Tanec Salome před králem Herodem je jednou z epizod Slavnosti krále Heroda ve výtvarném umění , která vynikla jako samostatná zápletka v malbě 19.–20. století [1] . V souladu s lakonickými popisy Markových a Matoušových evangelií (Mt 14:3-5; Mk 6:17-20) tančila dcera Herodiady (její jméno není uvedeno) na svátek svého nevlastního otce Heroda . Herodes, nadšený tancem, slíbil, že splní každé její přání. Královna Herodias, která se chtěla pomstít Janu Křtiteli za odsouzení jejího sňatku s Herodem, bratrem svého manžela, přiměla svou dceru, aby za odměnu požádala Heroda o hlavu světce. Zájem o Salome, která sehrála osudovou roli v osudu Předchůdce Ježíše Krista , byl v literatuře a výtvarném umění obnoven třikrát: v raně křesťanském období, v pozdním středověku a na přelomu 19.-20. století.
O tanci Herodovy nevlastní dcery Antipy na hostině na počest jeho narozenin evangelisté Marek a Matouš uvádějí:
Při oslavě narozenin Heroda tančila dcera Herodiady před shromážděním a potěšila Heroda; pročež s přísahou slíbil, že jí dá vše, oč požádá. Ta na popud své matky řekla: dejte mi sem na podnos hlavu Jana Křtitele. A král byl smutný; ale kvůli přísaze a těm, kdo s ním spočívali, přikázal, aby jí to dala, a poslal, aby Janovi uřízl hlavu ve vězení. A přinesli jeho hlavu na podnose a dali ji dívce a ta ji vzala své matce.
- Od Matouše, kap.14
Nastal příhodný den, kdy Herodes u příležitosti svých [narozenin] uspořádal hostinu pro své šlechtice, velitele tisíců a galilejské stařešiny, - vstoupila dcera Herodiady, zatancovala a potěšila Heroda i ty, kteří s ním spočívali; král řekl dívce: zeptej se mě, co chceš, a dám ti to; a přísahal jí: cokoli ode mne požádáš, dám ti, až do poloviny svého království. Vyšla ven a zeptala se matky: na co se zeptat? Odpověděla: hlavy Jana Křtitele. A hned šla rychle ke králi a zeptala se: Chci, abys mi nyní dal na míse hlavu Jana Křtitele. Král byl zarmoucen, ale kvůli přísaze a těm, kteří s ním spočívali, ji nechtěl odmítnout. A král hned poslal panoše a rozkázal přinést jeho hlavu. Šel, usekl mu hlavu ve vězení, přinesl jeho hlavu na podnose a dal ji dívce a ta ji dala své matce.
— Od Marka, Ch. 6, verše 21-28Ze spisů Josepha Flavia jsou známy některé podrobnosti o životě dcery Herodiady a její jméno je Salome, ale o jejím tanci na Herodově svátku nic nepíše. Tacitus ve svých „ Annálech “ zmiňuje manželku Salome - Aristobula , v pařížském kabinetu medailí je mince, na jejímž jedné straně je vyobrazen Aristobulus a na druhé Salome, to vše není v rozporu s příběhem Josepha Flavius [2] .
Poselství evangelistů se později rozvinulo ve spisech církevních otců , popisujících svátek Heroda a tanec jeho nevlastní dcery s novými detaily a dával jim metaforický výklad, který ovlivnil tradice zobrazování těchto biblických scén. Justin (Iust. Dialog. cum Tryphono iudaeo, XLIX) opakoval poselství evangelia, zatímco Origenes (Orig. Hom. de Lucae, XXVII, 3) k nim přidal své úvahy. Ta nazývá princeznu Herodias, tento omyl převezmou další autoři a povede ke splynutí obrazů matky a dcery. Ve 4. století je Herodova nevlastní dcera zmíněna spolu s mimy a kejklíři . Jan Zlatoústý ji srovnává s potulnou kejklířkou a její tanec nazývá pastí na Heroda, do které ďábel pomohl vlákat krále Salome [3] .
