| Koshiro Onchi | |
|---|---|
| Japonština 恩地孝四郎 | |
| Datum narození | 2. července 1891 [1] [2] [3] […] |
| Místo narození | Tokio , Japonská říše |
| Datum úmrtí | 3. června 1955 [1] [2] [3] (ve věku 63 let) |
| Místo smrti | |
| Země | |
| Mediální soubory na Wikimedia Commons | |
Koshiro Onchi ( Jap. 恩地 孝四郎 Onchi Ko: Shiro:, narozen 2. července 1891 Tokio - 3. června 1955 ) je japonský umělec, mistr dřevorytu, fotograf a spisovatel, zakladatel sosaku hanga , nového uměleckého směru v Japonský dřevoryt na počátku 20. století.
Onti pocházel ze šlechtické rodiny s úzkými vazbami na císařskou rodinu. Jeho otec, Tetsuo Onchi, byl úředníkem císařského dvora, k jeho povinnostem patřilo dohlížet na výchovu tří mladých princů císařské rodiny. Byl také známý jako dokonalý kaligraf a zběhlý v čínštině. Matka Koshiro Onchi byla profesionální hráčkou koto [5] . Jako dítě získal Koshiro Onchi stejné vzdělání jako princové Japonska. Vyučil se jak v tradiční kaligrafii , tak v moderním západním umění [6] . V roce 1909 Onchi ukázal své dílo umělci Takehisovi Yumejimu . Yumeji byl ohromen tvorbou mladého umělce a povzbudil ho, aby vstoupil na Tokijskou školu výtvarných umění. Onti se řídil radou svého mentora, ale již v roce 1911 odmítl navštěvovat kurzy kvůli kariéře knižního ilustrátora. V roce 1912 byl znovu přijat na Tokijskou školu výtvarných umění, kterou o dva roky později absolvoval [5 ] . V té době se inspiroval dílem západních postimpresionistů a avantgardních umělců , zejména dílem Kandinského [7] . V roce 1912 Onchi založil časopis Tsukubae (つくば絵, Obrázky hory Tsukuba), který publikoval jeho tisky a poezii.
Zpočátku, když výdělky z rytin nepřinášely potřebné příjmy, Onti si nadále přivydělával jako ilustrátor knih. Za svůj život ilustroval více než 1000 knih. V roce 1928 Onchi spolu s dalšími sedmi umělci sosaku-hanga pracoval na sérii „100 pohledů na nové Tokio“, pro kterou vytvořil 30 tisků. Společníci ho popsali jako „nejsilnějšího člověka“ ve skupině, se širokým spektrem zájmů a pečlivě zvažovanými názory [8] .
V roce 1939 založil „Společnost prvního čtvrtku“ ( japonsky : 一木会, „itimokukai“), která hrála rozhodující roli v poválečném oživení hnutí sosaku-hanga . Jednou za měsíc spolek pořádal setkání umělců v Ontiho domě. Konkrétně to zahrnovalo Gen Yamaguchi (1896–1976) a Sekino Junichiro (1914–1988) [9] . Přítomni byli také američtí experti Ernst Hacker, William Hartnett a Oliver Statler [10] . Díky Prvnímu čtvrtku se mladým umělcům dostalo kamarádské podpory a materiálů během válečných let, kdy se těžko sháněly prostředky a zpřísňovala se cenzura. Sbírka rytin členů této společnosti nazvaná „První čtvrtek“ ( japonsky : 一木集, „itimokushu“) byla vydána v roce 1944 [11] . Po válce získalo hnutí sosaku-hanga mezinárodní uznání a Onchi se stal vůdcem tohoto trendu.
