Koto

Koto ( japonsky 箏) [2]  - japonský drnkací hudební nástroj , dlouhá citera s pohyblivými klisnami [cca. 1] [3] . Koto je spolu s flétnami hayashi a shakuhachi , bubnem tsuzumi a loutnou shamisen jedním z tradičních japonských hudebních nástrojů. Až do 20. století bylo koto především sólovým nástrojem [4] .

Podobné nástroje jsou typické pro Vietnam ( danchan ), Čínu ( qixianqin a se ) a Koreu ( gayageum a komungo ) [5] [6] .

Během staletí historie koto neprošlo zásadními změnami v designu [7] . V moderním Japonsku se koto nadále používá v tradiční a moderní hudbě, existují dvě školy výkonu v koto - Ikuta-ryu a Yamada-ryu, v minulosti existovaly dvě další velké školy, které nyní ztratily popularitu [7] .

Odrůdy

Od doby, kdy se koto objevilo v Japonsku, neprošlo zásadními změnami [8] . Koto je klasifikováno podle několika kritérií [9] [8] :

• gakuso ( jap. 楽箏 gakuso:) -  používá se v gagaku; délka 188,5 cm;
• tsukushi-goto ( Jap. 筑紫箏)  - koto pro hraní v klasické hudební tradici „sokyoku“, používané v téměř zaniklém žánru tsukushi-ryu ( Jap. 筑紫流 tsukushiryu: ) [10] ;
• zokuso ( jap. 俗箏 zokuso:) –  používá se ve stejnojmenném žánru „sokyoku“, spojovaném s méně ušlechtilými segmenty populace;
  • Ikutovo koto (生田 箏)  vynalezl Ikuta Kangyo (生田 検 校kuta kangyo:) v 17. století. V původním Ikuta koto byla délka těla 177 cm, v moderních - 189,5 cm;
  • Yamada's koto (山田箏)  - Vynalezl Yamada Kangyo (山田 検校) po Ikutově koto . Má širší zvukový rozsah [11] , délka těla - 182 cm;
• Shinso (新 箏 Shinso: )  je několik moderních rozmanitostí, mnoho z nich vynalezl Michio Miyagi ve 20. století [8] . Mezi nimi [12] :
  • 17strunné koto , „jushichigen“, známé jako „basa“ [13] , se používá jak v orchestrech, tak jako sólový nástroj,
  • 80strunné koto ,
  • tanso ( jap. 短箏 tanso:, tangoto )  je malé koto hrané na kolenou.

Na konci 20. století bylo „koto“ primárně chápáno jako Yamadovo koto [14] . Typ koto můžete určit podle typu nohou a tvaru otvoru v palubě. Tloušťka strun, výška a tloušťka klisniček, tvar plektrum se také mezi školami liší [15] .

Nejnovější varianta koto, neo-koto, má o třetinu kratší tělo, kolíky podobné kytaře a malované struny [13] .

Ichigen-kin a nigen-kin

Koto s jednou ( Jap. 一弦琴 ) a dvěma strunami ( Jap. 二弦琴 nigenkin ) nemají pohyblivé klisničky, proto patří do stejné třídy nástrojů jako čínský qixianqin ( kromě toho byla rezonanční deska ichigen-kin původně vyrobený z jednoho kusu dřeva, jako qixianqing) [16] .

Ichigen-kin je asi 110 cm dlouhý a 10 cm široký, vynalezen v Číně a přivezen do Japonska na konci 17. století [16] . Pod výplety je 12 sedel. Umělec stiskne strunu bambusovým nebo kostěným náprstkovým drápem nošeným na prostředníčku levé ruky a pravou rukou s podobným drápem na ukazováčku strunu drnká. Hráč, který hraje ichigen-kin, obvykle současně zpívá [16] .

