Sprechstimme ( německy lit. řečový hlas; „sprechshtimme“), Sprechgesang ( německy lit. řečový zpěv; „sprechgesang“) je technika textového zpěvu, při které jsou přesně dodržovány rytmické doby trvání (pevné v notách ) a není zachována výška tónu , ačkoli reliéf melodie (pokud je notován) - setrvání ve stejné výšce, vzestupně a sestupně - je obecně pozorován.
Vokální recitaci Sprechstimme, která se rozšířila v avantgardní hudbě 20. století, poprvé použil Engelbert Humperdinck ve svém melodramatu Královské děti ( něm. Königskinder , premiéra 1897; přepracováno do podoby opery, premiéra 1910). Techniku Sprechstimme aktivně zavedl ve svých skladbách Arnold Schoenberg , nejdůsledněji ve vokálním cyklu „Lunar Pierrot“ (1912), stejně jako v operách „The Happy Hand“ (op. 1913, premiéra 1924) a „Moses and Aron“ (nedokončeno, premiéra v roce 1957), v kantátě Survivor z Varšavy (1947). V předmluvě k Lunar Pierrot Schoenberg napsal, že melodie naznačená ve vokální části s diagonálním přeškrtnutím klidů,
...není určeno ke zpěvu. Úkolem interpreta je převést ji na melodii řeči (Sprechmelodie), přičemž musí dbát na naznačenou výšku zvuků. K tomu umělec potřebuje:
Interpret si musí dávat pozor na způsob vyslovování „v chorálu“. Rozhodně to tak nebylo. Na druhou stranu by se v žádném případě nemělo snažit o realističnost přirozené řeči. Rozdíl mezi běžnou řečí a hudebně navrženou řečí by naopak měl být zřetelný. Ten druhý by ale nikdy neměl připomínat zpěv.
Techniku Sprechstimme kromě Schoenberga používali ve 20. století Alban Berg (v operách „Wozzeck“ [premiéra 1925] a „Lulu“ [nedokončeno, premiéra 1937]) [1] , Klaus Huber („Askeze“ , pro flétnu, Sprechstimme a magnetofon, 1966), Benjamin Britten (ve Smrti v Benátkách, premiéra 1973), Wolfgang Rihm (v Jakobu Lenz, premiéra 1979), Walter Zimmermann (v cyklu O výhodách odloučení, něm . Vom Nutzen des Lassens , 1984) a další skladatelé.
Hudební teoretici klasifikují Sprechgesang jako ecmelica , a to na základě skutečnosti, že intonace výšky skladatelem není přesně definována – jak přesně má hlas „ovlivňovat“ notovanou výšku, jak rychle ji opustit a jakým směrem, noty ano. neupřesnit. Důsledkem tohoto „ekmelického“ přístupu je, že interpretace téhož vokálního partu Sprechstimme se od sebe liší v mnohem větší míře než interpretace „obyčejné“ vokální hudby.