Rytíř, páže a mnich

„Rytíř, Page a mnich“  je typické protiválečné umělecké dílo vytvořené v roce 1951 , ve kterém chtěl slavný španělský umělec Pablo Picasso demonstrovat svůj postoj k vojenským operacím a moderní politice. Při vytváření tohoto obrazu se snažil nazvat politiky „středověkými dětmi hrajícími své vlastní středověké hry“.

Tento obraz byl vytvořen dvěma technikami najednou: Litografie ( Kamenoryt ) a Olej na dřevěné desce. Obě kompozice jsou stylizovány do středověkých knižních ilustrací a fresek : absence frontálně vyobrazených tváří, obrácená perspektiva a zobrazení významu postavy velikostí, v malbě i barevností a kontrastem.

Prvky malby

Stránky

Stránky  jsou nejjasnějšími znaky na obrázku, pokud jde o barvu a kontrast. "Nejblíže" k prohlížeči je stránka v pravém rohu obrázku. Symbolizuje nejen zdrženlivé emoce člověka, který doprovází rytíře do války, ale také uvědomění, že on, nesoucí kopí, zavazuje rytíře jít dál svými činy. Jako panoš symbolizuje smutek a pocit bezmoci lidí, kteří v armádě vykonávali pomocné funkce - mechanici, lékaři, kuchaři a řidiči, pomáhající druhým, během bojů vždy zůstávali ve stínu, přestože je plnili neznamená poslední roli v bitvách a stejně tak riskovali své životy. Páže drží koně za ocas, což symbolizuje křížení mezi snahou držet krok s rytířem a snahou ho zastavit. Tvář stránky však nedává ani špetku strachu – nejedná se o panické gesto, ale o sebevědomé rozhodnutí, které se na líci stránky jeví jako jediné pravdivé a správné.

Druhá stránka (přítomná pouze na obrázku) se dívá doprava – ne na nepřítele, ale na jeho zemi. Jeho pohled je plný zájmu, což naznačuje, že se z něj brzy může stát marod. Symbolizuje podlost, lstivost a zradu mnoha osobností, středověkých i moderních, profitujících z války a otravujících svá města a země lhostejností k ostatním, nikoli však lhostejností k nim samým. Zadruhé hraje důležitou roli jeho postavení – nalevo od rytíře tedy může symbolizovat i přeběhlíka a zrádce, člověka, který se stará jen o sebe, a morálně zkaženého člověka.

Rytíř

Rytíř se stal ústřední postavou ne co do hodnoty, ale co do umístění, barvy a nízký kontrast jeho zbroje naznačují, že v moderních válkách jsou nejvýraznější osobnosti daleko od vojáků, ale politiků, kteří je posílají na smrt jako šedá hmota dělové potravy . Jeho forma, která má k antropomorfii daleko, má za cíl, aby si člověk uvědomil, jak lidé vidí vojáky – kdy začnou vidět „stroje na zabíjení“ a přestanou je vnímat jako lidi. Jednotlivé prvky rytíře navíc směřují k projevení jeho lidské podstaty – jeho vyděšený pohled zpod přilby směřuje k západu, což znamená, že doslova vidí nepřítele a uvědomuje si, že se obává o svůj budoucí osud, a štít, který nemůže zvednout, říká, že rytíř je slabý. Dalším důležitým prvkem je maska, která je před rytířovým obličejem – je možné, že se nosí jako symbol válečníka „rozsévající smrt“, ale jen více ukazuje strach z rytíře.

Kůň

Koně na litografii a malbě se výrazně liší svou emocionální barvou - na litografii je kůň zobrazen unavený a na obrázku - inspirovaný. Ale i přes tento rozdíl jsou oba koně staří kocouři, drcení tíhou vlastního brnění. Jsou narážkou na moderní vojenskou technologii, na pohled impozantní, ale nespolehlivé a často nebezpečné pro ty, kdo je budou používat.

Monk

Nejvyšší postavou kompozice je mnich . Na jeho tváři je vidět pokora. Soudě podle své pozice ve skladbě se nejen nachází hluboko vzadu, ale také řídí veškeré akce (nebo je prostředníkem mezi králem a účinkujícími). Velmi nepříznivě ukazuje králi nebo jinému pánovi, který mu dominuje - zároveň dává najevo svou polohu a vzdálenost od toho, co se děje, a také projevuje nedůvěru k pánovi, prostě se odvrací a odvrací od něj pohled. Zda žehnal rytíři k válce nebo dával rozkazy, není s jistotou známo, ale je jasné, že to dělal se zjevnou nechutí a nesouhlasem. Sklopený pohled naznačuje stud a vinu, touhu, ale ne schopnost napravit situaci.

Pozadí

Město v pozadí vypadá spíše jako dětské kostky, což symbolizuje, že ve válkách často bývají obětovány lidské životy k nezaplacení. Jsou obětováni, aby ochránili velmi pochybné hodnoty, nejčastěji materiální. I přes zdánlivou jednoduchost se umělkyni podařilo ukázat poklidnou večerní bezmračnou oblohu, na které se jakoby brzy rozzáří hvězdy. Tato atmosféra klidu ještě hlouběji rozpohybuje to, co se Picasso snažil ukázat na tomto obrázku.

Historie

Pablo Picasso vytvořil plátno a sérii litografií v roce 1951, aktivně podporoval protiválečnou propagandu. Přestože je toto dílo celkově považováno za „Pozdní dílo Picassa“, je součástí zvláštního, poválečného období. Vedle vojenské "Guernice" se tato práce vyznačuje nebývalým klidem a litografie téměř dosáhla ideálu podle Picassova měřítek - maximálního přenosu myšlenky minimem čar. O něco později toho dosáhl v Holubici míru.

Účel a úkol

Účelem této práce je ukázat cenu jakékoli války, ozbrojeného konfliktu a konfliktu obecně. Stejně jako v mnoha jiných obrazech téže doby je úkolem umělce informovat svět o těch beznadějných a nelidských mezích lidskosti, díky nimž obětujeme sebe a své blízké, abychom snížili své nepřátele a bohatství těch, kteří přežili. zvýšit. Tento obrázek ukazuje to, co jsme nuceni bránit a bránit – středověké hračky středověkých dětí hrajících středověké hry. A někteří s tímto osudem souhlasí. Někteří toto rozhodnutí nesdílejí, ale poslouchají. A všichni ostatní jsou schopni myslet jen na sebe. Žádné jiné možnosti nelze nikomu nabídnout.

Umístění

V tuto chvíli je obraz v Picassově muzeu v Paříži, které má více než 140 obrazů. Litografická matrice je také v soukromé sbírce muzea, ale jeho tisky lze zakoupit na několika aukcích. Je známo ještě pár variant litografií, které jsou však výhradně intermediální (jako v případě série býků), ale i jejich tisky končí v mnoha aukcích.