Nigen-kin - společný název pro dva různé původní japonské nástroje - yakumo-goto ( Jap. 八雲琴, vynalezený kolem roku 1820) a Azuma-ryu-nigen-kin ( Jap. 東流二弦琴 azumaryu: nigenkin , vynalezený kolem roku 1870 ) se vyvinul z yakumo-goto [16] . Yakumo-goto má podobné rozměry jako ichigen-kin, konvexní rezonanční desku a kolíky. Technika hry je také podobná jako u ichigen-kin, kromě toho, že levá ruka je vždy na strunách, kromě případů, kdy má být zahrán nejnižší tón [16] . Použití yakumo-goto je většinou omezeno na obřady náboženství oomoto [16] .

Azuma-ryū-nigen-kin vytvořil v Tokiu bubeník kabuki Tosha Rosen (初 世藤舎蘆船 to:sha rosen ) na začátku období Meidži [16] .

Vzhled

Koto se skládá z ozvučné desky 180-190 cm , široké asi 24 cm. Tradičně je ozvučná deska přirovnávána k drakovi ležícímu na pobřeží [17] . Jeho součásti se nazývají „dračí skořápka“ (nahoře), „dračí břicho“ ( Jap. 竜腹 ryu: hara , dole) , „mořské pobřeží“ ( Jap. 磯 iso , boky) a tak dále [18] .

Koto rezonanční deska (竜甲ryu: ko:) se skládá ze dvou kusů dřeva paulovnie : tlustý vršek a tenčí spodek [17] . V horním byly vytvořeny dva otvory ( jap. 丸口 marukuchi ) pro rezonanci a pro zjednodušení výměny strun [17] ; jejich tvar závisí na rozmanitosti koto (například v Yamadově koto jsou otvory oválné ) [19] . Na horním povrchu paluby jsou struny; obvykle jich je 13. Historicky se struny vyráběly z hedvábí , na moderních strunách koto bývají nylonové a polyester - viskóza [20] [8] . 1-10 řetězců je pojmenováno podle pořadového čísla , 11. - "to", 12. - "i", 13. - "příbuzný" [21] . Jména posledních tří řetězců jsou pozůstatky staršího pojmenovacího systému obsahujícího jména osmi konfuciánských ctností:

1. filantropie ( jap. 仁 jin ) ,
2. moudrost ( jap. 智 ti ) ,
3. obřad ( japonština 礼 rei ) ,
4. dluh (義 gi ) , _
5. upřímnost ( japonština 信 sin ) ,
6. psaní ( jap. 文 bun ) ,
7. bojová zdatnost ( jap. 武 bu ) ,
8. elegance (翡 chi ) , _
9. uspět (闌 běh ) _ _
10. podnikat (商 sho :) , _
11. souhvězdí Bucket ( jap. 斗 to ) ,
12. vytvořit (為 a ) , _
13. kapesník ( jap. 巾 kin ) [15] .

Není zvykem zdobit koto, tradičně se věří, že krása tohoto nástroje je určena typem dřeva a dovedností řezbáře. Jedinými místy na těle s ozdobnými prvky je okraj ( japonsky 竜尾 ryu: bi , dračí ocas) umístěný na pravé ruce umělce , kde je umístěn ornament kashiwaba ( japonsky 柏葉) a odnímatelný kus zdobené ogire látky ( japonsky 尾布) ; i nosníky pro upevnění provázků, na které byly nalepeny pásy slonoviny [22] . Vnitřek koto je zdobený rytými vzory (綾杉yasugi ) , které mají zlepšit zvuk nástroje [17] .

Technika hry

Umělec sedí u nástroje na patách (školy Ikuta a Yamada), buď se zkříženýma nohama ( gagaku a kyogoku), nebo s jedním zvednutým kolenem; ve většině škol tvoří tělo interpreta pravý úhel se zvukovou deskou, nicméně pro hru ve stylu Ikuta-ryu sedí k nástroji diagonálně [8] . V 21. století se koto většinou umisťuje na stojan a interpret sedí za ním na židli [6] .

