Ocelová lopata

Aktuální verze stránky ještě nebyla zkontrolována zkušenými přispěvateli a může se výrazně lišit od verze recenzované 17. června 2021; kontroly vyžadují 2 úpravy .
ocelová lopata
Le pas d'acier
Ocelový schod
Skladatel Sergej Prokofjev
Forma a číslo opusu op. 41
Datum a místo sepsání 1925 - 1926
Nástroje symfonický orchestr
Díly jedno jednání, dva obrazy
Doba trvání ~ 30 min.
Datum a místo prvního představení 7. června 1927
Ďaghilevovo ruské baletní
divadlo Sarah Bernhardt (Paříž)
Autor libreta G. B. Yakulov
S. S. Prokofjev
Choreograf Leonid Myasin
Dirigent Roger Desormières
Scénografie Georgij Jakulov
návrhář kostýmů Georgij Jakulov
Výroba Sergej Diaghilev

Ocelový skok ( fr.  Le pas d'acier ) je jednoaktový balet Sergeje Sergejeviče Prokofjeva ve dvou scénách. Libreto scénografa první inscenace Georgije Bogdanoviče Jakulova a samotného skladatele. První představení se konalo 7. června 1927  v Paříži v Theater Sarah Bernhardt pod vedením Rogera Desormièra za účasti tanečníků z Ruského baletního souboru Diaghilev : Leonida Mjasina , Ljubova Černyševa, Alexandry Danilové a Serge Lifara [1] .

Historie vytvoření

Ocelový skok byl třetím baletem (po „ Ala a Lollia “ a „ Příběh šaška, který podváděl sedm šašků “), vytvořený S. S. Prokofjevem na objednávku S. P. Ďaghileva [2] .

V polovině 20. let vzrostl v Evropě zájem o sovětské Rusko. Ďagilev si uvědomil, že s tím by se lidové předrevoluční Rusko mělo přepnout do obrazu nového sovětského systému a industrializace země , v níž se budovali nové průmyslové giganty. Takové plány podnikatele byly usnadněny úspěchem úspěchů SSSR , prezentovaných v sovětském pavilonu na Mezinárodní výstavě dekorativního umění a uměleckého průmyslu v Paříži. Na výstavě byl Sergej Prokofjev, Jakulova díla udělala na skladatele velký dojem [3] .

V létě 1925 udělal Diaghilev pro Prokofjeva nečekanou a obtížnou objednávku – „bolševický“ balet o moderním sovětském Rusku [4] . I. I. Martynov, I. V. Nestyev a N. P. Savkina citují skladatelova slova o jeho reakci na Diaghilevův příkaz: „Nevěřil jsem svým uším. Pro mě to bylo, jako by se otevřelo okno do vzduchu, ten čerstvý vzduch, o kterém mluvil Lunacharsky “ [5] [6] [7] . V současné době je třeba kriticky zpracovat mnoho ideologicky motivovaných výroků muzikologů sovětské éry a některá z nich zpochybnit nebo odmítnout. Savkina například napsala: „Prokofjev snil o tom, že uvidí Ilju Ehrenburga , který byl tehdy ve Francii, jako libretistu baletu“ [7] . Z Prokofjevova „Deníku“ vyplývá, že Diaghilev vnutil Ehrenburgovu kandidaturu, ale z různých důvodů s ním spolupráce neproběhla.