Popis svátku podaný Juvenokem položil základy pro ikonografii zápletky. Juvenc jako první definoval tanec Salome, který spojila s písní vítězství, jako akrobatický. Ambrož z Milána podrobně vypráví jak o Herodově svátku, tak o tanci jeho nevlastní dcery a nazývá jej „semeno sváru“ (pignus regale). Blahoslavený Augustin (5. století) přidává nový detail – předává hlavu Jana Křtitele Herodiadě, Salome ji pokládá na prsa své matky. Následně bude tato scéna zobrazena italskými umělci, počínaje Giottem [4] . Peter Chrysologist ve svém metaforickém příběhu nazývá Salome bestií, která „... žádá smrt, řve jako tygřice, ne žena. Třese hřívou, ne lidskými vlasy.“ Tato šelma si nedá pokoj, dokud „nedostane kořist“ [5] . Církevní učitelka k popisu tance princezny podmaňující Heroda doplňuje podrobnosti: „prohýbá celé tělo a otáčí nohy, jako by neměla páteř“ [6] . Podle Chrysologa Herod při pohledu na tančící Salome chápe, že je to jeho vlastní dcera, plod jeho krvesmilného vztahu s Herodiadou: „koneckonců, kdyby byla dítětem někoho jiného, mohly by se najít alespoň stopy cudnosti“ [6] [7] .
Svátek Heroda jako jedna z epizod života Jana Křtitele, jednoho z nejuctívanějších světců církve, spolu s jednotlivými epizodami tohoto novozákonního příběhu (tanec Salome, stětí Jana, představení sv. jeho hlava), přitahoval pozornost umělců po mnoho staletí. Důvod jeho obliby nespočívá pouze ve spojení s kultem Jana Křtitele a dramatičností popisovaných událostí, ale také v tom, že umělec dostal příležitost obrátit se k fascinující vnější stránce příběhu [8]. .
Nejstarší obraz svátku krále Heroda a stětí Jana Křtitele byl nalezen ve starověké řecké osadě u Černého moře v Sinopu . Rukopis s fragmenty Matoušova evangelia, provedený na purpurovém pergamenu zlatým písmem, pochází ze 6. století ( Francouzská národní knihovna , Paříž). Obraz je psán pestrými barvami, výzdoba hodovní síně je navržena v římském stylu. Vlevo leží Herodes s hosty před stolem s košíkem ovoce. Ukáže na ženu (není známo, zda jde o Salome nebo Herodias), která od popravčího vezme hlavu Jana na podnose. Vpravo je vězení, kde leží bezhlavé tělo, nad kterým se sklánějí dva muži [9] .
Podle A. Grabara byla zpočátku žena malována nahá, což může být odrazem představ o svátcích z doby římské říše; náznak chtíče, který Herodes zažil, když viděl tanec Salome, a také náznak hříchu [10] .
Mezi reliéfy bronzového Bernwardova sloupu (XI. století) z katedrály v Hildesheimu je také vyobrazení Herodova svátku. Tančí Salome, doprovází ji hudebník. Herodovi, který sedí u stolu, přináší sluha na podnose hlavu Jana. Emocionální napětí scény umocňuje deformace postav. Neúměrně velké hlavy postav a vypoulené oči prozrazují vliv byzantské sochařské plasticity [11] .
Jedním ze zajímavých příkladů vývoje pozemku jsou reliéfní bronzové panely dveří vstupního portálu veronského kostela San Zeno (XI. století). Výzdobu dveří pravděpodobně vyrobili němečtí řemeslníci. Desky se výrazně liší úrovní provedení, ty z nich, které zobrazují příběh Jana Křtitele, jsou vyrobeny dost hrubě. Herodes sedí u hodovního stolu, dva muži sedí napravo a nalevo od něj, useknutá hlava Forerunnera je přinesena králi. Salome se sklonila před stolem ve zdůrazněném akrobatickém tanci: její tělo se téměř stočilo do prstenu, jako had [11] .
Na hlavici sloupu z 12. století (Muzeum Augustinů, Toulouse ) drží Herodes Salome za bradu – gesto, které podle středověké tradice označuje vzrušený stav. Mladá žena má zkřížené nohy - to je náznak tance, kterým svedla krále [12] .
Salome se objevuje jako půvabná dívka s rozpuštěnými blond vlasy na mozaice baptisteria benátské katedrály San Marco . Její pružné, štíhlé tělo je ovinuté kolem červených šatů s vysokým rozparkem. Přistoupila k hodovnímu stolu a beze strachu zvedla talíř s hlavou Johna nad sebou. Lehkost postavy princezny, přirozenost jejího pohybu svědčí o pozdním původu obrazu (XIV. století), ale zdědil zlaté pozadí a jasné barvy slavných byzantských smaltových mozaik [13] [14] [15] .
