Horn Orchestra je ruská hudební skupina , která hraje hudbu na lovecké rohy . Charakteristickým rysem takových orchestrů je, že na každém nástroji lze vytvořit pouze jeden zvuk chromatické stupnice. Zpočátku byl v takových orchestrech přiřazen jeden hudebník k jednomu nástroji, v moderních lesních orchestrech mohou umělci hrát na několik nástrojů za sebou. Podařilo se tak snížit potřebný počet hudebníků v orchestru. Zpočátku potřebovali kolem čtyřiceti (a minimálně 25 lidí), ale nyní stačí 12-15 lidí.
Při provádění principů lze lesní rohy připsat dechovým nástrojům . Nejbližšími příbuznými těchto nástrojů jsou: lesní roh (Waldhorn German - "lesní roh"), Alpský roh (Alpenhorn). Hornové orchestry jsou specifickým ruským fenoménem. Tato umělecká forma, která vznikla v roce 1751, nikdy neopustila Rusko.
V literatuře 18.-19. století lze nalézt zmínky o lesních orchestrech, kde jsou nazývány „hudebním sborem“, „hornovou kaplí“, „Císařským jágerským sborem“. Známý je i obrazný název „živý orgán“.
První hornový orchestr se objevil v roce 1751. Poté maršál Semjon Kirillovič Naryškin instruoval svého kapellmeistera , českého rodáka Jana (Johanna) Mareshe: „Nejdříve uveďte všechny rohy jejich lovců do harmonie; neboť do té doby byly používány tak, jak vycházely z rukou mědikovce. Pak vyrobili sadu nástrojů, jejichž rozsah byl dvě oktávy, a z nevolníků sestavili orchestr.
Mareš několik měsíců tajně studoval hru na lesní roh. Na jedné významné recepci u G. Naryshkina se to rozhodl hostům předvést. Takto popisuje I. Kh. Ginrichs první vystoupení lesního orchestru :
... Diskuse se opět stočila k předchozímu tématu a Jeho Excelence si extrémně stěžovala na Marešovovu nedbalost. Mnozí se zde na tento náklad vysmívali. Jeden vtip mimochodem řekl, že Maresh chce vymýšlet hudbu speciálně pro divoká zvířata. Maresh, vtipkující spolu s ostatními a nehýbající se v sebemenším kousavém posměchu, nakonec s důležitým a souhlasným pohledem řekl: Co tedy řekneš, není tahle hudba alespoň tak sprostá, jak si představuješ? Ve všech ožila neobyčejná zvědavost; a zvláště když zjistili, že lidé jsou již shromážděni ve velké aréně a připraveni hrát různé triky. Všichni vyskakující od stolu spěchali co nejdříve na místo svého čekání. Všichni byli ohromeni extrémním překvapením. Rytíř maršál tím byl tak potěšen, že poté, co Mareshe objal, nevěděl, jak své potěšení vyjádřit. S radostí přiznal rovnost Harmonie; neboť rohy by byly velmi slabé a hudba by nemohla být tak hlasitá jako dnes, v níž je celá melodie tvořena loveckými rohy [1] .
Každý muzikant hrál jen na jeden lesní roh a hrál jen na jednu notu, takže hrát v takovém souboru bylo těžké.
V roce 1755 [2] císařovna Alžběta , která při lovu zaslechla lesní roh, nařídila, aby totéž bylo vyrobeno u jejího dvora. Od té doby se všechny šlechtické rody v Rusku snažily mít lesní roh.
Do konce 18. století bylo jen v Petrohradě kromě dvou „Císařských jágerských sborů“ dalších devět. Zahráli díla evropské klasiky, lidové písně, hymny.
Francouzský cestovatel M. Forcia de Piles, který byl počátkem 90. let 18. století v Petrohradě, napsal, že hudba na lesní roh je obecně „jedním z velmi malého počtu témat, kterými se Rusové mohou právem proslavit“ a její „kouzla“ byl takový, že „na určitou vzdálenost si nelze představit, co tvoří tak bizarní orchestr. Preciznost muzikantů je taková, že dokážou zahrát jakoukoli hudbu, i tu nejsložitější, a testované ucho nepozná sebemenší chybičku ve výkonu. Podle jeho názoru byla pro lesní roh nejpříznivější noc a „za krásných letních večerů se nic nevyrovná lákavému kouzlu“ [3] .
