Jean Rotru | |
---|---|
fr. Jean de Rotrou | |
Jméno při narození | fr. Jean Rotrou |
Datum narození | 21. srpna 1609 [1] |
Místo narození | |
Datum úmrtí | 28. června 1650 [1] (ve věku 40 let) |
Místo smrti | |
občanství (občanství) | |
obsazení | básník , dramatik , spisovatel |
Jazyk děl | francouzština |
![]() | |
Mediální soubory na Wikimedia Commons | |
![]() |
Jean Rotrou ( fr. Jean Rotrou ; 21. srpna 1609 , Dreux – 28. června 1650 , Dreux ) byl francouzský básník a dramatik . V polovině 17. století měly jeho hry úspěch srovnatelný s Corneillem .
Rotru pocházel z rodiny soudních úředníků. Vystudoval práva v Normandii a Paříži a získal místo právníka v pařížském parlamentu. Dramaturgii se věnoval v letech 1626 až 1628. Spolu s Corneillem - kterého obdivoval, ale nezúčastnil se žádné části " Spor o straně" - se těšil záštitě Richelieu . Mimořádně plodný dramatik Rotru zjevně vytvořil asi padesát her za necelých pětadvacet let (zachovalo se jich třicet pět).
Po roce 1639 se vrátil do rodného města, kde působil jako vysoký úředník. Od prosince 1649 zuřila v Dreux epidemie tyfu , která si vyžádala životy desetiny všech obyvatel města. Navzdory nabádání příbuzných a přátel Rotru odmítl opustit město a stal se obětí epidemie.
Francouzský filmový režisér Jean-Luc Godard se ve svém rozhovoru z roku 1992 o Rotrouovi vyjádřil velmi kousavě:
Byly tam klasiky. Některé jsou lepší, jiné horší. Špatné klasiky byly odmítnuty, stejně jako nyní, když přestanou číst Rotra, ale Racine se stále čte ...
- [2]Rotruova první hra, L'Hypocondriaque , byla uvedena v roce 1628 . O rok později podepsal s ředitelem burgundského hotelu Belrose smlouvu, podle které se divadlo zavázalo uvést všechny Rotruovy hry pod podmínkou, že je nezveřejní. („A právě v tomto sále hráli kdysi slavnou Rotru!“ zvolá jedna z postav Rostandovy komedie Cyrano de Bergerac [3 ] .
V roce 1636 bylo přijato nové, mírnější znění smlouvy, které dávalo dramatikovi téměř úplnou svobodu.
Rotru je považován za přívržence španělské divadelní tradice; většina jeho her jsou imitace nebo adaptace děl Lope de Vega , Rojase a dalších španělských dramatiků. V jeho tvorbě dominují tragikomedie (celkem 17 her je opatřeno odpovídajícím podtitulem). Kromě toho Rotru spolu s Corneillem oživil komediální žánr na francouzské scéně („Krásná Alfreda“, La Belle Alphrède , 1636), psal pastorely („Diana“, „Celimene“), tragédie v antickém duchu („The Dying Hercules“ od Senecy , „Antigona“ od Sofokla ). Dvě z Rotruových komedií jsou adaptacemi her od Plauta a jedna z nich – „Dva Soziev“ ( Les Sosies , 1638) – ovlivnila Moliéra v Amphitryonu . Ve Dvou svědomí a Umírajícím Herkulesovi se objevuje nutkání vytvořit regulérní klasicistní hru (ovlivněnou Jeanem Chaplinem ). Obecně však platí, že velkolepý jevištní svět Rotru, nezapadající do rámce klasických pravidel, je fenoménem barokní kultury .
Mezi Rotruovy nejslavnější hry patří The True Saint Genesius ( Le Veritable Saint Genest , poprvé inscenováno v roce 1646 ), Wenceslas ( Venceslas , 1648) a Khosrov ( Cosroès , 1649). První z těchto her vychází ze sakrální komedie Lope de Vega The True in Pretending (1608) a je částečně inspirována Polyeuktem od Pierra Corneille. Hrdina hry, starořímský herec Genesius, hrající před císařem Diokleciánem roli popraveného křesťanského mučedníka ( divadlo v divadle ), v průběhu představení sám zažívá náboženské obrácení. Když to císař zjistil, podrobil Genesia tvrdému mučení a popravil ho.
Tragikomedie "Venceslas" je přepracováním španělské komedie Francisca de Rojas Zorrilla "Král nesmí být otcem." Kolize hry odpovídá střetu rodičovské lásky a veřejného dluhu, milovaného klasicisty. Kníže Vladislav, zaslepený láskou, omylem zabije (místo svého imaginárního rivala) vlastního bratra Infante Alexandra. Král Václav nejprve hodlá popravit svého syna a poté ho zachrání tím, že se vzdá trůnu a učiní Vladislava svým dědicem.
U StendhalaHlavní hrdina Stendhalova románu „ Červený a černý “ Julien Sorel, odsouzený k smrti, vzpomíná na citát z „Vácslava“:
Vladislav:
… Moje duše je připravena.
Král (otec Vladislav):
A špalek také. Noste hlavu.
Volný překlad prvního jednání tragikomedie (pořídil jej básník A. A. Gendre blízký děkabristům na radu A. S. Gribojedova ) vyšel v Rusku v roce 1825, úryvky z třetího jednání - v roce 1830; zbytek překladu je ztracen [5] . Inscenaci ani úplné zveřejnění textu carská cenzura nepovolila. Hra přitáhla pozornost Puškina. V dopise P. A. Kateninovi od Michajlovského (první polovina září 1825) Puškin napsal: „Jak najdete první Václavovo jednání? Pro mě je to úžasné. Starý muž Rotrou , přiznávám, nečetl jsem, neumím guishpanic, ale děsím se Gendreho“ [6] .
Právě z nepublikovaného čtvrtého aktu překladu si Gendre vypůjčil Lermontovův epigraf k jedné z jeho nejslavnějších básní „ Smrt básníka “:
Pomsta, můj pane, pomsta!
Padnu ti k nohám:
Buď spravedlivý a potrestej vraha,
aby jeho poprava v pozdějších staletích
vynesla potomkům tvůj spravedlivý soud,
aby v ní darebáci viděli příklad.
Podle známého literárního historika Nikolaje Balashova , „abychom pochopili plnou tragickou sílu epigrafu, je třeba mít na paměti, že král Rojas - Rotru nedokázal rozumně splnit příkaz:„ Buď spravedlivý a potrestej vraha! - a byl zbaven moci vzbouřeným lidem“ [ 7] . Epigraf byl Mikulášem I. vnímán jako největší troufalost, zejména proto, že carovy záměry vůbec nezahrnovaly tak tvrdou odvetu proti Dantesovi . Můžeme říci, že právě epigraf byl spolu se závěrečnou částí básně jedním z důvodů zatčení a vyhnanství Lermontova.
![]() | ||||
---|---|---|---|---|
|