| Píseň o opaku | |
|---|---|
| Píseň | |
| Datum vydání | 1932 |
| Žánr | hromadná píseň |
| Jazyk | ruština |
| Skladatel | Dmitrij Šostakovič |
| Textař | Boris Kornilov |
„Píseň pultu“ („Ráno nás vítá chladem...“) je sovětská masová píseň vytvořená skladatelem D. D. Šostakovičem na slova básníka B. P. Kornilova . Poprvé to zaznělo ve filmu „ Oncoming “ režiséra F. M. Ermlera , S. I. Yutkeviche a L. O. Arnshtama , který vyšel v roce 1932. Ve filmu je píseň v podání sboru a velkého symfonického orchestru a její melodie je hudebním leitmotivem filmu. Píseň se stala jednou z prvních sovětských masových písní, která si udržela stálou popularitu a přinesla svým autorům celounijní slávu.
Píseň o opaku První sloka a refrén: Ráno nás vítá chladem, Řeka nás potkává s větrem. Curly, proč nejsi šťastný? Veselé zpívající pípnutí? Nespi, vstávej, kudrno! Zvonění v obchodech Země stoupá se slávou Ke schůzi dne [1] .Jak poznamenává muzikoložka S. M. Khentova, jedna z předních badatelek života a díla D. D. Šostakoviče, skladatelův apel k filmové hudbě obecně odráží jeho tendenci zachytit hudebními prostředky ty jeho charakteristické vlastnosti, které do značné míry odpovídají estetika kinematografie. Zejména muzikolog k nim odkazuje: „dynamika kontrastů, analytická dramaturgie, drásavá, chaplinovská komedie, volná improvizace“ [2] . Šostakovič je označován za jednoho z prvních sovětských skladatelů, kteří se obrátili na kinematografii a s nástupem zvukové kinematografie se stal jedním z předních tvůrců filmové hudby a celkem napsal hudbu ke 34 filmům [3] . V roce 1950 napsal: "Z vlastní zkušenosti jsem byl přesvědčen, že práce v kině je pro skladatele obrovským polem působnosti." Hudbu k filmům „Zlaté hory“ a „Přicházející“ přiřadil skladatel k tomu nejdůležitějšímu ve své „kinebiografii“, o níž poznamenal: „V mém filmovém životě bylo několik zlomových okamžiků. V roce 1931 jsem napsal hudbu ke dvěma filmům: Golden Mountains a Oncoming. Byly to již skutečné sovětské zvukové filmy (zdůrazňuji „sovětské“, tedy jejich náměty a ideologické zaměření), a proto považuji práci na nich za důležitou“ [4] .
Návrh na vytvoření hudby k filmu „Oncoming“ přišel od leningradského režiséra Friedricha Ermlera na podzim roku 1932. Obraz naplánovali autoři k patnáctému výročí Říjnové revoluce [5] . Film byl věnován pracovním úspěchům leningradských dělníků, navzdory potížím těch, kteří plnili protiplán . Tento prvek plánovaného hospodářství, ke kterému název filmu a písně odkazuje, počítal s vyššími sazbami a kratšími lhůtami pro plnění státních úkolů, než bylo stanoveno vyššími plánovacími organizacemi. Hesla vyzývající k realizaci takových plánů („Podejte protiprůmyslový finanční plán!“) byla velmi běžná a relevantní pro sovětskou realitu během období industrializace a prvních pětiletých plánů . Důležité místo na snímku měly zaujímat různé „produkční“ zvukové efekty imitující tovární ruchy a hudební doprovod vůbec.
