Hudba Rjúkjú je sbírka hudebních tradic charakteristických pro ostrovní skupinu Rjúkjú , která zahrnuje ostrovy prefektury Okinawa a souostroví Amami , administrativně související s Kagošimou . Do roku 1868 byla všechna tato území součástí nezávislého státu Rjúkjú a nacházela se ve společné kulturní sféře, poté bylo Rjúkjú připojeno k Japonsku, ale hudba souostroví si zachovala svou autenticitu a stojí stranou ve společné japonské hudební tradici [1] .
Na moderní Okinawě je oblíbenější západní hudba, i když do ní místní umělci začleňují prvky tradičního hudebního umění [1] .
Hudba Ryukyuan má čtyři hlavní odrůdy, které odpovídají čtyřem hlavním ostrovním skupinám [1] :
Dvě hlavní oblasti hudby Ryukyuan jsou lidově-náboženská a umělecká hudba. První jmenovaný přežil anexi Rjúkjú Japonskem v plném rozsahu, zatímco čínské a japonské dvorní umělecké hudební žánry se bezprostředně po připojení k Japonsku téměř přestaly provozovat a ty zdejší v následujících letech postupně zanikly [1] [2] .
Většina rjúkjúanských hudebních děl je napsána v tzv. rjúkjúanské stupnici - do, mi, fa, sol, si, kromě ní se používá škála ritsu (do, re, fa, sol, la) [3] . Dalším charakteristickým rysem, který ostře kontrastuje s hudbou Japonska, je synkopovaný rytmus s důrazem na slabý beat [4] .
Hlavními nástroji Ryukyuan jsou sanshin , koto , flétna , kokyu a bubny [5] .
Hlavním nástrojem hudby Ryukyuan je třístrunný drnkací sanshin. To má tak silný vliv na hudbu, že hlavní klasický žánr se nazývá „sanshin písně“ (歌三線uta -sanshin ) [5] . Existují tři školy Sanshin písní - Tansui ( Jap. 湛水) , Nomura ( Jap. 野村) a Afuso ( Jap. 安冨祖) [6] .
Koto bylo přivezeno do Ryukyu z Japonska na počátku 18. století a místní tradice zachovává starý styl hraní [5] . Příčná bambusová flétna je podobná čínské di . Kokyu má tři (výjimečně čtyři) struny, jeho tělo je vyrobeno z kokosové skořápky nebo zelkova [5] .
K lidově-náboženské hudbě patří vždy vokály, úzce souvisí se starověkou a rozvinutou orální literaturou Rjúkjú [7] .
Kamiuta (神 歌, „posvátné písně“) jsou písně prováděné kněžkami tradičního náboženství k uklidnění kami (božstev) v posvátných hájích . Obvykle se provádí a capella nebo na jednoduchý rytmický doprovod bubnů [8] . Hlavními žánry jsou omori (Amami); miseseru, otakabe, umui a kwe:na (Okinawa); pya: si, ta: bi, fusa a ni: ri (Miyako); kanfutsu a ayo: (Yaeyama) [9] . Podobné písně se hrají, aby přilákaly štěstí na cestování, přivolaly déšť a tak dále [8] .
Na Yaeyama existuje žánr „tobara:ma“, který zahrnuje poetickou improvizaci , v Ishigaki se každoročně koná soutěž umělců tohoto umění [10] .
Při těžké fyzické práci (loupání rýže, orání země) se používá několik žánrů , většina slavných písní tohoto typu byla provedena na Yaeyama, dominantními místními žánry jsou yunta a jiraba [11] . Na ostrovech Okinawa nebyly nalezeny žádné písně tohoto žánru, s výjimkou několika písní, které mají být provedeny během vyrovnávání země [12] .
Festivalové písně se hrají na matsuri , zejména na dvou hlavních festivalech, Obon ( eisa ) a Honnen matsuri . Pro letní prázdniny jsou navíc určena speciální slavnostní díla: unjami ( Jap. 海神祭) a sinugu ( Jap. シヌグ) , ve kterých ženy shromážděné v kruhu tančí „usideku“ ( Jap. ウシデーク) . synkopický rytmus [13] [10] .
