| Písmo říká | |
|---|---|
| Es steht geschrieben | |
| Žánr | komedie |
| Autor | Friedrich Dürrenmatt |
| Původní jazyk | německy |
| datum psaní | 1947 |
| Datum prvního zveřejnění | 1947 |
„Písmo říká...“ (jiný překlad je „Neboť se říká...“ ; německy Es steht geschrieben ... ) je hra švýcarského prozaika a dramatika Friedricha Dürrenmatta , kterou autor označil za komedii. . Napsáno v roce 1947 .
„Písmo říká...“ je první hrou, kterou Friedrich Dürrenmatt napsal pro divadlo (o rok dříve napsal rozhlasovou hru „Dvojník“). Stejně jako všechna raná díla spisovatele se zrodila během druhé světové války a byla naplněna jejími ohlasy, ale stejně jako ve slavné „ Matce kuráži “ od B. Brechta (tato hra byla uvedena v Německu během válečných let), akce se odehrává v Německu během reformace [1] [2] . Děj je založen na historické skutečnosti: vznik Münsterské republiky ve 30. letech 16. století radikálních stoupenců reformace - anabaptistů ; Johann Bokelzon, známý také jako Jan z Leidenu , si u Dürrenmatta zachovává jistou podobnost s jeho historickým prototypem [3] . Sám autor přitom v předmluvě ke hře napsal, že nekonzultoval historické dokumenty, se kterými nebyl obecně obeznámen: dotkla se ho stará příhoda - stará melodie, kterou vzal a instrumentoval v nový způsob [3] [2] .
V roce 1947 byla hra „Písmo říká...“ uvedena v Curychu „Schauspielhaus“ (režie Kurt Horwitz) a poté v Basileji , ale vyvolala velmi smíšené reakce; na premiéře v Curychu, 19. dubna, to málem dospělo k rvačce mezi publikem [4] [2] . Ve stejném roce 1947 však byla hra oceněna cenou Welti ( Welti-Stiftung für das Drama ); ale nepřinesl autorovi širokou slávu - to bylo oceněno mnohem později, když se Dürrenmattův osobitý styl stal známějším jak veřejnosti, tak kritikům [5] .
Sám Dürrenmatt se ke své první hře vrátil v roce 1967 a po významných změnách v ní vytvořil vlastně nové dílo - Die Wiedertäufer . V této nové verzi dal Dürrenmatt jedné ze svých hlavních postav, dobrodruhovi Johannu Bockelsonovi, mnohem větší negativní definici než ve hře z roku 1947; z krejčího se stává neúspěšný, průměrný herec, který se, když se neosvědčil v umění, snaží se pomstít hraním „první role“ v životě [6] [7] .
V časném zářijovém ránu roku 1533 se bývalý krejčí Johann Bokelson rozhodl stát se prorokem, čímž získal vliv mezi křtiteli, s jejich pomocí se dostal k moci v Munsteru a rozšířil svou moc na celé Vestfálsko . Bokelzon prohlásí zvědavcům své první proroctví: za tři roky bude na kolech , ale do té doby bude mít čas stát se králem znovu pokřtěných.
Anabaptist Knipperdollink má to, co Bokelzonovi chybí: moc, bohatství, velkou rodinu, která ho miluje; ale upřímně věřící Knipperdollink je trýzněn nesouladem svého způsobu života se slovy Písma , neboť se říká, že pro velblouda je snazší projít uchem jehly než pro bohatého člověka do království Božího. . Přesvědčen, že věřící musí brát slova Písma doslovně, se Knipperdollink zříká moci, opouští svůj bohatý domov a stává se bezprávným žebrákem.
Pro cynického Bokelzona je hnutí perekrestsy pouze odrazovým můstkem k moci; ale moc pro bývalého krejčího není nic jiného než prostředek k uspokojení jeho nenasytného masa. Nezatížený žádnými představami, lhostejný k víře a jakýmkoli hodnotám nehmotné povahy, dosahuje svého cíle - stává se králem anabaptistů.
Mezitím je Münster obléhán katolickými vojsky ; biskup , který je vede , hluboký starý muž, věří, že úsilí lidí nemůže na tomto světě nic změnit, vzpoura proti stávajícímu řádu věcí, která mimo jiné zahrnuje chudobu a bohatství, moc a podřízenost, je nesmyslná , a sám se cítí být divákem v odvíjejícím se dramatu, nikoli účastníkem.
Pokus realizovat „království Boží na zemi“ se nezdaří. V Munsteru, vyčerpaní dlouhým obléháním, zahynou na kole jak cynik Bokelzon, tak spravedlivý Knipperdollink [8] [9] [10] .
Po první produkci, v roce 1947, byly recenze v tisku většinou negativní. Recenzenti autorovi vytýkali vágnost závěrů: při představování hrdinů posedlých svými nápady se autor zdálo, že ani jednomu z nich nedal přednost. Noviny „Neue züriche Nachrichten“ tedy zaznamenaly autorovo „nedostatečné postavení“ [11] . „Vážný smysl hry,“ napsal Neue züriche Zeitung, „je těžké prorazit, protože Dürrenmatt, který příliš často používá techniku romantické ironie, rád zkouší hlavní stěžejní momenty hry svým klamným vtipem.“ [12] . Recenze v novinách „St. Gallen Tageblatt „byl jedním z mála benevolentních, poznamenal, že drsný humor hry se zdá být nemístný v sérii akutně dramatických situací nasazených Dürrenmattem, autorova „rozpustilá“ záliba v obscénnostech snižuje slavnostní význam nejintenzivnějších konflikty - ani jedno ani druhé nedokázala veřejnost, zvyklá na "smrtící vážnost" na jevišti ocenit [11] .
Následně měla komedie „Písmo říká...“ úspěch v mnoha zemích, ale v roce 1947, píše N. Pavlova , byla přirozeně srovnávána s oním „vážným“ dramatem, které se v poválečných letech pevně usadilo na divadelních prknech. a naplnila duchovní potřeby diváků, - s hrami J. P. Sartra , A. Camuse , J. Anouilha a samozřejmě B. Brechta: Dürrenmattova hra byla s "Matkou odvahou" spojena nejen časem a místem. akce, ale také metodami „ epického divadla “ v něm jasně přítomnými [11] [13] [14] . Z tohoto pohledu byly výtky podle kritika jistě spravedlivé [11] . Na rozdíl od Sartra nebo Camuse se Dürrenmatt neztotožňoval s žádným ze svých hrdinů; nesnažil se dovést diváka k určitému závěru, jako Brecht [13] ; vítězství v jeho hře zůstává na biskupovi, ale to podle Yu.Arkhipova není poslední slovo autora: „S několika sžíravými poznámkami se také distancuje od biskupa; konce ve hře jsou odstraněny, závěry a shrnutí jsou před divákem bezpečně skryty: jemu samotnému je ponecháno, aby je reflektoval“ [10] .
| Friedrich Dürrenmatt | ||
|---|---|---|
| Próza |
| |
| Dramaturgie |
| |
| Adaptace obrazovky |
| |