Koto se hraje s umělými nehty - plektry ( Jap. 琴爪 kotozume ) , vyrobenými z bambusu, kosti nebo sloního klu a nasazenými na palec (hlavní), ukazováček a prostředníček pravé ruky [8] . Levá ruka mačká struny nalevo od klisniček, čímž zvyšuje jejich zabarvení, a také od konce 19. století umí drnkat na struny podobně jako pravá [8] . Pražce a klávesy jsou laděny klisničkami (琴柱kotoji ) , nazývanými také můstky, těsně před začátkem hry. Historicky byly kotoji vyrobeny ze dřeva nebo slonoviny , ve 20. století se začaly používat plastové klisničky [17] .

Měřítko a poznámky

Ke hře koto se používají hlavně dva systémy : „normální“ ( Jap. 平調子 hirajo: shi , provádí slavné dílo „Rokudan no Shirabe“ ) [23] a „Kumoi“ ( Jap. 雲井調子 kumoidjo : si ) [24] [7] .

Celkem se jedná o cca 13 tuningů, konkrétně evropeizované „holandské“ ( japonsky オランダ調子 oranda cho:shi ) dovážené holandskými obchodníky [7] .

Nejstarší zaznamenané melodie pro koto jsou z období Edo . Nejedná se o plnohodnotné noty, ale pouze o texty s digitálními značkami (s čísly strun nebo pozicemi prstů na krku šamisenu), skutečné noty se objevují ve sbírce „Sokyoku-taisho“ z roku 1779 ( Jap. 筝曲大意抄 so: kyoku taiisho :) . Kromě tradičního se používá i westernizovaná notace [7] .

Žánry

Hlavní žánry děl pro koto jsou dammono ( jap. 段物, skladby pro sólový výkon) ; sankyoku ( jap. 三曲, komorní hudba)  - díla pro koto, šamisen a shakuhachi (v minulosti bývalo třetím nástrojem obvykle kokyu ), jiuta  - komorní instrumentální díla, střídání fragmentů se zpěvem a instrumentálními mezihrami [7] . Nejznámější skladbou žánru sankyoku v první polovině 19. století je „ Osm šatů “ .

Historie koto

Historie koto jako japonského hudebního nástroje sahá více než tisíc let zpět. Během období Nara slovo „koto“ označovalo několik druhů strunných nástrojů najednou a znaky pro kin ( Jap. 琴) a koto ( Jap. 箏) byly často zmateny [25] [3] . Původ slova „koto“ je neznámý, ale existují teorie o původní nebo korejské etymologii [25] .

Qixianqin byl přivezen do Japonska z Číny na začátku období Nara (710-793) [12] [3] jako nástroj pro palácový orchestr a byl používán v hudbě gagaku (雅 楽) . Koto dosáhlo svého rozkvětu v éře Heian , jako neměnný atribut aristokratického vzdělání a zábavy, zejména mezi ženami střední třídy a elity [4] [26] .

Díla pro koto, která existují dodnes, nesouvisející s dvorní hudbou, se začala objevovat v posledních desetiletích 15. století [10] . První známou skladbou napsanou speciálně pro koto je skladba Rokudan no shirabe (六段の調べ, „Hudba šesti kroků“) , kterou vytvořil v 17. století slepý mistr Yatsuhashi Kengyō [4] .

Během období Edo (1603-1868) dominoval styl sokyoku ( jap. 筝曲 so:kyoku ) , který měl dva podžánry - aristokratičtější cukushi-ryu ( jap. 筑紫流 tsukushiryu:) a méně prestižní zokuso ( jap. 俗箏 zokuso: ) , běžné mezi obchodníky a profesionálními hudebníky-obyčejnými lidmi [10] . V této době se objevují sdružení interpretů, objevuje se cech nevidomých hudebníků hrajících na koto a šamisen - shoku-yashiki ( jap. 職屋敷) , vzniká systém iemoto , který zakazuje studentům převzít iniciativu a ukládá učitelům vzájemné povinnosti. a studenti [10] . Objevují se tři hlavní školy koto: Ikuta, Yatsuhashi a Yamada [10] .

