| Vikenty Ivanovič Ralcevič | |
|---|---|
| běloruský Vikentsij Ivanavič Ralcevyč | |
| Datum narození | 20. ledna 1936 (86 let) |
| Místo narození | |
| Země | |
| Studie | |
Vikenty Ivanovič Ralcevič (20. ledna 1936 – 1. října 2020) byl sovětský běloruský umělec [1] .
Narozen 20. ledna 1936, vesnice Gorboviči , okres Chausy , oblast Mogilev , Běloruská sovětská socialistická republika , SSSR .
V roce 1957 absolvoval Minsk Art College [2] a Běloruský divadelní a umělecký institut ( Běloruská státní akademie umění ), Minsk v roce 1963.
V letech 1963-1970 vyučoval na Vitebském pedagogickém institutu.
V současnosti umělec žije a tvoří ve Vitebsku .
Poprvé byla jeho díla vystavena v Moskvě v roce 1964 na X All-Union Exhibition of Diploma Works. M. Klimova v časopise „Creativity“ napsala: „Běloruský divadelní a umělecký institut ukázal pouze 2 grafická díla, z nichž ilustrace V. Raltseviče k příběhu K. Krapivy „Myadzvedzіchy“ jsou jedním z nejjasnějších dojmů výstavy. Ostrost a výraznost kompozičních řešení, originalita a charakterizace typu, přehlednost grafického jazyka – to vše vypovídá o myslícím a nadaném umělci“ [3] .
Jednalo se o díla vyrobená v litografii. Hledání nových technických prostředků pro úplnější realizaci jeho myšlenek bylo a zůstává pro Ralceviče konstantní. Takže na výstavě All-Union v Manege (Moskva) v roce 1966 byl jeho triptych "Starý Vitebsk" vystaven v technice rytí na karton. Ve skutečnosti to nebyla rytina. Rytina je knihtisk. Raltsevič navrhl plochý tisk.
Raltsevich také hodně přispěl k rozvoji akvarelu. Jeho akvarel se od klasického liší tím, že pomocí štětinového štětce ničí povrch papíru, napouští jej téměř celou tloušťkou barvy, barva se tak stává sytější a hlubší a obrazové možnosti akvarelu se zvyšují.
Účast na 1. celosvazové výstavě akvarelů v roce 1965 a na následujících výstavách vzbudil pozornost a umělec byl na znamení povzbuzení vyslán na mezinárodní plenér „Bieszczady 76“ („Bieszczady 76“). Tam získal Raltsevichův akvarel uznání a získal cenu. Raltsevičovy zájmy o výtvarné umění jsou různorodé. Úspěšně se věnoval olejomalbě a temperové malbě, věnoval se monumentální malbě, mozaikám a vitrážím. Ve vitráži vyvinul svůj vlastní styl.
A nakonec v roce 1993 vzniklo první dílo esoterického umění (ESO). EZO je sochařský reliéf, soustružený malbou do roviny s leštěným povrchem. EZO má ve své podstatě nejblíže ke kameni – drahokamu. Skrytá krása kamene se odhalí až po vyleštění.
Na rozdíl od jiných výtvarných umění, kde jsou barvy a forma záměrné, je EZO nepředvídatelné, a proto jsou kopie a opakování vyloučeny. Ve skrytých vrstvách barev EZO se stejně jako v malbě odehrávají nečekané metamorfózy. Pouze v lakování zůstávají skryty, zatímco v EZO pomocí broušení je možné nahlédnout dovnitř vrstvy laku. Uvnitř se vrstva barvy liší od povrchu malby stejně jako leštěný drahokam od dlažebního kamene.
Umělec pro sebe nečekaně objevil nový kontinent výtvarného umění, kde je všechno nové, kde nová technika vyžaduje nové filozofické chápání, kde je těžké spoléhat na tradice.
Práce získaly řadu ocenění a jsou součástí veřejných i soukromých sbírek. V Německu byla jeho práce vystavena v Grenzau [4] a Bendorfu [5] v letech 2014 a 2015. (spolu s dílem Armina Müllera-Stahla [6] ).