1891 – narodil se v Tokiu, v aristokratické rodině blízké císařské rodině
1910 - navštěvuje přípravnou školu evropského malířství na umělecké akademii v Tokiu. Studuje na Institutu evropského umění Hakuba-kai Society
1911 - zabývá se sochařstvím
1913 - návrhář obalu pro Takehisa Yumeji (1884-1934) Dontaku ( neděle )
1914 – Spolu s Kyokichi Tanakou vytváří literární skupinu, která spolupracuje s novinami Tsukihae
1915 - absolvoval Tokijskou akademii umění
1917 - ilustrátor knihy Tsuki ni hoeru Sakutaro Hagiwara (1886-1942)
1918 – vstoupil do Nihon Sosakuhanga-kyokai ( Společnost pro výtvarné tisky )
1921 - vydává umělecký časopis Naicai
1923 – Spolu s Takehisou Yumejim organizuje společnost Dontaku-tsuan-sa Art Society ( Dontaku Graphic Society )
1930 - pořádá kurz přednášek o umění
1931 – vstoupil do Nihon Hanga-kyokai ( Japonská grafická společnost )
1934 – Jeho Umi no Dova ( Skutečné příběhy o moři ) a také Hiko Kanno ( Vyšší smyslnost ) – sbírky jeho básní a dřevořezových ilustrací – vyšly z tisku
1935 - zakládá časopis Shoso ( Knihovna ), jehož redakce vede až do vydání posledního čísla v roce 1944
1936 - Člen Národní malířské společnosti
1939 cestuje do Číny
1942 - vychází sbírka esejů Kobo tsakkiho ( Z uměleckého ateliéru )
1943 - pracuje na ilustrování řady beletristických děl
Ontiho rytiny sahají od raných figurativních až po poválečné abstraktní kompozice. Onchi, první člen hnutí sosaku-hanga , věřil, že umění se rodí z lidských pocitů. Více ho zajímalo zobrazování subjektivních emocí pomocí abstraktních prvků než reprodukce obrazů a forem, které existují v reálném světě. Jeho díla jsou často obdařena lyricko-poetickou náladou. Dokonce jednou řekl:
Vrátíme-li se k počátkům, můžeme si připomenout, že malbu vyjadřuje srdce barvou a formou, nikdy by se neměla omezovat na svět zrcadlených forem zachycených vizuálním smyslem. Vyjádření srdce barvou a formou, oddělené od barvy a formy v reálném světě, je tedy skutečnou říší malby. A podobně nyní přistoupím i k tvorbě „textařů“ [12] .
Onti neustále experimentoval, včetně látek, lana, kusů papíru, rybích ploutví a listů ve svých rytinách [13] .
Blázen , 1914
Před zrcadlem , 1928
Tokyo Station , mezi 1928 a 1932
Třešňový květ , 1946
Kolem roku 1932 Onchi pracoval na návrhu řady fotografických knih vydaných společnostmi Genkosha Company ( japonsky玄光社) a Ars Corporation. Sám se začal zajímat o fotografii. Ve 30. a 40. letech 20. století působil Onchi v duchu avantgardního hnutí shinko shashin, jehož nejznámějšími představiteli jsou Daido Moriyama a Nobuyoshi Araki . Ontiho oblíbená témata byly rostliny, zvířata a takzvané „objekty“. Kromě toho vytvářel fotogramy [6] .
Onti cestoval do Číny v roce 1939, ve stejném roce se vrátil do Tokia, kde uspořádal výstavu svých čínských fotografií [6] .
Onti vystavoval své fotografie v roce 1951, ale obecně se v té době již fotografování přestalo věnovat.
Koshiro Onchi zemřel 3. července 1955 ve věku 63 let poté, co byl hospitalizován kvůli komplikacím v centrálním nervovém systému. Po jeho smrti jeho rodina dovolila vytisknout pamětní edice jeho tisků umělci Hirai Koichi [5] .
Ontiho dílo se nachází v mnoha muzeích po celém světě, včetně Národního muzea moderního umění v Tokiu [14] , Národního muzea moderního umění v Kjótu [14] , Uměleckého muzea Michiganské univerzity [15] , Muzea of Fine Arts v Bostonu [16] , Britské muzeum moderního umění v New Yorku [18] , Portland Museum of Art [ 19 ] , Saint Louis Art Museum [20] , Brooklyn Museum , [21] Worcester Art Museum , [22 ] Harvard Art Museum [23] ] a Art Gallery of New South Wales [24] .