Žánr, který zmizel ze zbytku Japonska, ale přežil na Okinawě, jsou písně hrané pro zábavu skupinami mužů a žen ve formě dialogu , doprovázené sanshin [4] [10] . Nejznámější příklad takového zpěvu můžeme vidět na nejvýznamnějším festivalu Hachigatsu-odori ( Jap. 八月踊) na ostrovech Amami [12] . Tam se pro tyto písně objevily složité melodie (jak pro vokální part, tak pro sanshin ) , začal se používat falzet , který se jinde v tradiční japonské hudbě nevyskytuje [14] . To je navrhl, že utakake může být spojován s tradicemi antifonálních písní malých jihočínských národů [12] .
Zábavné písně Amami pod sanshinem se nazývají „ostrov“ ( jap. 島 唄 shimauta ) , souvisí s utakake. Tento žánr lze využít v poetických soubojích, kdy si soupeři musí vyměňovat vtipné poetické poznámky k hudbě. V minulosti byly takové souboje součástí zásnubního rituálu: muž, který se ucházel o ženu, zahájil básnickou soutěž, a pokud prohrála, musela žena návrh přijmout [12] .
Na počátku období Showa se objevil žánr „nové lidové hudby“ (新民 謡 shin minyo: ) , vycházející z tradičních lidových hudebních stylů se společensky ostrými texty, které se dotýkaly tehdy aktuálních témat emigrace a válek. Hudba jednoho z průkopníků shin-minyo, Choki Fukuhara , vstoupila do obecného folklórního repertoáru [15] .
Hudbu tohoto směru předváděl především urozený Ryukyus na dvoře van Ryukyu . Rozlišují se vypůjčené a vlastní žánry Ryukyu [16] .
Ze stylového hlediska existují v umělecké hudbě čtyři žánry [9] :
Po navázání diplomatických vztahů mezi Čínou a Rjúkjú na konci 16. století pronikla čínská hudba na souostroví spolu s migranty. Žánr ozagaku (御座 楽, „sedící hudba“) byl zmíněn v kronikách již v roce 1534. Soubory pro ozagaku zahrnovaly 19 čínských nástrojů, včetně biwa , erhu a sihu (四胡shiko ) [17] , tato hudba zazněla během oficiálních návštěv Číny a Japonska a také u dvora. Po roce 1879 téměř zanikla [18] [17] .
Čínská procesní hudba (路次楽 rojigaku ) přivezená do Rjúkjú ve 20. letech 16. století žije i v 21. století: hraje se během festivalů. Orchestr rojigaku zahrnuje dechové nástroje jako sona , rappa a haotun (do:kaku); gong dora , buben ko, stejně jako kastaněty (ryo: han) [1] .
Jediný japonský žánr, který má oporu v Rjúkjú, je hudba nó , která byla populární na ostrovech a mnoho místních dvorních hudebníků začalo svou kariéru v nó [18] . V roce 1702 bylo koto přeneseno do Rjúkjú a stalo se hlavně doprovodným nástrojem [19] .
Nejstarší ryukyuanský žánr vlastní umělecké hudby je omoro (おもろ) , který se objevil ve 12. století. Tradice předvádění omoro se ztratila, ale jejich texty zůstaly zachovány (jedna z hlavních kompilací je Omoro-soshi , obsahuje více než tisíc písní) [6] .
Tanec byl součástí tréninkového programu mladých šlechticů [20] .
Nejdůležitějším milníkem v historii hudby Ryukyu je objevení se drnkacího nástroje sanshin , přivezeného z Číny v 16. století [17] . Sanshin písně jsou významnou součástí hudební tradice souostroví a jsou často označovány jako „hudba Ryukyu“ [6] . Sbírky takových písní, nazývané kunkunsi ( Jap. 工工四) [pozn. 1] , byly sestavovány od poloviny 18. století.
Uekata Tansuya [ (1623-1684) je nazýván "otcem okinawské hudby" , vytvořil hlavní část sanshinového repertoáru , v první polovině 18. století těchto 117 skladeb přepracoval a přearanžoval hudebník Yakabi Choki 1716-1775) [9] . Moderní "kunkunshi" notaci pro sanshin vytvořili Nomura Ancho a Matsumura Shinshin ( Jap. 松村真信) , ale notace pro vokální hudbu se objevila až na počátku 20. století [9] . Pro ostatní nástroje se používá buď japonský zápis (koto), nebo standardizovaný zápis neexistuje vůbec [9] .
