Liina Reimanová | |
---|---|
odhad Liina Reimanová | |
Datum narození | 14. listopadu 1891 [1] |
Místo narození | |
Datum úmrtí | 11. září 1961 [1] (69 let) |
Místo smrti | |
Státní občanství | |
Profese | herečka , divadelní herečka |
Ocenění | Literární cena Henrika Visnapuua [d] ( 1961 ) |
IMDb | ID 0717792 |
Mediální soubory na Wikimedia Commons |
Liina Reiman ( Est. Liina Reiman, rozená - Pylde , 14. listopadu 1891 [1] , Puraküla [d] , Valgamaa - 11. září 1961 [1] , Helsinky ) je estonská herečka. Považována za první profesionální estonskou herečku [2] .
Nejmladší dítě v rodině železničního zaměstnance Mihkela Põldeho, který měl ve dvou manželstvích sedm dětí. Lásku k divadlu dostala nejspíš od své matky.
Vystudovala základní školu s ruským jazykem a německou dívčí školu ve městě Valga . Při návštěvě představení viděla v roce 1908 na turné ve Valze inscenaci Efremovovy dcery s Annou Altleis v titulní roli, představení a jeho hrdinka na Liinu silně zapůsobily.
V roce 1910 odešla do Jurjeva (nyní Tartu ) ke Karlu Menningovi , aby promluvila o své touze stát se herečkou.
Na jevišti začala vystupovat v roce 1910, na pozvání Menninga uzavřela roční smlouvu ve Vanemuine Theatre (Tartu), kde také vystupovala v letech 1925 až 1933.
Tragédie, která se stala v jejím osobním životě - gruzínský student do ní zamilovaný spáchal sebevraždu - šokovala mladou Liinu, byla nucena požádat o přestávku v divadelní práci. Její deprese a nejistota změnily Manningův postoj k ní. Její smlouva nebyla obnovena na novou sezónu. Liina, mučená svým svědomím, odjela na Kavkaz, kde se navzdory nebezpečí setkala s rodinou zesnulého mladého muže, aby si promluvila o tragédii.
Po návratu z Kavkazu dostala pozvání do divadla Endla v Pärnu.
V letech 1912 až 1914 - v Divadle Endla, působila pod vedením Karla Jungholze , který jí již dával velké a složité role. V Endle začala Liina dělat své první nebezpečné a nesmělé kroky k hrdinským a démonickým ženským rolím. Začátek byl Ruthoffův The Stone, kde ztvárnila menší a tragickou roli Annette. Spolupráce s Jungholz pro ni byla novou, vzrušující a dokonce osudovou etapou jejího vývoje, která jí otevřela cestu k velkým příležitostem do budoucna. V Pärnu se také seznámila se svým budoucím manželem Augustem Reimanem.
V roce 1915 se po Jungholzovi a na jeho pozvání přestěhovala do Estonského divadla , kde se Jungholz sám ujal funkce ředitele a kde se pak odehrávala činoherní představení. Liina se seznámila s šéfdirigentem divadla Raimundem Kullem , po kterém následoval rozvod s Augustem Reimanem. Liina Reiman žila spolu s Raimundem Kullem až do jeho smrti v roce 1942. Během těchto dob Liina Reiman, inspirovaná Raimundem Kullem, také hovořila s Bersenevem , tehdejším ředitelem Moskevského uměleckého divadla , o možnosti tam studovat; bohužel to nevyšlo, ale získala spoustu inspirace do budoucna.
Práce v „Estonsku“ se pro mladou herečku ukázala jako velmi obtížná a Jungholzův smělý pokus přivést ji k výkonu velkých tragických rolí, které nelze neustále provádět pomocí instinktivního pohroužení, se ukázal jako nedokončený. S divadelní společností, ve které byli Rantanen, Erna Willmer a Nettie Pinna, neměli režiséři čas a zájem pomalu se rozvíjejícímu mladému herci pomáhat. O dva roky později jí nebyla prodloužena smlouva.
V roce 1917, po návratu z dovolené, Liina Reiman onemocněla úplavicí , po které strávila velmi těžký měsíc v nemocnici, lékaři ztratili veškerou naději. Život jí zachránil Raimund Kull, kterému se v té těžké chvíli podařilo sehnat potřebné léky. Na jaře 1918 jí byla diagnostikována tuberkulóza , strávila měsíc v sanatoriu v Nymmě.
Na podzim roku 1918 se Liina Reiman setkala s Annou Markus, která začínala pracovat v Činoherním divadle . Pozvání tam dostala i Liina Reiman. Činoherní divadlo sídlilo v Domě německého divadla v Tallinnu, tuto budovu obývala tři divadla – německé, ruské a estonské. Prohlídky probíhaly současně na jevišti, v sále, ve zkušebně a čtení se mělo konat v šatnách.