Jeden z režisérů a scenáristů filmu , L. O. Arnshtam , poznamenal, že výběr skladatele jako Šostakoviče, navzdory jeho mládí, byl způsoben několika faktory. Přisuzoval jim, že s ním režiséři spolupracovali na filmu „Zlaté hory“, ke kterému složil „skvělou hudbu“; v té době už byl známým skladatelem, který vytvořil řadu významných děl: „A konečně za třetí, nejen Šostakovič, ale my všichni jsme tehdy byli „neslušně“ mladí! Dvacet pět let je průměrný věk celého našeho produkčního týmu…“ [6] Vzhledem k tomu, že na natáčení bylo vyhrazeno pouhé dva a půl měsíce (filmaři dokonce uzavřeli dohodu o socialistické soutěži s továrními dělníky), Šostakovičův způsob práce na filmu byl způsoben šokovým načasováním střelby. Skladatel byl přítomen na place, pozoroval průběh produkce nebo si prohlížel výsledek bezprostředně po natáčení, okamžitě skládal hudbu – v takových případech většinou vznikala hudba, která dokreslovala průběh akce. Šostakovič se tedy po zhlédnutí scény Bílé noci, ve které se na nábřeží objevuje skupina cyklistů, zeptal Yutkeviče, v kterou vteřinu se objevují na pásce, a po tomto upřesnění zařadil do partitury zvuky napodobující zvonky na kolech. Jak poznamenává Khentova, hudba vznikala častěji souběžně s natáčením obrazu a podle scénáře, na jehož základě se Šostakovič řídil vlastními uměleckými představami a vytvářel „zobecněné zvukové obrazy s nezávislou sémantickou funkcí“ [7 ] . S ohledem na píseň bylo předem rozhodnuto, že by měla být věnována pracovním tématům a imitativní, vycházející z folklóru a každodenní stylizace. Dostala pracovní název „Ranní píseň“, hned bylo rozhodnuto, že to měla být píseň sborového skladiště. Píseň měla zaznít z úvodních titulků filmu a stala se jeho leitmotivem. Podle Khentové byla povolána, aby hrála roli jakéhosi "dramatického kondenzátoru". Na návrh A. I. Piotrovského bylo rozhodnuto objednat básně mladému básníkovi Borisi Kornilovovi, který je podle vzpomínek pamětníků složil ve studiu hned na tahu. Text písně byl několikrát předělán, protože je Piotrovskij [8] tak silně kritizoval . Některé pracovní verze písně se dochovaly. Takže v archivu Šostakoviče je taková nedokončená pasáž:
Pokud jsou všichni oddaní,
Pokud se všichni posuneme vpřed
Píseň radostného vítězství
Budeme se šířit po celém světě.
Pouze srdcem tato píseň
Můžete mi to vzít.
Tato píseň se bude zpívat... [8]
V jiné verzi, po slovech „Řeka nás potkává s větrem“, verše „A vidím, že rád zpíváš / Sedmihodinový hvizd ...“ [9]
V roce 1975 básník Michail Dudin napsal o básních „Nespi, vstávej, kudrnatý“, které se staly slavnými, že je Kornilov věnoval své ženě, básnířce Olze Berggoltsové , a to navzdory skutečnosti, že „nikdy nenatočila svou krásnou , zlaté, těžké, jako nemletý snop pšenice, vlasy“ [10] .
V roce 1977 si Yutkevich vzpomněl, že Šostakovič "... píseň uhodl hned, nenabízel možnosti, přijal ji a zahrál ji celou - jedinou, kterou jsme potřebovali" [11] . Toto tvrzení podle Khentové není pravdivé a jako argument uvádí, že píseň skladateli dlouho nebyla dána, její četné dochované náčrty s různými verzemi melodie [12] . Podle memoárů L. S. Ljubashevského „přišel rychlý mladý muž v brýlích, sedl si ke klavíru a hrál. Arnstam je hudebník, Ermler je duchovní hudebník. Yutkevich rozumí všem uměním, já jsem byl nejskromněji zticha. A mladík u klavíru poslušně poslechl a přinášel novou a novou melodii…“ [13] Částečně se zachovaly návrhy hudby k filmu včetně písní (s různými verzemi veršů), mají 22 listů notových zápisů různé scény a epizody, podle kterých lze částečně vysledovat postup skladatelovy práce. K nazpívání písně autor hudby napsal více než deset možností a modální sklon, rytmika podporuje, vlastně celý typ melodie lze vysledovat již v prvních třech nahrávkách [14] . Intonační struktura melodie se podle Khentové vrací k folklórním zdrojům ruských lidových melodií lyrického plánu, které Šostakovič studoval během studií na konzervatoři. Muzikolog A. N. Sohor věřil, že hudba filmu sleduje vliv písňových melodií N. A. Rimského-Korsakova , zejména z oper „ Příběh cara Saltana “ a „ Zlatý kohoutek “ [15] . V některých intervalových obratech písně je vidět vzdálená podobnost s melodiemi A. N. Vertinského a A. N. Černyavského (vlastním jménem Tsimbal), které Šostakovič mohl slyšet v dětství. V tomto ohledu lze jmenovat Vertinského populární píseň „Three Pages“ (slovy Teffiho ) [15] .
