Orchestřiště

Orchestřiště  je výklenek před proscéniem , umístěný pod hlavní úrovní sálu, nahoře otevřený a sloužící k umístění orchestru a dirigenta . Může mít několik úrovní a být umístěn na zvedací a spouštěcí plošině.

Historie

Až do 19. století byl orchestr v operních domech obvykle umístěn na jevišti, v těsné blízkosti herců nebo na stejné úrovni s ním [1] [2] [3] . Snad první koncept orchestřiště patří italskému architektovi Giovanni Battistovi Aleottimu , který v roce 1621 navrhl divadlo v Pesaru [4] . O něco později, v roce 1628, jeho žák Francesco Ghitti aplikoval podobnou inovaci v návrhu divadla Farnese [4] [5] . Ve Francii bylo prvním divadlem s orchestřištěm divadlo v Besançonu , které postavil Claude-Nicolas Ledoux [6] [7] .

Historicky první významnější využití orchestřiště, které ovlivnilo celou následující divadelní tradici, je však spojeno se jménem Richarda Wagnera a jeho pojetím „neviditelného orchestru“. Wagner se domníval, že orchestr, stejně jako divadelní mašinérie, by měly být před divákem skryty, aby jejich přítomnost nezničila iluzi vytvořenou na jevišti [8] . Horlivě ho podpořil Giuseppe Verdi : „Zdá se nemožné... že dnes tolerujeme vzhled ošuntělých fraků a bílých kravat, například v kombinaci s kostýmy Egypťanů, Babyloňanů a Druidů... navíc pohled na celý orchestr ve fiktivním světě, téměř uprostřed parketu, mezi pískajícím a jásajícím davem“ [9] .

Wagnerův nápad byl poprvé realizován v roce 1876 na Bayreuthském festivalu . Místo tradičního stupňovitého systému používalo festivalové divadlo v Bayreuthu řady sedadel uspořádaných do půlkruhu a postupně se zvedající a orchestřiště, které částečně zacházelo pod jeviště, bylo umístěno ve značné hloubce a bylo divákovi prakticky skryto [9 ] [10] . Muzikanti (více než 100 lidí) v něm seděli ve třech různě vysokých úrovních; dění na jevišti neviděli ani neslyšeli, takže vedení procesu představení bylo zcela svěřeno dirigentovi - jedinému, který stál čelem k jevišti. Orchestr byl zpěváky na pódiu velmi dobře slyšet; pro publikum byla jeho hlasitost ve srovnání se zvukem vokálu poněkud snížena, což vedlo k optimální akustické rovnováze [11] [1] [12] [13] . Navíc speciální baldachýn ze dřeva a kůže, který odděloval orchestřiště od hlediště, odrážel a rozptyloval zvuk tak, že k posluchačům zasahoval tajemně a tlumeně, ale zároveň objemně a rezonoval s prostorem hlediště. samotný sál [12] [11] . Wagner sám obrazně nazval orchestřiště „mystická propast“ ( německy  mystischer Abgrund ) [14] [13] .

Inovace, kterou zavedl Wagner, se rychle prosadila: již na konci 19. a počátku 20. století se stavěla divadla s orchestřištěm. Tato praxe zůstává všeobecně přijímaná, i když v 21. století některá divadla experimentují s návratem orchestru na scénu a v některých případech jej dokonce zapojují do jevištní akce [1] [2] .

Konstrukce a použití

V současné době je většina hudebních i činoherních divadel vybavena orchestřištěmi [15] . Jejich velikost je dána počtem hudebníků v orchestru: každý by měl mít asi 1,5 m². V souladu s tím je průměrná plocha orchestřiště od 90 do 130 m² [16] . Jeho zadní část je zpravidla umístěna pod jevištěm, aby se zmenšila vzdálenost mezi jevištěm a hledištěm. V této nejvzdálenější části jsou skupiny nástrojů s nejhlasitějším zvukem, což umožňuje vyrovnat úroveň jejich zvuku ve vztahu k ostatním nástrojům. Pódium visící nad orchestřištěm by přitom z akustických důvodů nemělo zabírat více než čtvrtinu nebo třetinu jeho prostoru [17] .

V moderních divadlech může být orchestřiště umístěno na zvedací plošině. To umožňuje měnit jeho hloubku v závislosti na vlastnostech prováděné hudby a instrumentální skladby [18] [17] [14] . Orchestřiště může mít často několik nezávislých zvedacích a spouštěcích plošin, což poskytuje dostatek příležitostí pro přeměnu divadelního prostoru [19] . Kromě toho mohou ke spodním patrům orchestřiště přiléhat technické místnosti, mimo jiné pro uložení nástrojů, rekvizit atd. [20]

Poznámky

  1. ↑ 1 2 3 Vynález orchestrální jámy  . Smith Center for the Performing Arts. Získáno 10. března 2021. Archivováno z originálu dne 27. února 2021.
  2. ↑ 1 2 Uwe Friedrich. Warum sitzt das Orchester im Graben?  (německy) . Deutschlandfunk (3. 10. 2021). Získáno 10. března 2021. Archivováno z originálu dne 7. března 2021.
  3. ↑ Forsyth, 1985 , str. 95.
  4. ↑ 12 Johnson , 2018 .
  5. ↑ Angela Pampolini. Guitti,  Francesco . Grove Music Online . Získáno 10. března 2021. Archivováno z originálu dne 3. června 2018.
  6. ↑ Forsyth, 1985 , str. 112.
  7. ↑ Carnegy, 2006 , s. 71.
  8. ↑ Carnegy, 2006 , s. 70.
  9. ↑ 1 2 Mauceri, 2019 , str. 35.
  10. ↑ Divadlo  / Efremova N. G. // Velká ruská encyklopedie  : [ve 35 svazcích]  / kap. vyd. Yu. S. Osipov . - M  .: Velká ruská encyklopedie, 2004-2017.
  11. ↑ 1 2 Mauceri, 2019 , str. 35-36.
  12. ↑ 12 Forsyth , 1985 , s. 187.
  13. ↑ 1 2 Anisimov, 2013 , str. 59.
  14. ↑ 1 2 The Concise Oxford Dictionary, 1996 , s. 378.
  15. ↑ Divadelní encyklopedie, 1967 , stb. 1097.
  16. ↑ Mommertz, 2012 , str. 95.
  17. ↑ 12 Mommertz , 2012 , str. 96.
  18. ↑ Kozhevnikov, 2018 , str. deset.
  19. ↑ Kozhevnikov, 2018 , str. 59.
  20. ↑ Místo pro orchestr se brzy objeví ve Velkém divadle (2010). Získáno 10. března 2021. Archivováno z originálu dne 12. dubna 2021.

Literatura

  Přejděte na položku Wikidata  V bibliografických katalozích