V 15. století, pozemek byl distribuován v oblasti historického Nizozemska (moderní Belgie , Nizozemsko , Lucembursko a (částečně) severní Francie ) a Německo, stejně jako latinské země. Téma si oblíbili seveřané, kteří věnovali velkou pozornost nejmenším detailům života své doby. Malíř Hans Memling umístil scénu se Salome na levé křídlo „oltářního obrazu“, který je v současnosti uložen v Mömling Museum ( Bruggy , Belgie). Její tvář připomíná poklidné Madony z Mömlingu, v nichž byl ztělesněn ideál ženské krásy té doby – Salome klidně přijímá hlavu Křtitele, kterou drží za vlasy a míjí kata. Její krása a vyrovnanost jsou v rozporu s dramatickou situací. V pozadí pod klenbou paláce umělec ukázal tanec Salome na svátek Heroda [16] [17] .
V katedrále v Amiens, na severní straně chórů, jsou čtyři reliéfy (XV století) s epizodami ze života sv. Jana. Postavy v soudobých dvorských kostýmech jsou prezentovány ve vytříbených pózách, detaily jsou zpracovány pečlivě a realisticky. Scény rámují zdobené kopinaté oblouky. Vpravo je John zobrazen ve vězení, podle tradice je oblečen do zvířecí kůže. Následují epizody s tancem, stětím hlavy a jeho obětováním Herodiadě. V poslední scéně Salome při pohledu na Johnovu hlavu ztrácí vědomí a padá do rukou sluhy [15] .
Počínaje 14. stoletím byl děj Herodova svátku pevně zakotven ve velkých cyklech fresek , které zdobily kostely v Itálii. Pietro Lorenzetti v katedrále v Sieně ( Toskánsko ) spojil různé epizody do jedné kompozice, jeho postavy jsou oblečeny do moderních kostýmů a zasazeny do prostředí rané renesance .
Reliéf s výjevem Herodovy hostiny od Donatella zdobí křtitelnici baptisteria v Sieně . Sochař umně buduje prostor reliéfu: vlevo nahoře sluha nese hlavu Jana, střed pozadí zaujímá hudebník s violou, v popředí klečící kat podává mísu s zamiřte k vyděšenému Herodovi. Napravo, před skupinou hodovníků, kteří ucuknou při pohledu na oběť tetrarchovi, je Salome, která právě dokončila svůj tanec [18] .
Mino da Fiesole - mladší současník Donatella - vytvořil svou vlastní verzi epizody pro mramorovou kazatelnu v katedrále sv. Štěpána v Pratu v Toskánsku . Samotná kompozice je dosti archaická, ale vyniká svou vnitřní silou. Je zarámován do podoby luxusních architektonických motivů, hostina se odehrává v klasickém renesančním interiéru. Místnost je plná veselých hostů a hudebníků, zatímco John je umístěn v pozadí, kontrastuje se sváteční atmosférou, dívá se z okna [19] .
Za jeho nejlepší dílo pro Prato je považována velká freska Fra Filippa Lippiho v kapli sv. Štěpána , vytvořená v letech 1452-1464. V této skladbě se nahrazují tři scény (bez dodržení chronologie): stětí hlavy Jana, tanec Salome a obětování hlavy Herodiadě. Umělečtí kritici uznávají ústřední epizodu jako nejúspěšnější – tanec Salome: dívka se pohybuje tak snadno, jako by se vznášela nad podlahou [20] [21] .
Albrecht Dürer dvakrát odkazoval na příběh Jana Křtitele. Dřevoryty „Stětí Jana Křtitele“ (1510), kde je zobrazena Salome, jak přijímá hlavu Jana, a „Přinesení hlavy Jana Křtitele Salome Herodovi“ (1511), kde dcera dává Herodiadě svou strašné břemeno, jsou co do jemnosti provedení a uměleckých kvalit blízké mědirytu . Je možné, že sám umělec řezal desky pro dřevoryty. V těchto malých grafických listech se mu díky své vysoké zručnosti podařilo zprostředkovat různé odstíny nálad postav [22] .
V italském malířství 16. století byla rozšířena varianta polofigurového obrazu Salome držící misku s hlavou Forerunnera. V tomto případě měl umělec příležitost obrátit se k vnitřním pocitům hrdinky a ukázat Salome buď chladně klidnou, pak posměšnou, někdy zarmoucenou a dokonce zděšenou. Tato verze, blízká portrétu, navíc umožnila ukázat kontrast mezi krásou mladé dívky a děsivým vzhledem mrtvé hlavy. Tato verze zápletky dala vzniknout dalšímu ikonografickému typu – samostatnému, nezávislému obrazu useknuté hlavy Jana na podnose [8] [17] .