Nikolaj Nikitovič Pushkar | |
---|---|
běloruský Mikalai Mikitavič Pushkar | |
Datum narození | 8. května 1919 |
Místo narození | Belgorodská oblast, SSSR |
Datum úmrtí | 29. prosince 1993 (ve věku 74 let) |
Země | Bělorusko |
Žánr | keramika |
Studie | Charkovská umělecká škola |
Patroni | Anton Semenovič Makarenko, Maxim Gorkij |
Ocenění | |
Hodnosti | Ctěný umělecký pracovník |
Nikolaj Nikitovič Pushkar ( bělorusky: Mikalay Mikitavich Pushkar ; 8. května 1919 – 29. prosince 1993 ) byl běloruský keramik , ctěný umělecký pracovník BSSR , člen Běloruského svazu umělců, účastník více než tří set regionálních, republikové, celosvazové a mezinárodní výstavy.
Nikolaj Nikitovič se narodil 8. května 1919 v oblasti Belgorod. Brzy osiřel, ale dítě bez domova mělo štěstí, že se dostalo do slavné dělnické kolonie. Gorkého u Charkova, kterou vedl zkušený učitel Anton Semenovič Makarenko . I to sehrálo důležitou roli v tom, že svůj život zasvětil kreativitě. Makarenko si všiml chlapcovy schopnosti kreslit a navrhl mu, aby namaloval portrét Maxima Gorkého . Když slavný spisovatel přijel navštívit chovance kolonie, byl mu darován portrét. Gorkij, zasažen dovedností, s jakou byl jeho portrét popraven, požádal, aby byl umělci představen. Nikolai byl přiveden ke spisovateli, který mu nabídl pomoc při vstupu do slavné charkovské umělecké školy . Brzy, s doporučujícím dopisem od samotného Maxima Gorkého, Nikolaj odešel do Charkova .
Po absolvování vysoké školy v roce 1937 pracoval Nikolaj Nikitovič několik let až do války jako učitel kreslení na škole a poté byl odveden do armády, kde sloužil u tankových jednotek. V prvních měsících Velké vlastenecké války byl zraněn, otřesen a zajat.
V letech 1941 až 1945 byl vězněm koncentračního tábora č. 315, Hamerstein, Německo. Po propuštění se budoucí umělec vrací do své vlasti, kde ho čekala nová rána osudu - zatčení podle článku "Zrada vlasti" a odsouzen k 15 letům vězení již v sovětských koncentračních táborech. Od roku 1945 do roku 1946 byl Nikolaj Pushkar vyšetřován ve městě Komsomolsk-on-Amur a od roku 1946 do roku 1954 byl vězněn v táboře PO Box 246.
Teprve po Stalinově smrti bylo mnoho vězňů odsouzených podle stejného článku propuštěno. V roce 1954 byl také propuštěn Nikolaj Pushkar, který byl nespravedlivě potlačován. A 6. června 1962 byl kolegiem Nejvyššího soudu SSSR [1] rehabilitován jako nevinný z obvinění vznesených proti němu.
V roce 1957 se Pushkar přestěhoval do Kaliningradu . Když jednou nahlédl do dílny místního keramického umělce, byl šokován procesem, jak beztvará hrouda obyčejné hlíny v citlivých rukou mistra dokáže nabýt těch nejbizarnějších tvarů. Nikolaj Nikitovič si vzal kus hlíny domů a celou noc s ním pracoval. Ráno přinesl do dílny svého budoucího kolegy figurku rybáře, kterou vyrobil. Keramikovi se jeho dílo moc líbilo, vypálili ho v peci a figurka se po čase dostala na tematickou výstavu do Polska.
V Kaliningradu se Nikolaj Nikitovič setkal se ženou svého života. Anna Mikhailovna pocházela z Mozyru . Společně s manželkou často přijížděli k jejím příbuzným a v roce 1966 se přestěhovali k trvalému pobytu do města nad Pripjati . Zde pracoval jako grafik v továrně na rekultivační stroje a po večerech na dvoře vlastního domu vytvářel nové obrazy z hlíny, tápající po vlastním uměleckém stylu.
Nikolaj Pushkar je jedním z nejstarších běloruských keramiků, typickým představitelem folklorní tematiky v drobné keramické plastice, kterou lze v jeho tvorbě vysledovat od konce 60. let. Jeho díla zavedou diváka do běloruského Polesí , do jedinečného světa legend, písní, pohádek, zvyků a ztělesňují minulost v lidských postavách. Obrazy obyvatel tohoto regionu se všemi peripetiemi jejich existence, někdy vtipné a někdy smutné, umělec znovu vytváří ve svých kompozicích.