Činoherní divadlo zahájilo svou činnost v letech 1919-1920 slibně, přidali se k němu Netti a Paul Pinna , Otto Peterson a Alexander Tetsov. V tomto období se počet premiér zvýšil na 28, Liina Reiman měla asi patnáct rolí. V sezóně 1920-1921. přišel do divadla nový režisér Paul Sepp, který se stal jedním z největších mentorů Liiny Reimanové. Úspěch v práci přinesly takové vlastnosti Liiny Reimanové (možná více než kterákoli jiná estonská herečka), jako je přísná sebekázeň a také velká schopnost a vůle pracovat.
Konec Činoherního divadla 31. prosince 1924 a sloučení hlavního souboru s Vanemuine znamenalo konec tohoto životního cyklu Liiny Reimanové. Sloučení nepřineslo požadované výsledky. Došlo ke změnám v divadelním procesu obecně. Repertoár se stal druhořadým, postavy opustily kouty, vznešené zážitky a vášně se staly scéničtějšími, klasika na několik let zmizela z repertoáru. Umocnil se dojem, že herečka již nezapadá do pracovního, každodenního repertoáru estonského divadla. Její dopisy Raimundu Kullovi do Tallinnu na počátku 30. let byly neklidné a nervózní, což naznačovalo prohlubující se vnitřní krizi. Na jaře 1933 Vanemuine vypověděl smlouvu s Reimanem.
V letech 1933-1937 žila a pracovala ve Finsku, kde se dokonale naučila finsky, protože jinak bylo podle ní nemyslitelné pracovat jako herečka. Vystupovala v divadlech Tampere, Pori, Kotka, Kajaani, Oulu a Helsinkách, kde si vysloužila vavříny a respekt veřejnosti. Návrat do estonského divadla se uskutečnil v roce 1935.
Od roku 1938 rozdělila Liina Reiman svůj život mezi Estonsko a Činoherní divadlo. Výčet rolí pro ty roky je malý, ale zapůsobí svou podstatou a dramatikou. Vrcholu své kariéry dosáhla jako babička Niskamäe, Helen Alving v Duchech Henrika Ibsena, Marena Aino Kallas v Mare a jejím synovi a major Samzelius v Gösta Berling od Selmy Lagerlöfové. Kritika uznala nejvyšší třídu a vysokou formu herečky. Podílela se také na výchově mladých herců na ZUŠ.
Poslední velkou rolí Liiny Reimanové v estonském divadle byla hlavní role Gösty Berlingise na scéně Činoherního divadla (1941-1942).
Hluboce ji zasáhla smrt Raimunda Kulla v roce 1942. „Raimund Kull jednou řekl, že pokud se chci s Liinou rozloučit, nemohu, protože je nespojuje manželství ani právo, ale něco mnohem víc. Jedna byla takříkajíc hudba v dramatu, druhá v dramatické hudbě.“ O tom mluvil Ants Lauter při otevření pamětní desky pro Liinu Reiman a Raimunda Kulla na ulici Kreutzwaldi 6. října 1966.
Kullova smrt v roce 1942 oslabila Reimanovy vazby s její vlastí, a protože hrozba sovětizace byla stále reálnější, rozhodla se Liina Reimanová přestěhovat do Finska. Od roku 1943 opět hrála své staré známé role v Helsinkách, Kuopiu, Jyväskylä, Tampere, Lahti, Turku. Většinu představení, na kterých se podílela, si přitom musela nastudovat sama. Své bohaté zkušenosti předávala na letních hereckých kurzech a představeních ve Stockholmu na pozvání estonských uprchlických organizací. Ve švédské metropoli oslavila své 60. narozeniny kreativním večerem. Bohužel byl jedním z posledních vystoupení, neboť zhoršení nemoci znemožnilo profesionální práci.
V roce 1952 se zdravotní stav Liiny Reimanové natolik zhoršil, že musela další roky strávit v posteli. S pomocí blízkých natočila memoáry Stage Magic a Spotlight.
Liina Reiman zemřela 11. září 1961, její popel byl převezen do Estonska a pohřben 2. června 1980 na hřbitově Tallinn Forest Cemetery vedle hrobu Raimunda Kulla.
V roce 1999 byla Liina Reiman zařazena do seznamu 100 velkých estonských postav 20. století , sestaveného podle výsledků písemného a online hlasování [3] .
![]() | ||||
---|---|---|---|---|
|