| Opera | |
| Rosana a láska | |
|---|---|
| libretista | Nikolaj Petrovič Nikolev |
| Jazyk libreta | ruština |
| Zdroj spiknutí | Annette a Lubin [d] |
| Žánr | komická opera |
| Akce | čtyři |
| Rok vytvoření | 1776 |
| První výroba | 1778 a 6. (17.) prosince 1780 |
Rozana a Lyubim je komická opera o čtyřech jednáních Nikolaje Petroviče Nikoleva zhudebněná Kerzellim , zobrazující vztah mezi statkářem a nevolníky. Opera byla napsána v roce 1776 [1] a je „námětem k ruským mravům“ komické opery S.-S. Favard " Annette et Lubin " [2] .
Premiéra se konala v roce 1778 v Moskvě v Petrovském divadle a 6. prosince 1780 v Petrohradě. Rozana a Lyubim se staly jednou z oblíbených her na repertoáru Moskevského divadla, kde se často hrála více než dvě desetiletí. Opera se hrála nejen v hlavním městě, ale i v periferních divadlech - v Charkově, Jaroslavli, Vologdě, na panství Kuskovo na scéně divadla hrabat Šeremetěvů [3] . Poprvé vyšel text opery jako samostatné vydání v roce 1781 [4] ; znovu - v časopise " Ruský Featr ", 1788, č. 22, s. 5-109 [1] .
Rolníci Rozana a Lyubim se něžně milují. Statkář Shchedrov, kterému se dívka zalíbila, přemluví místního lesníka Semjona, aby mu pomohl zvládnout Rozanu. Lesník váhá, ale rozhodnou dvě až tři sklenice vodky navíc, které mu mladý mistr přinese: lesník naznačí, kde se Rozana skrývá, a psaři spolu se svým snoubencem jsou pánovi přineseni. Pán, trochu v rozpacích z přítomnosti ženicha, je k Rozaně laskavý, přemluví ji, aby šla k němu, a když je odmítnut, násilím ho odvede pryč a nařídí psům, aby drželi Ljubima. Postupně, když Shchedrov viděl sílu rolnické ženy, sílu Ljubimových citů a smutek Izleta, Rozanina otce, začíná mít výčitky svědomí. Kající se únosce vrátí Rozaně svobodu a odmění zraněnou rodinu stovkou rublů „za hotové rozrušení“ [5] .
Hra končí verši, které zazpívá každý z účastníků; refrén k těmto veršům je následující:
V kom je láska a ctnost,
ten je přímým vlastníkem srdce:
narodil se se štěstím,
je ctěn závistí.
(Akt IV, Yavl. 7) [6]
Ve speciálním „Vysvětlení“, zařazeném do prvního vydání textu opery [1] , N. P. Nikolev čtenářům sděluje, že své dílo vydává v přepracované podobě. Text rané verze opery je rovněž zachován v rukopisné podobě v Divadelní knihovně v Petrohradě [7] . Spisovatel také vysvětluje důvod, který ho přiměl k tomu, aby se uchýlil ke změně díla:
Vynikající hra pana Ozhogina mě přiměla k tomu, abych přidal další hry a provedl nějaké změny v mnoha fenoménech, az této touhy, podle mých dispozic, byla přidána čtvrtá akce. Kdo četl nebo viděl předchozí, může z tohoto snadno posoudit, zda jsem to udělal lépe nebo hůře, ale řeknu jen:
I když louže každé řeky je horší,
Často ale přicházíme od řeky do louže. [osm]
Originální ručně psané a finální tištěné texty se od sebe nápadně liší. Původní „komická opera o třech jednáních“ byla přepracována na „drama s hlasy o čtyřech jednáních“. Hlavní změny byly provedeny v aranžmá postav: Semjon lesník a rybář Lyubim si vyměnili místo, ten je až ve druhém vydání označen jako Rosanin milenec. Z okruhu vedlejších postav je vyřazen jakýsi gentleman, který se dění nijak neúčastní [9] .
K výrazným změnám došlo v členění textu na jevy. V první verzi jich bylo 17, ve druhé - 28, část z nich byla přesunuta na jiné akce. Výrazně dříve ve srovnání s prvním vydáním byl Semyon zařazen do akce. Nikolev se ho snažil představit úplněji, dokonce byl nastíněn okruh jeho povolání: musí řezat dříví, posílat je do Moskvy, hlídat les. Často musí být sám a jeho jediným „komunikátorem“ je sekera.
Rozšířené informace o Lyubim. Rozana říká, že „je teď rybář, jinak bydlel v domě pána“, „obléká se jako bojar“ (I. akt., yavl. 3). Semjon o Ljubimovi říká, že je „dělník na zahradě; .. propuštěn na svobodu a žije ve vesnici se svým strýcem, který obchoduje s rybami“ (Act. I, Yavl. 6). Zařazeny jsou scény se Ščedrovými boudy: v nepřítomnosti majitele zpívají písně [10] .
Nikolev v novém vydání doplnil vyprávění o komické situace a detaily [11] . Například je uvedena scéna s komickým nedorozuměním účastníků rozhovoru: Ščedrov se ptá na „ostrou dívku“, na kterou „tady narazil asi před pěti dny“, odkazuje na dívku a Semjon si myslí, že majitel pozemku má zájem klisna a ochotně říká, že ji „nebolí vyrostla, ušatá, s holou hlavou, zrzavá“ (I. akt, 6. yavl.) [12] .