Povahu písně diktoval optimistický film s produkční tematikou, v němž skladatel dosáhl v melodii „elastických, veselých, slunečných, lehkých tónů“: „Píseň měla vyvolat pocit jásavé radosti – ranní píseň probuzení. Píseň jedné generace. Píseň o skvělé době“ [16] . Ve filmu píseň hraje sbor a velký symfonický orchestr. Skladatel jako jeden z prvních použil ve filmu různé zvukové efekty, které měly hudebními prostředky ukázat, co se v něm děje. K tomu využíval různé zvukově reprezentativní prostředky: ruchy, „ martenotovské vlny “, zvuk aut, tovární klaksony, píšťalky atd. [17] . V katalogu skladatelových děl dostala hudba k filmu číslo op. 33 (umístění autogramu není známo) [18] . Píseň byla poprvé publikována v roce 1933, kdy vyšla jako samostatné vydání [18] . Film vyšel 7. listopadu 1932 a měl u diváků úspěch, k čemuž mu výrazně napomohla hudba.
Poté, co píseň získala celounijní slávu, došlo k obviněním, že si Šostakovič vypůjčil melodii od skladatele A. N. Černyavského z jeho sbírky písní, vydané již v roce 1895. Tato skutečnost se dočkala značné publicity v hudebních kruzích a v souvislosti s tím propukl skutečný skandál. Kontroverzní záležitost dospěla do bodu, že okolnosti tohoto případu museli zvážit jiní hudebníci [19] . Podle vzpomínek skladatele A. A. Ashkenazyho za ním Černyavskij přišel a ukázal svou sbírku písní, z níž byla podle jeho názoru převzata melodie, na níž byla „Píseň pultu“ založena. V souvislosti s tímto obviněním vznikla komise v čele s M. O. Steinbergem , která konstatovala tematickou blízkost obou písní. Podle Aškenazyho byla „za účelem pomoci Šostakovičovi“ vytvořena nová komise, v níž byli A. M. Žitomirskij , M. M. Černov , R. I. Mervolf, P. B. Rjazanov , jejímž předsedou byl M. A. Judin . Po spoustě hádek, aby se situaci nějak vyřešila, se Aškenazymu podařilo přesvědčit Černyavského, aby si promluvil se Šostakovičem u něj doma, kde Šostakovič přiznal, že „je tam podobnost, stalo se to“. Po tomto přiznání Černyavskij řekl, že by rád dostal peněžní odměnu, ale Šostakovič namítl, že pokud k takovému precedentu dojde , může se objevit mnoho dalších uchazečů o autorství. Po těchto slovech Černyavskij odešel bez rozloučení a nečekaně řekl Aškenázimu na ulici: „Víte, Šostakovič na mě udělal tak dobrý dojem, že mám v úmyslu tento obchod zastavit“ [19] . Khentova cituje epizodu s jednáním poněkud jinak, vynechává setkání mezi Šostakovičem a Čerňavským. Zvažování možné identity melodie písní podle jejího názoru skončilo tím, že se Chernyavsky svých nároků zřekl [15] . Tentýž autor upozorňuje, že v tomto případě vnější podobnost melodie sama o sobě nemůže svědčit o plagiátorství a tento příběh potvrzuje to, co v hudbě je: prvky stylové či dokonce intonační podobnosti samy o sobě vůbec nenaznačují podobnost melodie. obraz, náladu, samotný smysl díla. Domnívá se, že Šostakovič vytvořil zcela originální, originální dílo, přestože některé prvky písně byly napsány na základě obvyklé melodie [15] . Podle životopisce Krzysztofa Meyera , přestože byl spor nakonec vyřešen smírně, otázka autorství zůstala ne zcela objasněna [19] .