Omezení systému iemoto a tradice slepé hry způsobují stagnaci ve vývoji nástroje. Po navrácení Meidži se objevily inovace ve školách Ikuta a Yamada, objevilo se několik menších škol [10] .

V 19. století se objevila nová technika provádění jiuta dan'awase ( Jap. 段合わせ) , ve které jsou melodie sóla a doprovodného koto zcela odlišné [27] .

V posledních letech 19. století získává na popularitě žánr „sankyoku“ ( jap. 三曲, hudba pro tři) v podání koto, shamisen a třetího nástroje (nejprve kokyu , později shakuhachi ) [13] . Mnoho hudebníků se pokusilo zkombinovat koto se západními nástroji, nejúspěšnějším je Michio Miyagi , skladatel a vynálezce několika odrůd koto, který koto aktivně používal v orchestrech [13] .

Moderní skladatelé, kteří píší hudbu pro koto, často vyžadují extrémně vysokou úroveň techniky hraní, protože sami nejsou umělci [13] .

Koto in Ryukyu

Koto bylo přineseno na souostroví v roce 1702 hudebníkem školy Yatsuhashi-ryū jménem Inamine Seijun (稲嶺 盛淳) , v hudbě Ryukyuan koto obvykle hrálo roli doprovodného nástroje [28] . Koto má sólový part v pěti sugagaki, dvou dammonech a třech písních [28] :

• sugagaki (funguje pro koto bez doprovodu, zmizelo ve zbytku Japonska):
  • Takyotoshi-sugagaki ( japonsky: 滝落菅攪)
  • Ji-sugagaki ( jap. 地菅攪)
  • Edo-sugagaki ( Jap. 江戸菅攪)
  • Hyoshi - sugagaki _ _ _
  • Sanya-sugagaki ( japonsky: 佐武也菅攪)
• dammono (odlišuje se od japonských variant použitím nepůltónových [ pentatonických stupnic ):
  • Rokudan (六段 ) _
  • Shichidan ( japonsky: 七段)
• písně:
  • Genji-Bushi ( Jap. 源氏節)
  • Tsushima-bushi (対 馬節)
  • Sento - bushi _ _ _ _

Výše uvedené písně obsahují fragmenty zmizelé heianské hudební tradice ofonauta (お船歌) [28] .

Školy

Tsukushi-goto

První sólovou koto školou, která se objevila, byla Tsukushi-goto (筑紫 箏) , pojmenovaná po starověkém království Tsukushi na severozápadě Kjúšú [7] . Jeho zakladatelem je buddhistický kněz Kenjun [29] . Inspiroval se několika různými tradicemi: za prvé, v jeho době (16.-17. století) aristokracie trávila čas v poetické improvizaci na hudbu gagaku, zvláště často na variace na melodii Etenraku ; za druhé, Kenjun si také vypůjčil z tradice „lidové hudby“ ( Jap. 俗曲 dzokkyoku ) a možná z hudby pro qixianqing [29] [7] . Složil 10 písňových cyklů, které dodnes tvoří základ repertoáru školy.

Kvůli přísným omezením, která zakazovala nevidomým profesionálním hudebníkům a ženám studovat na škole, stejně jako vytvářet nové styly a díla, upadlo tsukushi-goto po začátku modernizace Japonska v nemilost. V XXI. století, kdy zemřeli poslední profesionální umělci a došlo ke ztrátě značného počtu not, se má za to, že tato škola téměř vymizela [29] .

