| Sergej Ivanovič Prokofjev | |
|---|---|
| Datum narození | 27. dubna 1890 |
| Datum úmrtí | 1944 |
| Státní občanství | |
| Profese | divadelní režisér , herec , dramatik |
| Divadlo | Divadlo Mossovet |
Sergej Ivanovič Prokofjev ( 1890 - 1944 ) - sovětský divadelní herec, režisér, dramatik a spisovatel. Zakladatel a hlavní ředitel divadla Mossovet (1923-1925) [1] [2] .
Narozen v roce 1890. V roce 1911 absolvoval Petrohradskou divadelní školu ve třídě A. I. Dolinova ; jeho spolužáky byli P. I. Leshkov , K. M. Miklaševskij , N. V. Smolich [3] .
Od roku 1911 hrál v divadlech města Irkutsk . V roce 1912 v Irkutském lidovém divadle vytvořeném amatérskou herečkou Z. N. Pestrikovou zorganizoval studio, kde studoval s irkutskou mládeží. Divadlo existovalo něco málo přes pět let.
Po roce 1917 zůstal v Irkutsku: od 31. května do 24. června 1918 nastudoval v Městském divadle pět operních představení, včetně Evžena Oněgina P. I. Čajkovského a Démona A. G. Rubinsteina . Po nastolení sovětské moci v Irkutsku byl jmenován komisařem pro divadelní záležitosti [4] .
V roce 1922 přijel Prokofjev s malou skupinou herců do Moskvy a s podporou odboru kultury Moskevské zemské rady odborů (MGSPS) vytvořil mobilní brigádu devíti lidí, která měla vystupovat v odborových klubech. Po nějaké době do této brigády vstoupili moskevští herci, včetně oblíbeného charakteristického komika A. M. Doroševiče z Terevsatu .
Prvním a zprvu jediným představením nově vzniklého souboru bylo filozofické drama Leonida Andrejeva Savva (listopad 1922), které Prokofjev v souladu s aktuálním okamžikem uvedl v duchu protináboženské agitace. Hra byla uvedena jak v regionálních dělnických klubech, tak na ústředním odborovém webu – v Síni sloupů . Představení často předcházela přednáška a bylo zakončeno debatou o náboženství s diváky. Toto představení-spor mělo velký úspěch, zvláště když roli rebelského teomachisty Savvy ztvárnil mladý herec Malého divadla Vladimir Osvetsimskij . „ Pravda “ poznamenala: „ První inscenace mobilního souboru –„ Savva “ od L. Andreeva se konala z hlediska protináboženské propagandy (prostřednictvím projevů řečníků a zapojením publika do debaty). Představení již objelo řadu okresů a všude se setkalo se sympatiemi dělnických mas... Začátek MGSPS je velmi aktuální, a to jak z hlediska komunistické propagandy, tak uměleckého školství “ [5 ] . Stejného tématu revoluční divadelní tvořivosti se S. I. Prokofjev držel i ve své další tvorbě. " Divadlo je propagandistická jednotka ," argumentoval režisér [6] a držel se zásad, které vložil ideolog Proletkult Platon Kerzhentsev . Když si položil otázku „Neprodělala představa divadelního října úplnou katastrofu?“, Prokofjev se brzy přiklonil k kladné odpovědi. Boj proti divadelní rutině a reakční ideologii v umění, který vedla „levá fronta“, považoval za zbytečný, protože i tak „maloměšťácké divadlo hnilo zevnitř na zem a žádné podmínky nemohou skrýt své bezvýznamnost“ [7] .
Sovětský divadelní kritik David Zolotnicky označil tento závěr za lehkomyslný, protože se příliš držel ducha Keržencevových doktrín.
Režisér-propagandista se oddával takovým iluzím a vyhýbal se experimentům a spokojil se se souborem tradičních výrazových prostředků. Především mu šlo o vhodné zpracování dramatického textu, spočívající v klidné důvěře, že ideologicky korigovaná hra bude mluvit sama za sebe. Ne vždy se taková očekávání naplnila. Naopak, právě zde číhala pokušení pohřbeného maloměšťáckého divadla na divadlo propagandistické, mstící se za podcenění otázek srozumitelnosti a umění.
— David Zolotnitsky [3]19. února 1923 uvedl Sergej Ivanovič svou vlastní bezplatnou verzi románu „Paříž“ od Emila Zoly v nyní oficiálně založeném divadle Moskevského státního socialistického svazu . Tato Prokofjevova hra z konce roku 1922 byla oceněna na celoruské soutěži Lidového komisariátu školství . Po takovém hodnocení úspěšně přešla do divadel proletářského profilu: v Divadle odborů v Baku , Divadle pracujících v Poltavě , Činoherním divadle Leningradského Gosnardomu (Státní lidový dům pojmenovaný po Karlu Liebknechtovi a Rose Luxembourg ). Divadelní kritik N. I. Lvov se přitom domníval, že se nestala baštou skromného revolučního repertoáru těch let kvůli příliš frontálnímu přístupu k tématu: [8] .
