Alexandr Olshanetsky | |
---|---|
základní informace | |
Jméno při narození | Yegoshia Olshanetsky |
Celé jméno | Alexandr Olshanetsky |
Datum narození | 23. října 1891 |
Místo narození | Oděsa , Ruské impérium |
Datum úmrtí | 3. června 1946 (54 let) |
Místo smrti | New York , USA |
Země | USA |
Profese | skladatel , dirigent |
Nástroje | housle |
Žánry | opereta |
Alexander (Jehoshiya) Olshanetsky ( 23. října 1891 , Oděsa - 3. června 1946 , New York ) - americký skladatel a dirigent , slavná postava židovského divadla v jidiš první poloviny 20. století.
Iegoshia Olshanetsky (totiž toto je skutečné jméno hudebníka [1] [2] ) se narodil v rodině oděského obchodníka a získal klasické náboženské vzdělání v chederu a moderní západní vzdělání v tělocvičně.
Od dětství Olshanetsky zpíval v synagogálním sboru a hrál na housle a několik dalších hudebních nástrojů. V roce 1917 byl hudebník přijatým houslistou v orchestru opery v Oděse , s nímž skončil na Sibiři během občanské války v Rusku . Působil jako sbormistr v divadle ruské operety. Byl mobilizován a sloužil jako kapelník pluku, u kterého později skončil v Charbinu . V tomto mandžuském městě se setkal s židovským divadelním souborem vedeným Peretzem Sandlerem. Následně emigroval do Spojených států a Olshanetsky převzal soubor pod jeho vedením. V Harbinu také složil hudbu ke hře Jicchaka Kaplana „Back Home to Sion“. Po turné s ruským operním souborem v Číně, Japonsku a Indii se v roce 1921 vrátil do Charbinu, aby se ujistil, že se židovský soubor úplně rozpadl.
V roce 1922 Olshanetsky emigroval do Spojených států, kde již žil jeho strýc, herec Gaiman Meisel. Tam nějakou dobu spolupracoval s Židovským uměleckým divadlem, mimo jiné při zájezdech na Kubu, na kterých vedl divadelní soubor. Po návratu do New Yorku působil ve dvou židovských divadlech, Lenox v Harlemu a Liberty v Brooklynu , dokud nebyl „povýšen“ k práci v prestižnějším Národním divadle .
V roce 1929, po obrovském úspěchu svých operet, debutoval v rozhlase přepracovanou verzí vlastní hudby na klasiku Avruma Goldfadena Bar Kochba. Současně vedl studiový orchestr nahrávacího studia Brunswick.
V sezóně 1930-1931 napsal Prospekt hudbu k divadelním představením a operetám Chci dítě (1930), Jeho poslední tanec (1930), Nemocný (1931) a První polibek (1931) od Israele Rosenberga . V roce 1932 napsal pro Národní divadlo (skupina Nathana Goldberga) hudbu k operetě The Song of the Ghetto Williama Siegela. V roce 1934 napsal pro divadlo Second Avenue (skupina Davida Kesslera ) hudbu k operetě "The Organ Grinder" Louise Frymana, v roce 1935 - "What Girls Do" Williama Siegela a v roce 1938 již pro soubor Abe Grosse - hudba k operetě "Ať žije Amerika" od Avruma Blooma [2] .
V roce 1939 napsal hudbu k rozhlasové hře The New Man na motivy hry Samuela Cohena a Itzhoka Friedmana.
Své poslední operety napsal pro Veřejné divadlo na libreta Julie Burnsové (Bernstein), která pracovala pro židovský rozhlas, Zlatá země (1943) a Každý se chce oženit (1944).
Napsal hudbu ke dvěma filmům: The Cantor's Son (1937) režiséra Ilji Motyleva a The Vilnius Cantor (1940) režiséra Maxe Nosika.
Byl ženatý se svou sestřenicí, židovskou divadelní herečkou Bellou Meisel (1902-1991, ve druhém manželství byla provdána za Hermana Jablokova ).
Alexander Olshanetsky zemřel 3. června 1946 v New Yorku a byl pohřben na hřbitově Mount Hebron v Queensu na pozemku ve vlastnictví Židovského divadelního svazu.
Nejznámějším hudebním dílem, které po sobě Alexander Olshanetsky zanechal, je píseň „ I love you so much “ ( jidiš איך האָב דיך צו פֿיל ליב ) z jeho vlastní hudební komedie „The Organ Grinder“. Hra, jejíž texty napsal Chaim Tauber , měla premiéru během divadelní sezóny 1933-1934 v divadle Davida Kesslera na Druhé Avenue. "The Organ Grinder" byl poprvé spojen s hvězdným výběrem herců, mezi nimiž byl Julius Natanson, který tehdy debutoval na scéně Ústředního divadla, Annie Tomashevsky, sestra Borise Tomashevského a Lyuba Kadison, díky komu se tato píseň v inscenaci objevila.
Jak už to v takových případech bývá, hudba operety se setkala s kladnými ohlasy kritiků, zatímco samotná hra byla zavržena pro svou nevěrohodnost a dějové díry. Hudbě se říkalo „klasika, která zaujala své místo na scéně vídeňské operety ... diamant židovského divadla“ [4] . " Ih hob dih zu fil lib " byl chválen pro svou nápaditost a formu, zatímco Luba Kadison byla chválena za "její vkus a zdrženlivost, která jiným kinům na Second Avenue zjevně chybí." Zpočátku tvůrci operety chtěli, aby její postava zpívala nějakou „slznou píseň až do banality“, s níž Lyuba nesouhlasila. Podle ní trvala na tom, aby byla píseň přepsána tak, aby přirozeně vycházela z duchovních aspirací cikánky Mášy. Tvrdí také, že jejím nápadem byla scéna s věštěním na kartách a specifickým vyzněním písně, která spojuje výraz lidské bolesti a vědomí milostného utrpení, které bude trvat celý život [4] .
Během následujících let se píseň, která ztratila kontakt se svým divadelním kontextem, stala oblíbenou židovských hudebních skupin. V roce 1940 byla anglická verze „I love you much too much“ nahrána Bobem Zarkem a skupinou Delta Rhythm Band, poté se píseň dočkala uznání ve zbytku světa.
Foto, video a zvuk | ||||
---|---|---|---|---|
Tematické stránky | ||||
|