Ten mimochodem řekl, že v orchestru Kateřiny II. je více než sto lesních rohů, a samozřejmě s odkazem na ruské informátory řekl, že sestavení takového tělesa trvalo tři roky a „navíc potřebujete něco, co lze najít pouze v Rusku, tedy Rusy, protože my, jak napsal, si nemyslíme, že jinde potkáte lidi, kteří chtějí třicet let publikovat jen in do or re a kteří by dosáhli takového úroveň přesnosti, pro kterou si myslíme, že je potřeba více strojů, ale ne lidí.
V roce 1795 bylo složení Dvorního rohového orchestru výrazně rozšířeno, nyní měl rozsah od A kontraoktávy po D třetí oktávy. „Za účelem „vyvážení“ zvučnosti se začaly duplikovat nástroje horního registru. Výsledkem bylo, že plné složení orchestru již tvořilo 40 hudebníků hrajících na 91 lesních rohů – mnozí museli hrát na dva a více nástrojů. Pro orchestr začali skládat a aranžovat hudbu, přičemž ji opravovali pomocí původní notové osnovy. Dochovaly se původní noty, podle kterých byly provedeny lidové písně a předehry, úryvky z oper a „lovecké hudby“, části ze symfonií a tanců“ [2] .
V roce 1796 nařídil Pavel I. omezit používání lesních rohů při dvorních slavnostech. Lesní orchestry šlechticů ale zněly dál.
S nástupem na trůn Alexandra I. v roce 1801 se lesní rohy vrátily do hudební rutiny dvora, dvorní plesy, průvody, maškary, různé slavnosti se jistě konaly za účasti lesní rohové hudby, opět se stala populární. Osobní hornový orchestr císaře tehdy tvořilo více než 300 lesních rohů. Této ruské kuriozitě věnoval pozornost J. Atkinson v prvním díle svého „Malebného zobrazení ruských zvyků, obyčejů a zábav“ (1803). O čtyři roky později se další obraz orchestru objevil v oblíbeném dětském almanachu „Bilderbuch fur Kinder“ (1807), vydaném ve Výmaru. V obou případech byly rytiny doplněny popisem orchestru, který o něm rozšířil znalosti po celé Evropě.
V roce 1810 zájem o lesní roh opět ochladl.
V polovině 20. let 19. století měly z pluků sbory lesních rohů pouze Life Guards Horse a Horse Guards. Od konce 30. let 19. století byly nástroje vojenských hornových kapel převedeny do arzenálu plavčíků Preobraženského pluku k uskladnění.
Ve 20. - 30. letech 19. století byly lesní rohy na dvoře Naryshkinů , Stroganovů , Šeremetěvů , Razumovských , Saltykovů .
Kolem konce 30. let 19. století se lesní roh přestal používat [2] .
Období zapomnění pokračovalo až do roku 1882 , kdy na dvoře Alexandra III . vznikl hornový orchestr . Oživili ho princ Alexander Petrovič z Oldenburgu a zakladatel petrohradského muzea hudebních nástrojů baron Konstantin Shtakelberg, načasovaný na dobu shodou s přípravami na korunovaci nového císaře.
Hornová hudba „byla v té době tak zapomenuta, že iniciátoři se zpočátku nemohli ubránit objevu not ani nástrojů pro její oživení. Pouze v muzeu Preobraženského pluku byly zachovány 2 nástroje a princi A.P. Oldenburgskému se podařilo najít esej o vytvoření této hudby. Na základě těchto materiálů vyrobil N. N. Fedorov v Moskvě kompletní sadu lesních rohů. Do 10. prosince 1882 bylo 54 lesních rohů převedeno na K. K. Stackelberg. Začal vývoj nástrojů. Na konci zkoušek zazněla v sále orchestru před veřejností hudba na lesní roh a poté při korunovaci“ [2] .
15. května 1883 při korunovaci Alexandra a Marie Fjodorovny a během slavnostního průvodu Jejich Veličenstva z paláce do katedrály a zpět zahrál hornový orchestr vojenský signál a hymny „Kol je slavný“ od D. S. Bortňanského a " Bůh ochraňuj cara!" » A. F. Lvov.
Za vlády Alexandra III. a Mikuláše II. lesní roh téměř nekoncertoval pro širokou veřejnost, sloužil palácovým oslavám. Někdy orchestr hrál v parcích Peterhof a Oranienbaum . Poslední zmínka o zvuku lesního orchestru pochází z roku 1915 .
„Později, v březnu 1896, vyrobil N. N. Fedorov dalších 37 lesních rohů (z nichž se zachovalo 32) již pro korunovaci Mikuláše II. (...) Po zaznění na korunovacích byly nástroje vystaveny v prostorách Dvorního orchestru - v r. v muzeu hudebních nástrojů. V současné době je v Petrohradském státním muzeu divadla a hudebního umění uloženo 86 nástrojů ruského korunovačního lesního orchestru“ [2] .
