| Vzestup k moci Ludvíka XIV | |
|---|---|
| Cena pouvoir od Ludvíka XIV | |
| Žánr | historický |
| Výrobce | Roberto Rossellini |
| Výrobce | Roberto Rossellini |
| napsáno |
Jean Gruau Philippe Erlanger |
| V hlavní roli _ |
Jean-Marie Patt Raymond Jourdan Giulio Cesare Silvagni |
| Operátor |
|
| Distributor | Netflix |
| Doba trvání | 100 min |
| Země | |
| Jazyk | francouzština |
| První představení |
10. září 1966 ( Filmový festival v Benátkách ) 8. října 1966 (TV) |
| IMDb | ID 0060860 |
The Rise of Louis XIV [1] ( La Prize de pouvoir par Louis XIV ) je francouzský televizní historický film z roku 1966 režírovaný Robertem Rossellinim . Otevírá sérii filmů-biografií velkých lidí minulosti, inscenovaných režisérem na objednávku státní televize Francie a Itálie. V lednu 2009 byl film znovu vydán na DVD v rámci projektu Criterion Collection .
Stominutový film zachycuje 20letý proces nastolení absolutismu ve Francii . Je zobrazen prostřednictvím samostatných scén ze soukromého života krále Ludvíka XIV . a jeho doprovodu. Režisér se nezabývá ani tak klíčovými událostmi této doby – smrtí kardinála Mazarina , zatčením superindenta Fouqueta , stavbou paláce ve Versailles – ale každodenním životem francouzského dvora s jeho velkolepými ceremoniemi a směšně komplikovanými rituály. Mladý panovník rok od roku metodicky zdokonaluje brilantní obraz „krále Slunce“, který ho má pozvednout do nedosažitelné výšky a oddělit ho od pouhých smrtelníků nepřekonatelným závojem. Představuje módu drahých šatů v naději, že obrovské náklady způsobené honbou za dvorskou nádherou zničí příliš vysokovznešenou šlechtu a učiní ji závislou na nejvyšší moci. [2] V poslední scéně je zobrazen o samotě v ložnici, svléká si svůj těžký krajkový oděv a recituje La Rochefoucauldovu zásadu : "Nesmíš zírat ani do slunce, ani do smrti."
I v historické kinematografii zůstává Rossellini věrný svému dokumentárnímu krédu: „Filmový obraz předává informace ve své nejčistší podobě, bez příměsí dialektických komplikací. Moje filmy jsou informace." [3] Rosselliniho fascinovala schopnost kinematografie zprostředkovat vizuální, komprimovanou formou všechny detaily hmotné existence, a to nejen moderní (jako v jeho vojenské trilogii ze čtyřicátých let), ale i doby minulé. [čtyři]
Všechny Rosselliniho historické televizní filmy se odklánějí od dramatických vzestupů a pádů a melodramat, které jsou tomuto žánru vlastní, ve prospěch výměny historicky spolehlivých informací mezi skutečnými postavami. Namísto „podívané“ tradiční pro kostýmní kinematografii vystupuje do popředí bezprostřednost extrémně detailní každodennosti vytvářející efekt „ didaktického paleorealismu“ ( J. Hoberman ). [5]
Režisér si dal za úkol dokumentárně věrně reprodukovat reálie 17. století i s omezeným rozpočtem. Jako konzultanty přizval specialisty na tehdejší historii - Jeana Dominique de La Rochefoucaulda a Philipa Erlangera . Vévoda de Cosse-Brissac radil filmařům v otázkách lovu. Výsledkem je, že film není bez sucha, „pocitu muzea voskových figurín“ ( M. Atkinson ). [6]
V Ludvíku XIV. navrhl Rossellini nový způsob zobrazení minulosti, který by zejména převzal Kubrick v Barry Lyndon . Jeho kamera je značně statická, celé scény jsou snímány přibližováním či oddalováním, jako by se na ně dívalo pod lupou, a kamera neprotíná prostor, ale čas, odděluje diváka od zobrazované doby. [3] [6]
Pro roli krále si Rossellini vybral nízkou, navenek nevýraznou úřednici bez hereckých zkušeností. Jeho nejistota před kamerou, jeho pohled směřující kolem partnera dokonale vyjadřuje psychologický stav mladého, ale ambiciózního krále, který si svůj vlastní stát teprve „dobýt“. [čtyři]
Paradoxem filmu je, že proces sofistikovaného útěku je vykreslen mimořádně realisticky - jak se král a dvůr důsledně brání fyzické realitě chudoby, utrpení a smrti zobrazené na začátku filmu, jak vytrvale král kolem sebe staví brilantní polofalešnou scenérii paláce ve Versailles. [7] Na konci filmu král dosáhne svého – svůj každodenní život promění v jakési divadelní představení, povznášející se nad své okolí do nedosažitelné výšky. Odvrácenou stranou postavení nebeského neboli „slunce“ je však naprostá osamělost a intelektuální a morální vakuum. Proto se poslední slova filmu rýmují „slunce“ se „smrtí“. [3]
| Filmy Roberta Rosselliniho | |
|---|---|
| |