Předehra (hudba)

Preludium (z lat.  prae ...  - před a lat.  ludus  - hra) - krátká hudební skladba , která nemá striktní formu. V období svého vzniku vždy předcházela preludia delšímu, složitějšímu a přísněji koncipovanému dílu (odtud název), ale později začali skladatelé psát preludia i jako samostatná díla. Ostinato se často vyskytuje v předehrách a předehry jsou obecně ve stylu podobné improvizaci . Předehrou může být úvod k nějaké hudební skladbě nebo malá samostatná skladba, především pro cembalo , klavír , varhany. Vznikají cykly preludií a fug a také některá předehra.

Historie

Prvními předehrami byla díla pro loutnu renesance . Byly to krátké úvody, které předcházely velkým hrám. Hráči na loutnu často hráli předehra, aby si před vystoupením vyzkoušeli ladění nástroje nebo akustiku místnosti. V 17. století se ve Francii začala objevovat předehra klávesnice : předehry byly používány jako úvody k částem cembalové soupravy , ve kterých bylo trvání tónů ponecháno na uvážení umělce. Prvním skladatelem, který použil tento žánr, byl Louis Couperin , po kterém mnoho skladatelů psalo preludia pro cembala bez trvání až do první poloviny 18. století. Patřili mezi ně Jean Henri d'Anglebert , Elisabeth Jacquet de la Guerre , François Couperin a Jean Philippe Rameau , jejichž první publikované dílo bylo přesně předehrou. Poslední takové preludia pocházejí z 17. let 18. století.

Vývoj formy předehry v Německu 17. století vedl ke vzniku mnohovětých preludií , podobně jako clavier toccatas od Johanna Jakoba Frobergera nebo Girolama Frescobaldiho . Preludia severoněmeckých skladatelů jako Dietrich Buxtehude nebo Nikolai Bruns , kombinovala volnou improvizaci a věty psané v přísných kánonech kontrapunktu (obvykle miniaturní fugy ). Mimo Německo tento model předehry použil Abraham van der Kerkhoven , jeden z nejslavnějších nizozemských skladatelů té doby. Jihoněmečtí a středoněmečtí skladatelé tento způsob výstavby předeher nenásledovali a jejich díla zůstávala improvizovaná, s malým nebo žádným kontrapunktem.

Během druhé poloviny 17. století začali němečtí skladatelé psát dvojitá díla, kombinující předehru (nebo toccatu) s fugou ve stejné tónině . Jedním z prvních takových skladatelů byl Johann Pachelbel , i když preludia a fugy J. S. Bacha jsou dnes početnější a známější. Bachovy varhanní preludia jsou nesmírně rozmanité, mají severoněmecké i jihoněmecké vlivy.

Johann Caspar Ferdinand Fischer († 1746) byl jedním z prvních německých skladatelů, kteří přenesli francouzský hudební styl konce 17. století do německé klavírní hudby a nahradil standardní předehru předehrou bez trvání not. Fischerova sbírka „ Ariadne musica “ je cyklus klavírních děl, sestávající z preludií s fugami; předehry jsou zde rozmanité a nesledují žádný obecný vzorec. Tento cyklus byl předchůdcem slavnějšího cyklu J. S. Bacha Dobře temperovaný klavír , který se skládá ze dvou svazků obsahujících každý 24 preludií a fug. Bachova preludia jsou také rozmanitá, některá připomínají barokní tance a některá obsahují dvou- nebo tříhlasý kontrapunkt.

Dobře temperovaný klavír ovlivnil téměř všechny významné skladatele následujících epoch, z nichž mnozí psali vlastní cykly 12 nebo 24 preludií, uspořádaných stejně jako Bacha podle kláves. Frederic Chopin tak napsal cyklus 24 preludií bez fug ( op. 28 ), čímž předehru osvobodil od původního účelu úvodní skladby. Od té doby mnoho skladatelů psalo předehry jako nezávislá díla; dva svazky Impresionistických preludií Clauda Debussyho byly obzvláště vlivné na následující skladatele .

Formu preludií využívali i někteří skladatelé 20. století, když komponovali „suity“ inspirované barokní hudbou. Taková byla preludia Maurice Ravela (cyklus „ Hrob Couperin “, 1914-1917) a Arnolda Schoenberga ( klavírní suita op. 25, 1921-1923).

Pozoruhodné předehra cykly

Viz také