Yatsuhashi-ryu

Yatsuhashi-ryū (八橋流箏yatsuhashiryū :) byla založena v polovině 17. století slepým mistrem šamisenů z Eda jménem Johide (城 秀 jo:hide , později přijal pseudonym Yatsuhashi Kengyō ) . On byl učen hrát koto hudebníkem Tsukushi-goto škola jmenovala Hosui ( Jap. 法水 ho: sui ) , student Kenjun [7] ; Johide však předčil svého učitele a je obecně považován za zakladatele moderní hudby koto [30] . Yatsuhashiho hlavní inovací bylo vytvoření 13 písňových cyklů a zavedení populárního „in“ systému , který umožnil koto vzdálit se aristokracii a vedl k přílivu profesionálních hudebníků [30] .

Hlavní repertoár Yatsuhashi-ryu se skládá z cyklů písní Yatsuhashi, jednoho cyklu jeho studenta Kitajimy a dvou danmono - Kudan ( Jap. 九段) a Rinzetsu ( Jap. 輪舌) ; poslední dvě se staly základem nejslavnějších děl pro koto: Rokudan no shirabe ( Jap. 六段の調) a Midare-rinzetsu ( Jap. 乱輪舌) [30] .

I v období Edo začalo Yatsuhashi-ryu stagnovat kvůli zákazům a omezením, podobně jako Tsukushi-goto, ale existuje dodnes [30] .

Ikuta-ryu

Vzestup kupecké třídy během období Genroku (1688-1704) způsobil významné změny v umění: nedávno dovezený šamisen z Okinawy se stal extrémně populární , aristokratické školy Cukushi-ryu a Yatsuhashi-ryu přestaly vyhovovat náladám veřejnosti. . V roce 1695 v hlavním městě - Kjótu  - existuje škola Ikuta-ryu, kterou založil Ikuta Kengyo ( Jap. 生田 検校) [31] . Ikuta představil koto do původně Kansai jiuta žánru tím, že kombinuje koto doprovod se sólovým shamisen, který dovolil hudbě pro koto se rychle vyvíjet [31] . Postupně na sobě strany koto a shamisen přestaly být v jiutě závislé, koto se stalo nezávislejším.

V polovině 19. století se někteří skladatelé pokusili oživit tradiční hudbu pro koto, zejména širokou veřejností zapomenutý žánr kumiuta (組歌) , který používala již škola Ikuta-ryu. Toto je věřil k způsobili finální fixaci prací v dammono a kumiuta žánry; zvláště významný je příspěvek skladatele Kitajima Kengyo (北島 検校 kitajima kengyo : , ? - 1690) [31] .

Yamada-ryu

Škola Ikuta-ryu se v Edu příliš nerozšířila , místo toho na konci 18. století založil slepý hudebník Yamada Kengyo (山田検 校 yamada kengyo: ) vlastní školu Yamada-ryu. Jako Ikuta, Yamada používal shamisen rysy v hudbě pro koto (avšak čerpal inspiraci z jiných žánrů a také dělal roli koto prvořadou) [32] . Repertoár této školy je velmi bohatý a zahrnuje nejen žánry kumiuta a dammono, ale také sakuuta, tegotomono a shin-sokyoku, jorurimono a úpravy děl pro šamisen Kato-bushi (河東 節 kato:bushi ) a Tomimoto [32] .

Komentáře

1. ↑ Filly (také podtácky, letáky, parapety) - podložky pod provázky.