Při hledání rodného polisského folklóru Nikolai Pushkar hodně cestoval po okolních vesnicích, ale hlavním zdrojem inspirace pro něj byl místní trh, kde hledal barevné obrázky Polesye a ztělesňoval je do hlíny. Oblíbeným hrdinou raného období jeho tvorby byl devadesátiletý hrnčíř, který i přes svůj pokročilý věk svižně tančil a svou řeč kropil vtipy a nabízel své zboží místním obyvatelům. Jeho obraz, podle osobního názoru samotného umělce, nejpřesněji ztělesňuje charakteristické rysy původních obyvatel (Poleshuks), jako je jiskřivý smysl pro humor, schopnost užívat si života navzdory jeho těžkostem a přirozené umění. [2]
Za 28 let tvůrčí činnosti byla jeho díla vystavena na světových výstavách umění „EXPO-60“ (Montreal, Kanada, 1965), „EXPO-70“ (Japonsko) a mezinárodních výstavách v Polsku (1961, 1988), Československu ( 1973), Maďarsko, východní Německo a Bulharsko. Mnoho z nich obdrželo ocenění.
V roce 1972 stál Pushkar v místní továrně na umělecké výrobky u zrodu založení keramické dílny , učil lidi vypalování a modelování. Dnes kreativní tradice stanovené Nikolajem Nikitovičem nadále žijí a rozvíjejí se v produktech továrny na umělecké výrobky Mozyr. Jsou milováni a rozpoznatelní daleko za hranicemi naší republiky.
Postupně jeho tvorba získávala slávu, jeho tvorba si získávala fanoušky a následovníky, postupem času se Nikolaj Nikitovič stal členem Svazu umělců a v roce 1978 mu vedení města přidělilo místo pro tvůrčí dílnu. Tento starý opuštěný dům, který umělec spolu se svým studentem a příbuznými vlastníma rukama zrekonstruoval, se stal jeho dílnou a později po něm pojmenovaným muzeem . Umělec Pushkar vytvořil toto velkolepé muzeum na vlastní náklady. Věci shromážděné pro výstavu odrážely kolektivní praxi obyvatel Polissie , jejich kulturu a způsob života, a proto umělce inspirovaly, naplňovaly jeho dílo smyslem a obsahem.
V letech 1976-1977. se jako sochař podílel na vytvoření památného architektonického a sochařského komplexu „Mohyla slávy“ vojákům a partyzánům, kteří zemřeli při osvobozování města Mozyr od nacistických nájezdníků. [3]
A v roce 1990 mu byl udělen čestný titul „ Ctěný umělec BSSR “. [čtyři]
Nikolaj Nikitovič zemřel 29. prosince 1993.
Jasná národní chuť děl Nikolaje Pushkara mění malé keramické figurky na opravdová umělecká díla, ve kterých je zachována krása duše běloruského lidu, jeho moudrost, upřímnost, citlivost, talent a píle. „Úkolem každého tvůrce, “ řekl Nikolai Pushkar, „je upozornit na něco zajímavého z našeho života, abychom to ukázali lidem. Náš život se skládá z mnoha maličkostí – vtipných i tragických. Často si toho nevšimneme. Když spisovatel píše povídku, jako přes lupu prozkoumává konkrétní epizodu v jejím největším projevu. Zhruba takhle to dělám já. Říká se, že smích prodlužuje život. Byl bych neskonale rád, kdyby moje hlína v tom trochu pomohla...“ [2] Jeho skladby: „Běloruský brambor“, „Běloruští bratři“, „Páv“, „Poleshuki“, „Rybář“, „Jsme s vámi , jako ryba s vodou, „Domácí bitva“, „Poleshuk-pesnyar“, „Taras na Parnasu“, „Polesská krása“, „Kmotr a kmotr“, „Melodie Polessye“, „Sbor veteránů“, „Nesterka“, "Lirnik", "Dědeček a žena", "Moje rodná země", "Dědeček Mozyr a krásná Pripjať", "Dědečkova metoda výchovy", "Střih na nočník", "Diamantová svatba", "Dohazovači", "Yarilo", „Jarní pozvání“.
Studenti a příbuzní Nikolaje Nikitoviče vzpomínají, že dokázal proměnit jakoukoli situaci v pohádku. Za nápadný příklad považují příběh o kočce, kterou umělec ukryl ve své dílně. Kočka se ke svému majiteli připoutala natolik, že ho doprovázela do práce, na procházky po městě a byla vždy přítomna na jeho hodinách s dětmi. Nikolaj Pushkar ji představil dětem jako svou „vědeckou sekretářku“ a ujistil je, že mu v práci pomáhá a nahradí ho ve třídě, pokud onemocní a nebude moci přijít. [2]
Jeho díla jsou v Národním muzeu umění Běloruské republiky , fondech Běloruského svazu umělců, Muzeu moderního výtvarného umění (Minsk) , Spojeném místním muzeu odboru kultury výkonného výboru okresu Mozyr a v cizině. [3]