Lazebník sevillský v inscenaci Prokofjeva a poté v inscenaci Prokofjeva měl stejný propagandistický charakter , který zahrnoval protináboženské, protiburžoazní a protinepmanovské „interakce“ odehrávané na proscéniu před oponou a v sále. mezi veřejností. “ Prokofjevovy mezihry, mobilní „jevištní letáky“, umožňovaly aktualizovat reprízy, měnit znamení dne. Jde v podstatě o agitační články s proletářskou tematikou... Herci v těchto dialozích jsou mnohem živější a výraznější než v dialozích hry „- vítané“ interakce „jako to nejcennější v podání kritika S. A. Valerin [9] .
Kromě funkce hlavního ředitele zastával Sergej Prokofjev také funkce odpovědného šéfa (otruka) divadla a vedoucího divadelní a umělecké kanceláře Moskevské státní umělecké unie.
V září 1923, po mnoha peticích k Narkompros, se soubor přestěhoval do centra Moskvy, do bývalého Nezlobinova divadla (tehdy Ústřední dětské divadlo ), s právem na dvě večerní představení týdně. První show na novém místě byla „Paříž“, která se hrála již po 75. " Jubilejní představení se konalo s mimořádným vzestupem, " uvedl Valerin v Trud. „ Silná, jasná, vzrušující, skutečně revoluční hra byla přijata publikem s nadšením, které v divadlech dlouho nebylo slyšet “ [10] . Sté provedení „Paříže“ (2. ledna 1924) vyústilo v jednotnou oslavu Prokofjeva [3] . Brzy divadlo dostalo k plné dispozici budovu v Karetny Ryad , dům 3 ( Hermitage Garden ).
První premiérou sezóny byla Nora od Henrika Ibsena , uvedená 19. října 1923. Prokofjev chtěl podle svých slov odhalit „ubohou podstatu maloměšťácké rodiny“ ve jménu boje za nový způsob života [11] . Podle Davida Zolotnického „ představení nebylo v rozporu s prohlášením. Přímé útoky proti buržoazní morálce hru zhrubly, přenesly do obvyklého agitačního plánu, zatímco režie se všemi zásahy do textu fungovala po staru . Sovětský dramatik a literární kritik Boris Romašov ohodnotil inscenaci Nory jako neúspěšnou a poznamenal: „ Případ Nory byl typický. Obavy z „ideologicky udržitelného“ zpracování, jak jej chápal Prokofjev, odsouvaly do pozadí problém ztělesnění, režie a herectví... Slabou stránkou našeho prvního [profesionálního] odborového divadla je umělecká a inscenační část jeho činnosti. Vzhledem k programové a ideologické stránce samozřejmě nelze opomíjet techniku a dovednost představení... Divadlo MGSPS potřebuje opustit systém zájezdů a pokusit se do své organické práce zapojit ty nejchytřejší mistry moderního divadla “ [12 ] .
Prokofjev neúspěchu Doupěte nepřikládal velký význam, jeho úsilí se soustředilo na nové nastudování - na motivy E. L. Voynicha The Gadfly , které bylo uvedeno jen o týden později. Sergej Ivanovič dal své změně dramatický název: „Svátek krve“. Představení nastudoval E. V. Guryev .
Podle Davida Zolotnického „Svátek krve, s několika dlouhými délkami, byl významným dílem Moskevského státního svazu Petrohradského divadla. Režisérovy propagandistické pokyny vycházely z možností románu: revoluční vliv Gadfly na mladé horké mozky té doby je dobře znám. Protináboženské motivy akce také našly dostatečné místo v románu s jeho vášnivou kritikou katolicismu. Prokofjevův oblíbený prostředek melodramatu téměř nic nezkazil. Tisk tuto vlastnost představení také uvítal, stížnosti vyvolala pouze závěrečná scéna, poprava hrdiny . N. N. Yudin napsal, že občas „ v sále bylo slyšet vzlykání nervózních žen“, ale obecně představení „uchvacuje publikum a je něco jako skutečná revoluční repertoárová hra “ [13] . " Skvělý, místy ohromující výkon ," zjistil I. I. Anisimov [14] . Tehdejší mladý herec a budoucí dramatik Yu.V. Bolotov napsal: „ Hra „The Gadfly“ zaujala publikum od prvního snímku. Napětí rostlo a vyústilo v bouři slasti a takové vzepětí, jaké jsem už dlouho neviděl. Vítězství bylo vybojováno. Divák odcházel šokován... Ať je to chudák, i když žádná podívaná ještě není, i když je mladá... Ale to je síla, jednoduchost, vůle. Will v revoluci. Hra „The Gadfly“ je první revoluční ze všech her, které jsem v průběhu let viděl, četl, přehrál “ [15] . Od roku 1925 se představení začalo nazývat „The Gadfly“.
