Jiuta (地歌/地唄) je žánr japonské komorní hudby provozovaný na šamisen jako doprovod k představením a tancům jeruri . Název doslova znamená „místní písně“ [1] . Jiuta je součástí povinného repertoáru gejš , tvoří také většinu specialistů na tento žánr v Kjótu; to je také vykonáváno na velké scéně v jiných městech Kansai a v Tokiu [2] .
Jiuta je původně komorní žánr, hraje se tiše, v pomalém tempu a bez bicích nástrojů [3] . Ve vokálních partech je vždy hodně melismat [3] .
Před obdobím Meidži se jiuta mohli učit pouze nevidomí členové cechů podle systému iemoto , který se v japonském umění dochoval dodnes; v 21. století se tento žánr vyučuje na Tokijské univerzitě umění [4] . Gejša studuje džiutu ve specializované instituci „kenban“ nebo „kaburenjo“ [5] . Kvůli systému iemoto je výpůjčka z jiných žánrů omezená (např. interpreti jiuty nikdy nepoužívají ani zpěvy nagauta) [6] . Výjimkou je hudba komorních trií sankyoku , která byla často provozována stejnými lidmi jako jiutu [7] .
Shamisen přišel do Japonska v 16. století z tehdy nezávislého státu Rjúkjú ; odrůda Ryukyuan, nazývaná sanshin , je menší a pokrytá hadí kůží. Jako první si šamisenu všimli hudebníci biwa, kteří si šamisen upravili pro sebe zvětšením jeho těla a nahrazením těžko dostupné hadí kůže kočičí kůží [8] .
Tloušťka krku šamisenu pro provedení jiuty je průměrná mezi tlustým "samisen gidayu" a tenkým nagauta -samisenem. Umělci jiuty se pečlivě vyhýbají vlivu divadelní školy hry na šamisen: dynamické melodie nejsou oceňovány, za nejlepší je považován čistý zvuk zajímavého témbru; při hře se profesionální jiuta nikdy nedotýká těla plektrem , stejně jako hudebníci hrající v žánru edo -nagauta [1] [3] [9] .
Je použito velké tsuyama-bachi plectrum [a] [3] [10] . Na rozdíl od jiných žánrů hudby šamisen (kromě sankyoku) není jiuta plectrum vyrobeno ze slonoviny nebo dřeva pokrytého slonovinou, ale z želvího krunýře nebo buvolího rohu [1] . Umělci někdy věší malá závaží ze sedla šamisenu, aby snížili vibrace [1] .
Prvním žánrem komorní hudby pro šamisen byl Kansai šamisen-kumiuta, který se později spojil v jiuta [11] [12] . Nejstarší sbírka obsahující díla jiuta, Pine Needles [b] , byla vydána v roce 1703 [1] . Kvůli vládním omezením práce hudebníků byli všichni první profesionální hráči jiuty slepí muži z cechu Todo-za . Cechový systém byl zrušen v roce 1871 vládou Meidži , načež všichni začali vykonávat jiuta [8] . Během období Taishō zažila jiuta obrodu popularity [12] . Poslední nová díla v žánru jiuta vznikla na počátku 19. století, poté zvýšená obliba koto zastínila jiutu [3] .
Vokální part v jiutě může být doprovázen jedním nebo více šamiseny a lze k nim přidat i koto ; navíc existuje doprovod sankyoku , sestávající z shamisen, koto a shakuhachi nebo kokyu [3] [9] . Výběr nástrojů závisí na subžánru jiuty: tegoto-mono a několik hauta jsou doprovázeny šamisenem s koto nebo sankyoku, jiné žánry vyžadují použití pouze hlasu a šamisenu [9] . Jiuta hudba se hraje také ve škole Ikuta-ryu koto , kde roli šamisenu hraje koto [1] .
"Shamisen-kumiuta" [c] - nejstarší a největší typ jiuty; nejdříve známá kumiuta práce je Ryukyu-gumi [d] od Ishimura Kengyo [e] nebo Sawazumi Kengyo [f] [1] .
Díla této odrůdy jiuta se skládají z četných krátkých básní, často nespojených tématem ani melodií [3] [9] . Začínající hudebníci, kteří se plánovali specializovat na jiutu, studovali skladby tohoto typu v určitém pořadí od jednoduchých po složité, ale tato praxe se v 21. století nepoužívá. Dochovaly se dvě školy: Yanagawa v Kjótu a Nogawa v Ósace [9] .
Kamigata-nagauta [g] je druh jiuty, který se vyvinul z kumiuty v roce 1600 a byl také používán při výcviku budoucích cvičenců jiuty. Díla kamigata-nagauta obsahují sloky jedné básně, často dlouhé, a nikoli samostatné verše, jako je kumiuta [13] .
Termín "kamigata-uta" [h] má několik významů: vokálně-instrumentální žánr oddělený od jiuta; druh jiuty; zastřešující termín pro několik žánrů, včetně jiuta, nagautu , hauta , koutu, gidayu a dalších [14] .
Houta [i] jsou krátká díla, která nesouvisejí ani s kumiutou, ani s nagautou, ve kterých hlas hraje důležitější roli než hudební nástroj. Zpočátku tento termín znamenal všechna díla, která nebyla zahrnuta do dvou klasických typů. Největší obliba hauta přišla v první třetině 18. století. Následně se některá díla tohoto druhu vyvinula v taneční hudbu pro tradiční tanec . Skladatel Minezaki Koto [13] vytvořil mnoho slavných hautových děl .
Tegoto-mono [j] je nejběžnějším typem jiuty, obsahující instrumentální party mezi vokálně-instrumentálními fragmenty. Formace tegoto-mono byla dokončena v 90. letech 18. století za aktivní účasti Minezaki Koto ;
Shibai-uta [l] je styl ovlivněný divadelní hudbou Kansai kabuki , utai-mono [m] jsou díla, jejichž slova nebo témata jsou převzata z divadla nó . Obě odrůdy byly vyvinuty slepými hudebníky. Joruri-mono [n] - podobný typ, jehož díla jsou převzata z loutkového divadla joruri . Charakteristická díla humorného typu saku-mono [o] často napodobují zvuky vydávané zvířaty [13] .