Paolo Pandolfo | |
---|---|
ital. Paolo Pandolfo | |
Paolo Pandolfo na festivalu Earlymusic-2013 v Petrohradě | |
základní informace | |
Datum narození | 31. ledna 1964 (58 let) |
Místo narození | Itálie |
Země | Itálie |
Profese | dirigent , performer, hudební pedagog |
Nástroje | violoncello , viola da gamba |
Žánry | barokní |
Kolektivy | Hespèrion XX , Hespèrion XXI , La Stravaganza , Ensemble Labyrinto |
Štítky | Glossa, Harmonia Mundi |
paolopandolfo.com |
Paolo Pandolfo ( italsky Paolo Pandolfo , narozen 31. ledna 1964 , Itálie ) je italský muzikolog , dirigent a interpret ( viola da gamba ) staré evropské hudby, skladatel a improvizátor .
Nejprve studoval kontrabas a kytaru jako jazzový hudebník. Ve druhé polovině 70. let studoval hru na violu da gamba na římské konzervatoři . V roce 1979 spoluzaložil soubor staré hudby La Stravaganza a poté se v roce 1981 přestěhoval do Basileje , kde studoval u Jordiho Savala na Schola Cantorum . V letech 1982-1990 působil s Jordim Savalem v souborech Hespèrion XX a XXI Hespèrion .
Od roku 1989 působí jako profesor violy da gamba na Basiliensis Schola Cantorum . Současně režíruje a vystupuje se souborem staré hudby Labyrinto , který se v roce 1992 stal jedním z jeho zakladatelů spolu s houslistou Enrico Gatti a cembalistou Rinaldem Alessandrinim .
Pandolfo nahrál řadu CD. V 80. letech se podílel na souborových nahrávkách, především s Jordi Savalem. Úplně první sólová nahrávka Pandolfa ( sonáty pro violu da gamba Carla Philippa Emanuela Bacha v roce 1990) byla vysoce ceněna. Jedním z jeho nejvýznamnějších děl je nahrávka violoncellových suit Johanna Sebastiana Bacha v úpravě pro violu da gamba z 21. století . Paolo Pandolfo oživil zájem o dílo zapomenutého francouzského skladatele 17. století pana Demachyho , na koncertech provedl všechna jeho dochovaná díla a v roce 2012 nahrál CD s jeho suitami.
Paolo Pandolfo má za sebou mnoho koncertů po celé Evropě , v USA a Japonsku , hraje v Berliner Philharmonie a English Whigmore Hall . Některé z jeho koncertů obsahují podrobný historický a uměleckohistorický komentář hudebníka k dílům, která provádí [1] . Účastní se největších festivalů staré hudby. Hudební časopis American Record Guide jej označil za nejlepšího hráče na gambu naší generace [2] .
Opakovaně účinkoval na Mezinárodním festivalu Earlymusic v Petrohradě : v roce 2003 (jak v Petrohradě, tak na panství Archangelskoje u Moskvy ), v roce 2004 v duetu s Guido Balestraccim (na scéně divadla Gonzaga v Archangelském a v Malý sál Petrohradské filharmonie), v roce 2006 sólově koncertoval v Menšikově paláci (a ve zdech Státního muzea umění Nižnij Novgorod [3] ) [4] , v roce 2013 se sólovým programem v Malém sále petrohradské filharmonie, v roce 2015 v koncertním sále Jaani Kirik v duetu s Amelie Sheman [5] . Hudebník je známý učitel, mezi jeho žáky patří Amelie Sheman a Guido Balestrachchi.
Hudebník skládá hudbu pro violu da gamba . Ve svých dílech často mísí prvky barokní a taneční hudby 20.-30. let 20. století . Výrazný vliv na jeho díla měla stylistika postmoderny . Nejzajímavější z jeho skladeb je malé Violatango [6] , které často hraje jako přídavek ve svých koncertech.
Paolo Pandolfo je jedním z mála současných hudebníků, kteří se snaží oživit umění improvizace v chápání barokní doby [7] . Zde je to, co píše o tomto umění [8] :
“ Proces obnovy dává nový život starému chápání tvorby hudby. Kdo hraje starou hudbu, ví, že hudebníci 15. a 18. století improvizovali mnoha způsoby a v mnoha různých kontextech. Studium chaconne lze například přirovnat k tomu, jak jazzoví hudebníci 20. století cvičili blues : vytvořili jakýsi základ pro rozvoj výkonů a představivosti. Mnoho nahraných skladeb si stále zachovává stopy improvizace , což bylo pravděpodobně nahráno s cílem vychovat v hudebnících nejdůležitější dovednost – improvizaci . Je úžasné porovnávat nahrávky komponovaných děl s nahrávkami improvizované hudby vytvořené „tady a teď“ .
Dalším rysem improvizace je, že si tak tělo na nástroj zvykne mnohem lépe, než kdyby neustále drželo přísnou dietu fixace v hudbě. Improvizace otevírá nové hudební perspektivy. Většina raných hudebníků uměla nejen improvizovat, ale i skládat. Možná ne všichni byli tak dobří jako J. S. Bach , ale opravdu na tom záleží? Ve svých tvůrčích impulsech jsme my, moderní hudebníci, zcela paralyzováni velikostí skladatelů minulosti. Ve snaze být ve všem autentičtí musíme skládat a improvizovat jako oni, aniž bychom doufali, že to za nás udělá někdo jiný .
Osud západní hudby je v našich rukou a my jsme jediní, kdo ji může nechat žít v budoucnosti nebo zemřít v nekonečném opakování sebe sama ."
![]() | ||||
---|---|---|---|---|
Tematické stránky | ||||
|