Navzdory tomu, že hornová hudba byla dlouho považována za nenávratně ztracenou, našli se ve 20. století nadšenci, kteří se snažili tento jedinečný typ kreativity oživit, ale jejich pokusy nevedly k úspěchu.
Bez příkladu zvuku, zachovalého hudebního materiálu a samotných nástrojů se Sergej Pesčanskij v roce 2001 pustil do obnovy ruské lesní rohové hudby a brzy vytvořil první v Rusku (od roku 1915 ) [4] . První nástroj vyrobil Peschansky z papíru, jeho tvar byl zjištěn empiricky. Historický design lesního rohu s ohnutým koncem byl změněn na rovný - to usnadnilo výrobu nástroje. Změnil se i zápis. Partitura je rozložena na samostatné noty, poté jsou party složeny z not v závislosti na počtu hudebníků zapojených do konkrétního díla.
V roce 2002 na Ruské státní pedagogické univerzitě im. A. I. Herzena , vznikla profesionální hudební skupina „Russian Horn Capella“, která v naší době koncertuje v Rusku i v zahraničí (Řecko, Španělsko, Francie, Polsko, Estonsko, Německo, Česká republika, Vatikán) [5] . Mezi nimi:
V současné době má Ruská hornová kaple [9] vlastní zkušebnu (Moskovskij prospekt, 80), kde se v úterý a pátek konají generální zkoušky orchestru. Účast na zkoušce je zdarma. Vzhledem k rostoucí popularitě "Ruské rohové kaple", vedení RSPU pojmenované po. A. I. Herzen vyzdvihl koncertní síň v bývalém paláci hraběte Razumovského , kde se pravidelně konají koncerty kaple. Nadšené recenze posluchačů a uznání profesionálů nám umožňují považovat hudbu ruských lesních rohů za oživenou.
Od roku 2006 umělec Mariinského divadla Sergei Polyanichko přispívá k oživení hudby na lesní roh . Ruský rohový orchestr pod vedením Sergeje Polyanichka aktivně vystupuje v Rusku i v zahraničí.
Za devět let své tvůrčí dráhy orchestr odehrál více než 700 koncertů, vystoupil ve Velkém a Malém sále Petrohradské filharmonie, v sále pojmenovaném po něm. P. I. Čajkovského z Moskevské filharmonie, Velkého divadla, Mariinského divadla, Koncertního sálu Mariinského divadla, Moskevského mezinárodního domu hudby, Malého sálu Petrohradské konzervatoře. A. Glazunova, Akademická kaple Petrohradu, Sál sv. Jiří Ermitáže, Sál sv. Jiří Moskevského Kremlu, Státní palác Kreml, Smolný chrám, Chrám Krista Spasitele, Alexandra Něvského Lávra, Petropavlovská pevnost, Rudé náměstí, v palácích Pavlovsk, Carskoje Selo, Peterhof, Egyptský sál muzea Metropolitam , Ermitáž na Amstelu ( Holandsko ).
Orchestr ruských lesních rohů, stejně jako orchestry minulosti, doprovází důležité ceremoniály, vystupuje před představiteli kléru, významnými státníky a obecným publikem. Ruský rohový orchestr vystoupil na zahájení Petrohradského mezinárodního ekonomického fóra, G20, zúčastnil se mnoha ruských i zahraničních hudebních festivalů. Mnohokrát koncertoval v Lotyšsku, Litvě, Estonsku, Finsku, Francii, Německu, Rakousku, Holandsku, Itálii, Španělsku, Izraeli, Polsku, Bělorusku, Moldavsku, Arménii, Bahrajnu, Nepálu, Hong Kongu, Číně, USA a také v mnoha regionech Ruska.
Repertoár orchestru zahrnuje skladby J. S., Bacha, T. Albinoniho, A. Vivaldiho, G. Cacciniho, G. Rossiniho, J. Strausse, V. Troyana, M. Ravela, S. Barbera, E. Gokhmana, A. Shilkloper, P. Česnokov, P. Čajkovskij, S. Rachmaninov, A. Chačaturjan, D. Šostakovič, B. Tiščenko, O. Kozlovskij, J. Sarti, S. Degtyarev, D. Bortňanskij, stejně jako pochody, hymny a posvátné hudba.
Mezi obrovský seznam koncertů RRO:
Slovníky a encyklopedie |
|
---|