| Průvod | |
|---|---|
| fr. Průvod | |
| Úprava pro klavír na čtyři ruce | |
| Skladatel | Eric Satie |
| Autor libreta | Jean Cocteau |
| Choreograf | Leonid Myasin |
| Dirigent | Ernest Ansermet |
| Scénografie | Pablo Picasso |
| Následující vydání | Angelin Preljocaj |
| První výroba | 18. května 1917 |
| Místo prvního představení | Divadlo Châtelet , Paříž |
| Mediální soubory na Wikimedia Commons | |
Parade ( francouzsky: Parade ) je jednoaktový balet skladatele Erica Satieho , napsaný pro Diaghilev Ballets Russes, napsaný Jeanem Cocteauem . Choreograf - Leonid Myasin , kulisy a kostýmy - Pablo Picasso , dirigent - Ernest Ansermet . Básník Guillaume Apollinaire napsal k premiéře baletu manifest s názvem „Nový duch“, kde představení označil za „pravdivější než život sám“ a označil jej za „druh surrealismu “ ( francouzsky une sorte de surrealisme ) , poprvé v historii použil tento termín, který označoval celé umělecké hnutí na počátku 20. století [1] .
V hlavních rolích se představili: Maria Shabelskaya ( Americká dívka ), Leonid Myasin ( čínský kouzelník ), Lidia Lopukhova a Nikolaj Zverev ( Akrobaté ), Leon Voytsikovsky ( Manažer ve fraku ), M. Statkevich ( Manažer z New Yorku ), M Umanský ( Manažer na koni ) [2] .
Premiéra se konala 18. května 1917 v pařížském divadle Chatelet a vyvolala skandál.
Francouzské slovo parade (v tomto kontextu) znamená vyhlášení štěkaře před začátkem představení v pouťovém divadle, a už vůbec ne přehlídku ve smyslu slavnostního průvodu. Umělci vyšli ven a před veletržním stánkem jako reklama ukazovali veřejnosti úryvky z divadelního představení (v předběžném náčrtu Cocteaua - o biblickém králi Davidovi) [3] .
Nápad na balet dostal Jean Cocteau , když slyšel Erica Satieho Tři kusy ve tvaru hrušky ( Trois morceaux en forme de poire ). Satie souhlasil s napsáním hudby pro balet, ale kategoricky odmítl použít jeho stará díla [* 1] [4] :68-71 .
Cocteau napsal scénář, jehož hlavním tématem byla přehlídka cirkusáků - Číňana, dvou manažerů (Američan a Francouz), dvou akrobatů a Američanky Baby, kteří se marně snaží přilákat diváky ke sledování představení odehrávající se v cirkusovém šapitó . V září 1916 byl scénář baletu významně pozměněn Picasso, který (důvěrně, tajně) souhlasil s Jeanem Cocteauem, že nebude nic namítat proti novému scénáři výměnou za zachování jeho autorství a poplatků v plné výši. Satie, kterému se druhá verze scénáře líbila nezměrně více, byla zcela na straně Picassa a složila hudbu zcela v souladu s novou verzí. [4] :345-346
Práce na baletu začala na vrcholu první světové války , kdy byl Jean Cocteau často posílán na belgickou frontu jako zaměstnanec sanitního vlaku. Sergeji Diaghilevovi a samotnému Satiemu se podařilo získat podporu filantropky Mizie Edwardsové , v té době manželky železničního magnáta Alfreda Edwardse .
První verzi (pro klavír na čtyři ruce), věnovanou „Madame Edwards, rozené Godebské“ [5] , poprvé provedli Eric Satie a Juliette Meerovich 19. listopadu 1916.
K Satieho nelibosti Cocteau přidal do partitury baletu různé nehudební zvuky , vytvořené psacím strojem, sirénou v autě a sadou lahví na mléko.
Tvorba scén a kostýmů byla svěřena Pablu Picassovi . Byla to jeho první zkušenost se spoluprací se Satie, stejně jako první zkušenost práce nejen s Diaghilevem, ale s baletním představením obecně. Některé Picassovy kubistické kostýmy byly vyrobeny z lepenky a umožňovaly tanečníkům jen minimální pohyby.
Během zkoušek na The Parade v Římě se Picasso setkal se svou budoucí manželkou, balerínou Olgou Khokhlovou .
Choreografem představení byl Leonid Myasin , který již několik úspěšných představení uvedl pro soubor Diaghilev. Podle myšlenky Cocteaua, který měl v té době rád westerny , byla hrdinka baletu, Americká dívka, vypůjčena z kina. Spisovatel trval na myšlence vitálního, každodenního gesta, „přehnaného a přehnaného v tanci“ [6] :119 a pod jeho vedením baletní postava usilovala o „pravost“ svého celuloidového prototypu:
V uniformovaném saku a krátké bílé sukni překročila jeviště v sérii křečovitých skoků a široce mávala rukama. Pak napodobila šouravou chůzi Charlieho Chaplina , pak následovala pantomima připomínající „ Polinina nebezpečná dobrodružství “ – dívka naskočila do jedoucího vlaku, přeplavala řeku, soutěžila ve střelbě z vysokorychlostní pistole a nakonec zemřel tragicky, když se Titanic potopil . To vše dovedně zatančila a napodobila Maria Shabelskaya, která s opravdovým šarmem a vkusem interpretovala synkopickou hudbu Sati v rytmech ragtime a svůj tanec doplnila o dítě hrající si v písku na mořském pobřeží.
