muzeum umění ve Filadelfii . Staženo 22. února 2018. Archivováno z originálu 3. listopadu 2019. (neurčitý)
10. ↑ Tomkins, 1996 , pp. 116–142
11. ↑ Americká studia na University of Virginia, The Armory Show, Gallery I, French Paintings and Sculpture (odkaz není dostupný) . Získáno 22. února 2018. Archivováno z originálu dne 23. října 2019. (neurčitý) 
12. ↑ Mr. Roosevelt o kubistech , Literary Digest, 5. dubna 1913, str. 772 . Staženo 22. 2. 2018. Archivováno z originálu 21. 1. 2018. (neurčitý)
13. ↑ Roosevelt, 1913
14. ↑ John Sheridan. Návštěva Torrey House, Berkeley, Kalifornie (2002). Získáno 20. dubna 2009. Archivováno z originálu dne 4. listopadu 2020. (neurčitý)
15. ↑ Akt sestupuje po schodech (č. 2) . Muzeum umění ve Filadelfii. Získáno 28. února 2009. Archivováno z originálu dne 3. listopadu 2019. (neurčitý)

Bibliografie

• Tomkinsi, Calvine. Duchamp: Životopis . - USA: Henry Holt and Company, Inc, 1996. - ISBN 0-8050-5789-7 .
• Roosevelt, Theodore. Historie jako literatura , Theodore Roosevelt . - USA: New York: Charles Scribner's sons, 1913. - ISBN 1-58734-046-1 .

Slovníky a encyklopedie	Britannica (online)
V bibliografických katalozích	GND : 7551433-3