Po úspěchu filmu a písně u publika se často hrála v rádiu a její záznam vyšel na gramofonové desce, která je považována za jeden z prvních takových příkladů šíření sovětské masové písně. „The Song of the Counter“ se stala předmětem různých diskusí, kde zazněla i její kritika, protože její jednoduchost někteří považovali za primitivizaci, ústupek nenáročnému vkusu široké veřejnosti [20] .
Jak poznamenal L. O. Arnshtam, jedním z nepochybných úspěchů tohoto filmu je píseň, kterou „miliony pracujících Sovětského svazu“ zpívaly ve třicátých letech. Poznamenal, že tento úspěch nebyl náhodný, protože autoři snímku si cíleně dali za úkol orientovat se na budoucí širokou popularitu písně: „Její hudba je velmi průhledná a velmi“ půvabná“. Slova jsou bohužel horší než hudba. Nyní je tato píseň mnohými kritizována. Myslím, že je to nespravedlivé. Zpívají ji jak pro její přednosti, tak pro její nedostatky. V každém případě je nesrovnatelně kultivovanější a talentovanější než mnoho " Brick " [21] . Meyer s tím, že po premiéře filmu si píseň rychle získala neuvěřitelnou popularitu, napsal: „V provedení s klavírním doprovodem se ukazuje jako skromná, příjemná melodie, zatímco ve filmu zní její pompézní verze pro sbor a velkou symfonii orchestr“ [17] . I sám skladatel považoval tuto píseň za svůj tvůrčí úspěch a poznamenal, že se stala „prvním znamením mezi sovětskými filmovými písněmi, které slétly z plátna k lidem“ [22] . V roce 1937 řekl, že žánr písně je mu dán velmi obtížně a za jediné úspěšné dílo v této oblasti považuje „Píseň pultu“ [23] . V roce 1950 skladatel napsal, že píseň byla vyzvednuta a zpívána nejen v SSSR, ale po celém světě:
Teď už letěla daleko: za oceán se stala hymnou pokrokových lidí a třeba ve Švýcarsku se stala svatební písní. Tahle melodie nakonec ztratila svého autora a to je případ, na který může být autor hrdý. Osud písně z "The Counter" mi svého času mnohé napověděl: naznačil mi, že hudba vytvořená jako celek s filmem by neměla ztrácet svou nezávislou hodnotu tím, že by byla od ní oddělena [22] .
Olga Berggoltsová později vzpomínala na básně svého manžela: „Jedna z jeho písní putovala celá ta léta světem – žila, obšťastňovala lidi – staré i mladé, volala je tvrdohlavě a vesele, přísně a snadno“ [24] . Navzdory slávě Kornilova v první polovině 30. let a také významnému úspěchu písně byl 27. listopadu 1937 básník zatčen na základě obvinění z účasti v protisovětské, trockistické organizaci a 20. února , 1938 byl zastřelen. Poté zazněly písně na Kornilovovy básně a vytištěny s označením - "lidová slova" [25] [26] . Básník byl posmrtně rehabilitován 5. ledna 1957 „pro nedostatek corpus delicti “.