Není náhodou, že Svátek krve režíroval jiný režisér a Prokofjev jen sledoval jeho přípravu. Do této doby administrativní a veřejné povinnosti, zejména vedení divadla a umělecké kanceláře Moskevské státní umělecké a sociální unie, vydávání týdeníku kultovního oddělení Moskevské státní umělecké a sociální unie „Working Spectator“ “, vycházející od 23. prosince 1923 do 12. května 1925, postupně odcizoval Prokofjevovi režijní práci v divadle, které vedl.
V únoru 1924, kdy divadlo MGSPS slavilo své první výročí, Prokofjev ve své zprávě otevřeně nastínil původní úkol: „ Nevyhýbat se novým hledáním, především srozumitelnost pro masy “ [16] . Divadlo MGSPS nemělo peněžní dotaci. " Celá cesta byla pokryta na samofinancování ," uvedl Prokofjev v den výročí. „ Ani v nejtěžších chvílích se divadlo záměrně neuchýlilo k dotacím, protože věřilo, že pokud skutečně splní proletářské požadavky, přežije bez vnější podpory, pokud ne, nezachrání ho žádné finance “ [17] .
Několik následujících inscenací dalo moskevské divadelní komunitě dojem, že se v Divadle MGSPS objevují režisérovy potíže. Nejspisovnější divadelní kritik Vladimír Blum přijal Prokofjevovu repertoárovou politiku, jeho „ideologické zpracování“ látky litoval: „ Chybí jedna věc – režisér, který by „nápadům“, které jsou vždy poněkud trapné a depresivní, dodal emocionální ostrost. toulat se po jevišti. Bez toho není divadlo, ale existují více či méně smysluplné lekce politické gramotnosti “ [18] . Divadelní expert Jurij Sobolev mu odpověděl : „ V divadle MGSPS není žádný režisér “ [19] .
Pověst Sergeje Prokofjeva se začala katastrofálně zhoršovat. Divadlo MGSPS se podle Davida Zolotnického stalo terčem důvtipu: v aktuální revui „Moskva z pohledu...“, která otevřela Divadlo satiry , zazněla komická scénka – zkouška politické gramotnosti:
— Co je MGPS?
- Je to jako divadlo.
- A co znamenají ta písmena - MGSPS?
— Dopisy?.. To je... Hm... Já vím: Moskva... státní... shromáždění... špatných... výkonů... [3]
Moskevský tisk začal počítat, kolik divadlo stojí. Sergej Gorodetskij označil Prokofjevovu práci za „ošklivý podvod“. Napsal: „ MGSS byl vážně nemocný rakovinou. Zhoubný nádor zcela udusil zdravý základ divadelní tvorby Státního uměleckého svazu města Moskvy... Za právo dostat se jednou do Velkého nebo uměleckého divadla musí dělníci zaplatit čtyřnásobek sezení na Prokofjevových mistrovských dílech... “ [20] .
V důsledku toho byl počátkem roku 1925 S. I. Prokofjev odvolán ze všech pozic v systému MGSPS.
Protože Prokofjev nepovažoval za možné pokračovat v práci v Moskvě, odjel do Krasnojarsku a zorganizoval tam na základě divadelní skupiny Domu stranické výchovy Uměleckou agitační skupinu, která existovala v letech 1926-1929 jako „Pracovní divadlo“. Workshop“, zkráceně Rabtemas . Již 11. října 1925 zahájil nový soubor sezónu představením Svatojorgenské hody. Následovaly „Lazebník sevillský“, „Výnosné místo“, „Paříž“, „Gadfly“ [21] .
V roce 1925 byl na základě falešných nebo chybných obvinění zatčen a umístěn do věznice v Krasnojarsku, po více než měsíci byl propuštěn. Během tohoto měsíce se Prokofjevovi podařilo s pomocí vězňů uspořádat představení, které předvedli na scéně krasnojarského městského divadla.
V roce 1926 byl soubor zbaven svých prostor - Dům stranické výchovy byl převeden na kino. Další představení - " Běda vtipu " A. S. Gribojedova bylo uvedeno 25. prosince v budově stranické školy (bývalé ženské gymnázium). Ve stranické škole však brzy vypukl požár a divadlo zůstalo opět bez prostor.
Na podzim 1927 dostal Rabtemas do trvalého užívání areál Železničního klubu Karla Liebknechta, kde také začala fungovat divadelní škola.
Sezóna 1927/1928 byla zahájena hrou „Nezapomenete“, poté byla uvedena předchozí Rabtemasova díla. Shrnutí výsledků divadelní sezóny Krasnojarské rabochy napsaly: „ V klubu Karla Liebknechta odvedla divadelní mládež pod vedením S. I. Prokofjeva skvělou práci. Pracující herci zabili všechen svůj volný čas, zkoušeli v nemožných podmínkách a vytvořili řadu silných uměleckých výkonů .
Po další sezóně 1928/1929 v Krasnojarsku odešel S. I. Prokofjev spolu s týmem do Bogorodsku v Moskevské oblasti . Soubor pravidelně vystupoval v Moskvě [21] .
S. I. Prokofjev zemřel v roce 1944 [3] .