— Leonid Myasin. Můj život v baletu [6] .Guillaume Apollinaire popsal tento balet takto:
„Toto je jevištní báseň, kterou inovátorský hudebník Eric Satie postavil na úžasně expresivní hudbu, tak jasnou a jednoduchou, že v ní nelze než rozpoznat úžasně průhledného ducha samotné Francie. Na světlo ho vynesli kubistický umělec Picasso a nejodvážnější choreograf Leonid Myasin, který poprvé realizoval toto spojení malby a tance, plasticity a mimiky [7] .
Premiéra baletu se konala 18. května 1917 na jevišti divadla Chatelet a stala se dalším, po Svěcení jara , pařížským skandálu. Publikum v sále málem narušilo představení výkřiky "Dirty boches , Satie a Picasso boches!" (Pro Pařížany té doby byla avantgarda, secese a Picassovo dílo jako celek spojeno s Němci [8] ). Tisk začal řádit, kritici prohlásili ruský balet téměř za zrádce, demoralizující francouzskou společnost v týlu během těžké a neúspěšné války.
Antiharmonický , psychotický skladatel psacích strojů a chrastítek Eric Satie pro své vlastní potěšení zašpinil pověst ruského baletu blátem a vyvolal skandál <...> v době, kdy talentovaní hudebníci pokorně čekají, až budou zahráni. .. A geometrický muff a nepořádný Picasso vystoupili na pódium, zatímco talentovaní umělci pokorně čekali, až budou vystaveni.
— Leo Poldes, "La Grimasse", 19. května 1917 [4] :325-326 .Nezlobil se jen majitel umělecké galerie Club de Faubourg a kritik Leo Poldes, o nic lepší nebyly ani další recenze premiéry Parade. Erik Satie, nesmírně rozzlobený všeobecným tónem a dováděním tisku, poslal jednomu z kritiků Jeanu Puegovi dopis plný osobních urážek, za což byl 27. listopadu 1917 tribunálem odsouzen k osmi dnům vězení a osm set franků v pokutě. Díky intervenci Misie, která měla konexe ve vládních kruzích, nařízením ministra vnitra Julese Pamse ze dne 13. března 1918 skladatel dostal „oddech“ od trestu [4] :387 .
Ilya Ehrenburg , který byl přítomen na premiéře , později vzpomínal:
Balet ukázal tupou automatizaci pohybů, to byla první satira na to, čemu se říkalo „amerikanismus“. Hudba byla moderní, kulisy polokubistické. Pablo "Picasso" mi dal pozvánku na premiéru. <...> Hudba, tance a hlavně kulisy pobouřily publikum. Před válkou jsem navštívil jeden Ďaghilevův balet, který vyvolal skandál – byl to Stravinského Svěcení jara . Ale nikdy jsem neviděl nic takového, co se stalo na Přehlídce. Lidé sedící ve stáncích se vrhli na pódium a zuřivě křičeli: "Závěs!" V této době vstoupil na scénu kůň s kubistickým náhubkem a začal předvádět cirkusová čísla – klečela, tančila, klaněla se. Publikum se zřejmě rozhodlo, že se herci jejich protestům vysmívali, a úplně ztratili hlavu a křičeli: "Smrt Rusům!", "Picasso - Bosh!" [9] , "Rusové jsou šéfové!" [deset]
- Ilya Erenburg , "Lidé, roky, život"Další představení "Paráda" se konalo 5. srpna 1917 v Barceloně [5] . O více než dva roky později, v listopadu 1919, se v Londýně konala premiéra, kterou provázel úspěch. Roli americké dívky ztvárnila Tamara Karsavina (nebo "Tamara Karyavin" , jak ji sám Sati nazval) [4] - diváci jí bouřlivě tleskali a sedmkrát ji vyzvali, aby se uklonila. Kulturní atašé britské ambasády v Paříži dosvědčil, že „přehlídka“ byla „největším úspěchem“ ruského baletu v Londýně. [4] :418 Skladatel sám nebyl svědkem triumfu Parade, za celý svůj život viděl tento balet pouze jednou, na skandální premiéře v roce 1917.
Navzdory tomu, že první promítání "Paráda" vyvolalo skandál, ukázalo se, že jde o milník a přechodnou hudbu. a divadelní umění počátku 20. století. Jeho partitura, obsahující diskrétní zvuky , se výrazně lišila od dosavadní skladatelské praxe ve Francii, vyvolala efekt a dala vzniknout novým trendům nejen ve francouzštině, ale i ve světové hudbě. Pod jejím vlivem vznikla „ Šestka “ se skladateli přiléhajícími k ní a „ Arkey School “ ( fr. L'école d'Arcueil ). "Paráda" také ovlivnila Igora Stravinského ", což následně znamenalo začátek celého období v jeho tvorbě:
Představení mě zasáhlo svou svěžestí a opravdovou originalitou. „Paráda“ mi jen potvrdilo, do jaké míry jsem měl pravdu, když jsem kladl tak vysokou hodnotu na zásluhy Satieho a roli, kterou hrál ve francouzské hudbě, když jsem dával do kontrastu nejasnou estetiku impresionismu , který přežívá svůj věk, s jeho mocným a expresivní jazyk, prostý jakékoli domýšlivosti a zdobení“
— Igor Stravinskij. Kronika mého života [11] .Ragtime hudba Satie později adaptoval pro klavírní sólo.
Nová inscenace baletu se uskutečnila na jaře 2016 v Moskvě (choreograf M. A. Ryzhkina).
| Balety Erica Satieho | |
|---|---|
| |