Ve své práci se Šostakovič několikrát obrátil k hudbě písně a později ji citoval v jiných dílech (hudba pro film „ Mičurin “, opereta „Moskva, Cheryomushki“, nedokončená opera „Big Lightning“) [3] . O něco později se píseň stala vzorem pro skladatele pracující v žánru masové sovětské písně. I. O. Dunayevsky , jeden z uznávaných mistrů této písňové režie, o tom poznamenal: „Toto je skutečně masová píseň, která nese vrchol myšlenky filmu, který zaujímá silné a čestné místo v arzenál té duchovní zbraně, na kterou je naše země tak bohatá » [27] . Také Dunaevskij, který tuto píseň upravil pro smíšený sbor [28] , upozornil na skutečnost, že v sovětské kinematografii se masová píseň rozšířila právě z této písně Šostakoviče. Podle jeho názoru je to od ní: „Začíná proces rychlého a úspěšného rozvoje sovětské masové písně, která našla svého mocného propagandistu ve filmovém umění“ [29] . V hudební vědě bylo zaznamenáno, že existuje určitá podobnost mezi melodiemi „Oncoming“ a „Song of the Merry Wind“ od Dunaevského z filmu „ Děti kapitána Granta “. A.N. Sokhor tedy viděl jejich melodickou podobnost nejen „ve zvláštní snadnosti pohybu a průhlednosti barev“, ale také „v samostatných klíčových melodických obratech“. Jako ospravedlnění tohoto pohledu je provedeno srovnání první a předposlední hudební fráze obou těchto písní [29] . L. V. Danilevič upozornil na skutečnost, že „Píseň pultu“ svým způsobem předjímala Dunaevského písňovou tvorbu, které přisuzoval: „veselost, zvučnost, zvláště durový zvuk, spoléhání se na intonace městského folklóru“ [28] . Zkušenost s vytvořením „Song of the Counter“ ovlivnila písně mnoha sovětských skladatelů: Matvey Blanter , bratři Dmitrij a Daniil Pokrassovi, Jurij Miljutin , Vasilij Solovjov-Sedoy [30] . Sovětský básník Jevgenij Dolmatovskij v roce 1966 napsal, že tuto píseň lze ve vztahu k období prvních pětiletek bezpečně nazvat „hudební ukázkou celé éry“ [31] . V letech 1933-1934 byl film "Oncoming" promítán v Československu , Polsku , USA , Japonsku a předpokládá se, že první mezinárodní uznání (ještě před operou " Lady Macbeth of the Mtsensk District ") se Šostakovičovi dostalo prostřednictvím filmu [32] . Ve 30. letech 20. století a během druhé světové války se píseň rozšířila mezi socialistické a dělnické kruhy, hrála se v různých verzích a v různých jazycích [32] .
V roce 1942 byla tato píseň s anglickým textem a aranží slavného skladatele Harolda Rohma publikována ve Spojených státech pod názvem „United Nations“ a zazněla v roce 1943 v hudebním filmu Thousands Cheer v podání zpěvačky Kathleen Grayson a velkého sboru a orchestru. . V červenci 1945 byla provedena v San Franciscu jako hymna při založení Organizace spojených národů [29] [33] [18] . V roce 1997 byla v Petrohradě založena celoruská výroční cena „To meet the day!“. pojmenovaný po Borisi Kornilovovi, aby uchoval památku básníka. V roce 1999 byla cena pozastavena a v roce 2008 byla po dohodě s Ministerstvem kultury Ruské federace a Svazem spisovatelů Ruska obnovena v novém formátu [34] [35] .
Vytvořením hudby k tomuto filmu udělal skladatel podle Khentové nový krok oproti svým předchozím filmovým dílům. V tomto snímku poprvé v sovětské kinematografii zazněla rozsáhlá předehra operního typu a jejím hudebním leitmotivem byla masivní „Píseň pultu“ [36] . Hlavní hudební téma filmu hraje roli vlastností postav, jednání a mění se v závislosti na dění na plátně. Tento památný leitmotiv tedy „zní v mosazné kompozici vesele a vesele, když rostlina věří ve splnění plánu; zní to elegicky v horních rejstřících houslí a fléten, když se dílo opozdí...“ [37] Autoři Dějin sovětské kinematografie poznamenali, že od 30. let se Šostakovičova hudba v kinematografii stala skutečným „dokumentem doby, umožňující jeden k přesnému datování času akce.“ S tímto názorem zřejmě souhlasil i sám skladatel, který tento film považoval za milník ve své filmové biografii [38] .