Lee Ritenour | |
---|---|
Angličtina Lee Ritenour | |
| |
základní informace | |
Celé jméno | Lee Mack Ritenour _ |
Datum narození | 11. ledna 1952 (70 let) |
Místo narození | Los Angeles , Kalifornie , USA |
Země | USA |
Profese | Hudebník , skladatel , producent |
Roky činnosti | 1975 - naše doba |
Nástroje | Kytara , SynthAxe |
Žánry | Jazz , funk , fusion |
Kolektivy | Fourplay |
Štítky |
Epic Records Elektra Records GRP PolyGram Decca Records Peak Concord |
Ocenění | Grammy ( 1986 ) |
leeritenour.com | |
Mediální soubory na Wikimedia Commons |
Lee Ritenour [1] [2] , nebo Lee Ritenour [3] , ( angl . Lee Ritenour ; narozen 11. ledna 1952 , Los Angeles , Kalifornie , USA ) je americký jazzový kytarista a skladatel, jeden z nejvyhledávanějších studioví hudebníci 70. —80. léta, interpret širokého profilu ve stylech jazz , funk , fusion , rock , bebop aj. Vydal více než 40 sólových i společných alb, v letech 1991 až 1997 byl členem jazzového kvarteta Fourplay [ V roce 1986 mu byla udělena cena Grammy za Harlekýn ( 1985), natočený společně s Davem Grusinem , a v roce 2011 obdržel cenu ECHO (německá obdoba Grammy) jako nejlepší mezinárodní instrumentalista. Pro svůj styl hry na kytaru, čistotu zvukové produkce a rychlost získal přezdívku „Captain Fingers“ – „Captain Fingers“.
Ritenour se narodil v Los Angeles v roce 1952 a naučil se hrát na kytaru ve věku 6 let a později studoval u Robertse Christophera Parkeninga a Joe Passa . Leeova první studiová nahrávka se uskutečnila ve věku 16 let s The Mamas & the Papas , v té době Ritenour získal svou přezdívku "Captain Fingers" [4] pro své mistrovství na kytaru. Po absolvování University of Southern California v roce 1973 se zúčastnil turné brazilského pianisty a skladatele Sergia Mendese Sergio Mendes and the Brasil '77 [5] , po roce 1974 hodně pracoval ve studiu, nahrával s Herbie Hancockem , Gato Barbieri , Sonny Rollins , Alfonso Mouzon , Oliver Nelson a další. Leeovo debutové album vyšlo v roce 1976 a jmenovalo se First Course .
„Když jsem začal pracovat ve studiu,“ řekl Ritenour, „požádali mě, abych zněl jako všichni ostatní kytaristé. Ale měl jsem kus odvahy jít dál. Je spousta session muzikantů, kteří vždy zní stejně jako všichni ostatní. Pro studiového hudebníka je velmi těžké najít identitu. Ale začal jsem hledat ten svůj a nakonec jsem ho našel. .
V roce 1979 se podílel na nahrávání alba The Wall od Pink Floyd , konkrétně Ritenaur hrál kytarové party v písních „ Run Like Hell “ [6] a „ One of My Turns “ [7] [ 8] .
Osmdesátá léta znamenala pro Ritenoura období tvůrčího úspěchu, pokračoval v nahrávání alb, experimentoval v žánrech latinskoamerické (zejména brazilské) pop music a nahrávka Harlequin z roku 1985 , vytvořená ve spolupráci s pianistou Davem Grusinem a brazilským hudebníkem Ivanem Linsem , přinesl dlouho očekávanou cenu Grammy v nominaci „Nejlepší instrumentální aranžmá“ [9] .
V roce 1981 se album Lee Rithenaura Rit dostalo do sedmi různých hudebních žebříčků, včetně R&B, Disco, Adult Contemporary a Jazz. . Jeho velmi úspěšný LP Festival (1988) se dostal na první místo v sedmi hudebních žebříčcích. . Album, na kterém vystupují prominentní brazilští hudebníci Joao Bosco, Cayetano Veloso a také různí hudebníci z newyorských studií, přimělo časopis People, aby zmínil Ritenaur jako „prvního mezi rovnými v oblasti smooth jazzu a fusion“. .
"Myslím, že u některých hudebníků, kteří možná cítí omezení moderních věcí, je určitá úroveň vyspělosti," přemítal Ritenour v rozhovoru pro Down Beat poté , co v roce 1990 vydal své jazzové album Stolen Moments . "Možná se potřebujeme nadýchat čerstvého vzduchu, odpočinout si." Kritici byli zaskočeni nahrávkou, která postrádala technologii a brazilský vliv převládající v jeho předchozích albech. "Toto je skutečný jazz, udělaný ve vysokém stylu, který nezná čas," napsal Stereo Review. .
Stolen Moments odráží Lee Rithenaurovo odmítnutí klonovacího procesu, což viděl v tendenci nahrávacích společností vydávat na trh opakující se typ alba. Guitar Player pochválil hudebníka za jeho originalitu: „Mnohem více než omíláním starých stylů, album jiskří svěžestí, hudebník touží zkoušet nové nápady ve svobodnějším prostředí.“ .