Kromě pozměňování děje se autor v řadě scén snaží dosáhnout větší jasnosti a výraznosti jazyka, přesnosti přirovnání a odstranit přílišnou mnohomluvnost v linkách postav [13] .
Velká pozornost je v novém vydání věnována vývoji dekorativního řešení opery: ve druhém a čtvrtém jednání se objevují podrobné krajinářské úvodní poznámky [14] .
Hlavní konflikt díla, které vyrostlo na poddanském základě, autor zjemňuje a redukuje na nedorozumění či náhodný Ščedrův blud. V posledním dějství mistr ve svých monolozích vysvětluje důvod činu s Rosanou:
Ó slabosti! Protože selka z loajality ke svému milenci pohrdá mým sklonem, mým bohatstvím, mým úsilím zkazit její srdce! .. Já, když jsem začal vtipem, končím vášní a spáchám zločin!
(Akt. IV, Yavl. 1)
Nikoljov tak redukuje sociální konflikt opery na „slabost“ Ščedrova, který neposlouchal hlas svého rozumu [15] .
Ve stejném duchu se nese i reakce rolníků na Ščedrův čin. Izlet, Rosanin otec, je nejprve šokován, když zjistí, kdo je únoscem jeho dcery:
Pokud nezničí své sousedy, odeberou dívky, nedělají hřích zneuctít chudého, aby mu vyhodil peníze!
(akt. III, yavl. 3).
Pak se rozhodne jít za pánem sám, ale opatrný lesník ho odradí:
No, kam chceš jít? kroutit se tam tak a tak přibijí, že nezapomeneš do hrobu. My, prasata, se pleteme s bojary; a Ščedrov je opravdový šlechtic!
(akt. III, yavl. 4).
V reakci na to Nikolev nutí Izleta pronést větu, která měla ukázat oddanost „prostého lidu“ trůnu:
Šlechtic? tak co když je šlechtic? Viděl jsem i panovníky; Prolil jsem za ně svou krev; Sám jsem sloužil v jejich přítomnosti; Vím, co jsou pro ně naše slzy; tak najdu dvůr pro šlechtice
(akt. III, yavl. 4).
Když Izlet dorazí do Ščedrova, vyhrožuje svému pachateli, aby šel „za samotnou královnou požádat o soud“. Nikolev chtěl ujistit diváky a čtenáře Rozany a Ljubima, že v životě se všechny rozpory mezi nevolníky a statkáři řeší stejně úspěšně jako v jeho díle [16] .
Postavou opery, nejvíce obdařenou reálnými rysy, je lesník. Z jeho tváře se ozývají poznámky obsahující tirády proti nevolnictví a vytržené z kontextu, které působí silným dojmem:
Jak je jim řečeno, aby přijali v dubyo,
zapomenete, že pustina bude lhát.
Vojákovi nepřísluší uchlácholit bar, aby
netahal selské ženy.
Bars našeho bratra tak
Přijměte jako psi
. Neexistují žádné úklony, žádné řeči,
Jak bojar štěká: "bit
do zadku a do temene hlavy a do čela!" —
Pro něj je rolník brouk.
(Akt. III, 5. yavl.) [17] .
The Dramatic Dictionary uvádí úspěšné provedení role Semjona od A. G. Ozhogina:
Role Simeona Lesnika v podání pana Ožogina byla pro něj první převážně schválená; neboť díky tomu se stal známým v komických operách jako nejlepší v rolích Bufonského [18]
.
G. A. Gukovsky naznačil, že vnesení takto vyhrocené konfliktní situace do díla, která není pro Nikolevovu další tvorbu typická, odráží autorovo mladické vzplanutí sociálního protestu [19] .
Ve hře je kritické prohlášení, které se zabývá otázkou úplatkářství. Když Rozana, která třídí ryby ve vaně, které přinesl Lyubim z rybolovu, říká, že štiky jsou zjevně stejně naštvané, „jako úředník“, Lyubim zvedne:
Ha, ha! je pravda, že náš úředník vypadá jako štika. Kromě svého břicha nemiluje nic. Úředníci a úředníci jsou přímo zloději: trhají nás, ale kradou pánům. Ruce teplé od všeho; hodně mě naštvali!
(Akt. II, Yavl. 3)
Toto téma dále rozvíjí Nikolevova „dramatická poštolka“ napsaná o rok později „ Úřednice“ [20] .
Polemická a novátorská nálada díla nachází svůj výraz nejen v dialozích postav, ale také v hudebních číslech, která se neomezují pouze na biflování či texty, ale jsou koncipována tak, aby ztělesňovala obecný koncept hry [21] . Text opery v tištěné verzi obsahuje na čtyřicet vokálních a hudebních čísel: árie, dueta, sborové písně, tria a kvartety. Některé z nich, které byly přítomny v raném vydání, Nikolev odstranil, když chtěl dát hercům nezávislost při výběru písní. Spisovatel se snažil zajistit, aby hudba byla organicky vetkaná do látky dramatické akce. Rozana a Lyubim je považována za jedno z nejzajímavějších operních libret své doby [22] .
| Dramaturgie Nikolaje Nikoleva | ||
|---|---|---|
| Drama |
| |
| Komedie |
| |
| Komické opery |
| |
| tragédie |
| |