Informace o rané historii hudby v Rjúkjú jsou extrémně vzácné, jak je to obecně v případě raných historických dokumentů. Zřejmě nejstaršími skladbami hudby jsou zbožné písně zvané „kamiuta“ a používají stejnou hudební strukturu jako nejstarší japonská hudba, což naznačuje, že kamiuta se objevila před 5. stoletím našeho letopočtu (kdy se Rjúkjú a Japonsko kulturně a jazykově oddělily) [21 ] .
V roce 1373 již Ryukyu vzdával hold Číně a již ovlivňoval kulturu, zejména je znám vliv fujianské hudby na hudbu Ryukyu [22] .
Rozkvět hudby Ryukyuan nastal za vlády Wang Sho Sina (1478–1526), během které Ryukyu začal aktivně obchodovat s dalšími asijskými zeměmi, především Čínou a Japonskem. Na přelomu století se na dvoře Rjúkjúan objevily hudební nástroje a na počátku 16. století je v letopisech zmíněna šlechtická hudební tradice. Po dobytí Rjúkjú japonským státem Satsuma v roce 1609 Japonsko nahradilo Čínu jako hlavní zdroj vlivu na kulturu Rjúkjú [21] .
Rjúkjú zažilo svůj další kulturní vzestup v 18. století [21] . V roce 1719 hudební divadlo kumiodori (組踊) vynalezl hudebník Tamagusuku Chokun . Chokun napsal pět skladeb pro kumiodori [20] . Navzdory oblibě vážné hudby se od 18. století přestala objevovat nová díla, přičemž folklorní tradice se nadále rozvíjí [21] .
Po restaurování Meidži v roce 1868 zaplnili hudební třídu zbídačení šlechtici [23] . Tance vytvořené před rokem 1868 se nazývají „klasické“ (古典 koten ) , pohyby v nich jsou plynulejší a stylizovanější, připomínají divadlo nó ; „všechny druhy tanců“ (雑 踊り zo:odori ) , které se objevily po restaurování Meiji, se provádějí v rychlejším tempu, tanečníci mohou zvedat nohy a dělat malé skoky [23] .
V roce 1879 Japonsko anektovalo Ryukyu, což vedlo k silným změnám v tradici hraní dvorní hudby; mimo jiné ženy začaly být brány jako interpretky hudby a tance [2] . Druhá světová válka zasadila kultuře velkou ránu: na Okinawě se odehrálo mnoho krvavých bitev [3] .
Ve 20. století, po okupaci Spojenými státy americkými a internaci tisíců Okinawanů [24] , se zpěv sanshin stal útěchou; vzniklo mnoho nových děl a hudba pomohla obnovit národní identitu Ryukyus [21] . Americká vláda podporovala navrácení a rozvoj vlastní kultury Okinawy [3] .
Hudbu souostroví Rjúkjú intenzivně studovala skupina vědců vedená muzikologem Fumio Koizumi (1927-1983) [25] .
Ryukyus se o svou hudbu nadále zajímají i v 21. století. Téměř v každé lokalitě najdete učitele sanshinu nebo tance, pravidelně se konají koncerty za aktivní podpory místních médií [26] . Mistři lidových žánrů nahrávají a prodávají hudební disky [12] . Spolu s emigranty se hudba Ryukyuan objevila v Ósace , Kawasaki , Havaji a Jižní Americe [26] .
Divadlo kumiodori v 21. století bylo uznáno jako nehmotné dědictví lidstva UNESCO , v roce 2004 bylo v Urasoe otevřeno divadlo Okinawa Theatre , původně nazývané Národní divadlo Kumiodori a kde se školí umělci této umělecké formy [27] [28] .
Současné okinawské kapely a interpreti často do své hudby začleňují tradiční prvky, zejména žánr shimauta. Mezi takové skupiny patří Rinken Band , Champloose , The Ne Ne Nes , Yukito Ara a jeho kapela Pasha Club, mnoho rockových kapel 70. let ( Murasaki , Condition Green a další) [29] .
Nicméně, mnoho folklórních žánrů je v nebezpečí kvůli zmizení tradičního náboženství a mistři sanshin často omezí se na provádění klasických děl, aniž by vytvořili nová [26] .