Poznámky

1. ↑ BDT, 2010 .
2. ↑ EMS, 1959 .
3. ↑ 1 2 3 Háj, 2016 .
4. ↑ 1 2 3 Prescott, 2004 .
5. ↑ Fletcher, 1998 , str. 334-335.
6. ↑ 1 2 Koto. Britannica, 2016 .
7. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Japonská hudba. Britannica, 2016 .
8. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Grove, 2016 , Konstrukční a výkonná praxe.
9. ↑ Adriaansz, 1973 , s. 22-23, 29.
10. ↑ 1 2 3 4 5 6 Grove, 2016 , Repertoár a sociální kontext.
11. ↑ Adriaansz, 1973 , s. 24.
12. ↑ 1 2 Adriaansz, 1973 , str. 22-23.
13. ↑ 1 2 3 4 5 Grove, 2016 , Inovace od éry Meidži (1868–1912).
14. ↑ Lande, 2007 , s. 59.
15. ↑ 1 2 Adriaansz, 1973 , str. 28.
16. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Grove, 2016 , Jedno- a dvoustrunné koto.
17. ↑ 1 2 3 4 5 Malm, 2013 , Koto.
18. ↑ Adriaansz, 1973 , s. 29.
19. ↑ Adriaansz, 1973 , s. 25.
20. ↑ Adriaansz, 1973 , s. 27.
21. ↑ Adriaansz, 1973 , s. 27-28.
22. ↑ Adriaansz, 1973 , s. 27-29.
23. ↑ Lande, 2007 , s. 60.
24. ↑ Korg .
25. ↑ 1 2 Adriaansz, 1973 , str. 22.
26. ↑ Bohn, 2008 , str. 65.
27. ↑ Malm, 2013 , str. 56.
28. ↑ 1 2 3 Grove, 2016 , Koto music in Ryūkyū.
29. ↑ 1 2 3 Háj, 2016 , Tsukushi-goto.
30. ↑ 1 2 3 4 Háj, 2016 , Yatsuhashi-ryū.
31. ↑ 1 2 3 Háj, 2016 , Ikuta-ryū.
32. ↑ 1 2 Háj, 2016 , Yamada-ryū.

Literatura

• Shigeo Kishibe a kol. Japonsko, §II: Nástroje a instrumentální žánry // Grove Music Online. — Oxford University Press, 2016.  (nutné předplatné)
• Keldysh Yu.V. , Steinpress B.S. , Yampolsky I.M. Encyklopedický slovník hudby . - Velká sovětská encyklopedie, 1959.
• Adriaansz W. Kumiuta a Danmono tradice japonské hudby Koto . - University of California Press, 1973. - ISBN 9780520017856 .
• Anne Prescottové. Koto Music  (anglicky)  // Japan Digest. - 2004. Archivováno 6. března 2016.
• Malm W. Japonská hudba a hudební nástroje . - Tuttle Publishing, 2013. - ISBN 9781462912353 .
• Fletcher NH , Rossing TD Fyzika hudebních nástrojů . - Springer, 1998. - ISBN 780387983745.
• Lande L. , Kalifornská univerzita v Los Angeles. Inovativní hudební tradice v Japonsku: Vyjednávání o přenosu, identitě a kreativitě ve škole Sawai Koto . - University of California, Los Angeles, 2007. - ISBN 9780549506706 .
• Korg corporation. 調弦早見表 (japonsky) .
• Bohn MT , Stanfordská univerzita. Vzdělávalo rozmanité jazykové a sociální chování japonských mladých žen během období Meidži a Taisho (1868-1926) s důsledky pro japonskou jazykovou pedagogiku . - Stanford University, 2008. - ISBN 9780549851714 .
• Japonská hudba // Encyclopædia Britannica . — Encyclopædia Britannica, Inc., 2016.  (nutné předplatné)
• Koto // Encyclopædia Britannica . — Encyclopædia Britannica, Inc., 2016.  (nutné předplatné)

Další čtení

• Koto // Velká ruská encyklopedie. Ročník 15. - M. , 2010. - S. 512.
• R. B. Galajská. Koto  // Corto - Octol. - M .  : Sovětská encyklopedie: Sovětský skladatel, 1976. - Stb. 15. - (Encyklopedie. Slovníky. Referenční knihy: Hudební encyklopedie  : [v 6 svazcích]  / šéfredaktor Yu. V. Keldysh  ; 1973-1982, sv. 3).
• Grigorovich N. B. Hudba pro japonskou citeru koto: zvuk přírody . Japonská studia v Rusku (16. července 2012). Získáno 17. 8. 2015. Archivováno z originálu 17. 8. 2015. (neurčitý)