V roce 1991 založil Ritenour Fourplay quartet s jazzovým pianistou Bobem Jamesem , ve skupině byli také basista Nathan East a bubeník Harvey Mason . Navzdory úspěchu kapely (Fourplay byli několikrát nominováni na cenu Grammy a v roce 2007 získali uznání v americkém Kongresu [10] ), v roce 1998 se Ritenour rozhodl odmítnout účast ve skupině ve prospěch sólových nahrávek a Na jeho místo přišel Larry Carlton [ 11] .
V roce 2000 pokračoval v nahrávání alb a zúčastnil se také 8., 9. a 10. ročníku Independent Music Awards jako člen poroty, která hodnotí výkony nezávislých hudebníků [12] .
V červnu 2010 vydal Ritenour na počest 50. výročí své hudební kariéry album s názvem 6 String Theory (číslo 6 symbolizovalo počet hudebních žánrů, ve kterých se kytara nejčastěji používá: jazz , rock , blues , country , klasická hudba a akustické představení [13] ). Na nahrávce se podíleli Steve Lukather , Neil Schon , John Scofield , Slash , Pat Martino , Mike Stern , George Benson , BB King , Andy Mackay , Joe Robinson a Guthrie Gowan .
9. listopadu 2012 měl Dave Grusin a Symphonic Jazz Orchestra premiéru Symphonic Captain's Journey od Lee Rithenaura . Sedmašedesátičlenný Symphonic Jazz Orchestra odehrál svůj desátý jubilejní koncert, na kterém vystoupil Grammy a oscarový pianista a skladatel Dave Gruzin. Orchestr řídil Mitch Gickman a skladbu aranžoval Gordon Goodwin.
Lee Ritenour hojně vystupuje, někdy s kytaristou Mikem Sternem, baskytaristou Melvinem Lee Davisem a bubeníkem Sonnym Emorym.
Za své idoly mezi kytaristy považuje Lee Ritenour Jimiho Hendrixe , Kennyho Barrella , Joe Pass , Erica Claptona , ale především Wese Montgomeryho (kterému věnoval album Wes Bound [14] , 1993). V 80. letech se Lee obrátil k latinskoamerické hudbě (počínaje albem Rio ), kterou pak začal pravidelně zavádět do své tvorby, na mnoha jeho albech jsou slyšet zápalné rytmy, mimo jiné díky spolupráci s brazilskými perkusisty Armandem Marcelem a Paulinhem de Castoy .
Rysem Rithenaurova herního stylu je kombinace různých hudebních stylů a technik hry na kytaru, navíc mnohé přejal od kytaristů 60. let, například hraní oktáv pravým palcem, což na rozdíl od výběr . _
Ritenour na koncertech nejčastěji používá poloakustické kytary Gibson L-5 nebo Gibson ES-335 a při nahrávání alba Earth Run (1986) použil nástroj SynthAxe .
Rok | Album [15] [16] | označení |
---|---|---|
1976 | První kurz | epické |
1977 | Jemné | JVC |
1977 | Kapitán | epické |
1977 | Cukrová homole | JVC |
1978 | Přátelství | Jasrac |
1978 | cesta | Elektra |
1979 | Rio | GRP |
1979 | Cítit noc | Objev |
1979 | Přátelství | Elektra |
1980 | To nejlepší z Lee Ritenoura | epické |
1981 | Rit | Objev |
1982 | Rit 2 | |
1982 | Dave Grusin a NY/LA Dream Band | GRP |
1983 | Na lince | |
1984 | Banded Together | Objev |
1985 | Harlekýn | GRP |
1985 | GRP Live in Session | |
1986 | Run | |
1987 | Portrét | |
1988 | Festival | |
1989 | Barva Rit | |
1990 | Ukradené okamžiky | |
1991 | Sbírka | |
1991 | Fourplay | Warner Bros. |
1993 | Wes Bound | GRP |
1993 | Mezi | Warner Bros. |
1995 | Larry a Lee | GRP |
1995 | elixír | Warner Bros. |
1997 | Naživu v L.A. | GRP |
1997 | Twist of Jobim | IE Hudba |
1997 | Nejlepší z Fourplay | Warner Bros. |
1998 | Tohle je láska | IE Hudba |
1999 | Dva | Decca |
2001 | A Twist Of Marley | GRP |
2002 | Ritův dům | |
2003 | To nejlepší z Lee Ritenoura | |
2003 | To nejlepší z Lee Ritenoura | Sony |
2003 | Twist of Motown | GRP |
2005 | Přesčas | vrchol |
2005 | Svět Brazílie | GRP |
2006 | Smoke'N'Mirrors | vrchol |
2008 | Amparo | Decca |
2010 | 6 Teorie strun | Svornost |
2012 | Rytmické relace | |
2015 | Twist of Rit |
V sociálních sítích | ||||
---|---|---|---|---|
Foto, video a zvuk | ||||
Tematické stránky | ||||
Slovníky a encyklopedie | ||||
|