Myšlenkou nového baletu nebylo glorifikovat myšlenky bolševismu, ale názorně ilustrovat skutečný nebo žádoucí průmyslový pokrok v Sovětském svazu [8] . Protože Prokofjev vždy sestavoval libreto svých skladeb sám, nechtěl na plakátu vidět jména Kokhna nebo Ehrenburga jako jeho autory [9] . V určitém okamžiku si Prokofjev uvědomil, že Jakulov měl skutečně mnoho materiálu a mnoho nápadů, jen je nedokázal uvést a formalizovat. Skladatel uměl látku dobře podat a ve spolupráci s Jakulovem brzy sestavili libreto, které nestavělo dramatickou linii, ale ukazovalo hlavní symboly nového sovětského života: tedy právě to, co je požadováno. Jakulov se trochu obával, aby takové spiknutí nepohoršilo Moskvu , protože se tam musel vrátit, ale souhlasil“ [10] . Podle skladatele „jedinou užitečnou radou, kterou jsme dostali od Ehrenburga“, bylo změnit scénu z náměstí Sucharevskaja na nádraží [10] . Základ scénáře bez podrobného vývoje byl dokončen v srpnu 1925 a zaslán Diaghilevovi do Benátek v dopise od Jakulova, který o Prokofjevově hudbě napsal toto: „Téma je velmi správně pochopeno, abych tak řekl“, zevnitř “. Z vnějšku, ve smyslu vnější formy, tedy korespondence hudby s baletními pohyby, se mi podařilo najít to, co považuji za jediné přijatelné v novém, nikoli klasickém baletu, a čemu Tairov v inscenaci nerozuměl. Girofle, totiž paralelismus témat – muzikál a balet, a ne fúze“ [11] .

Křestní název baletu Ursignol ( fr.  Ursiniol ) navržený Georgy Yakulovem se skladateli velmi líbil, protože na jedné straně připomínal oficiální zkratku sovětského Ruska - URSS, na druhé straně byl v souladu se slovem medvídě ( fr.  ourson ), navíc to byla jakási vlásenka Igoru Stravinskému o názvu jeho opery " Slavík " ( fr.  Le Rossignol ) [10] . Autoři biografií skladatele 20. století (Nestiev [6] , Martynov [12] , Savkina [7] ), v návaznosti na vzpomínky Serge Lifara [13] , napsali, že název „ Le pas d'acier “ vymyslel Sám Diaghilev. Moderní badatelé se s větší důvěrou odvolávají na důkazy Deníku Sergeje Prokofjeva vydaného v roce 2002, který naznačuje, že nové jméno navrhl Leonid Myasin na jaře 1927 a skladatel jej přeložil do ruštiny - "Steel Lope", ale Diaghilev ano. ne jako nová verze v souladu s fr.  "Puce d'acier" ("Ocelová blecha" v "Příběhu Tulského šikmého leváka a ocelové blechy" od N. S. Leskova ) [14] . Prokofjev nepřeložil Mjasinovo jméno ani jako "Steel Pas" nebo "Steel Step" nebo "Steel Step". Již v překladu „Steel Skok“ se skladatel neobešel bez obvyklé hry s významy slov, humoru, ironie a sarkasmu, což anglicky mluvícím autorům dělá potíže při překladu slova „skok“. Balet měl jiný, navržený Borisem Asafievem a schválený Sergejem Prokofjevem, pracovní název pro neúspěšnou inscenaci v SSSR - "1920". Tento název navrhl podle G. F. Kovalenka počátkem roku 1926 V. F. Nouvel [15] . Kovalenko navíc uvádí, že v roce premiéry byl na plakátech v Paříži název Pas d'acier 1920 a v oznámeních příští sezóny ruského baletu v roce 1928 Pas d'acier 1927 [16] .

Prokofjev při tvorbě hudby pro balet stavěl do kontrastu své touhy po nalezení nové hudební formy s lehkou hudbou ( francouzskou  musiquette ) pařížských skladatelů, kteří tvořili Šestku nebo měli blízko k jejím estetickým názorům - Milhauda , ​​Aurica , Poulenc , Saugueta a Rietiho . Tento postoj ruského skladatele odráží i recenze V. S. Dukelského , citovaná I. G. Višněvetským , o pařížské premiéře baletu „Steel Skok“ [17] . Vishnevetsky také cituje paměti Nicholase Nabokova , kde slova Diaghileva z roku 1928 svědčí o jeho podráždění a nespokojenosti s falešnou hudbou pařížských skladatelů [17] .

Na turné po Spojených státech, s častými pohyby, Prokofjev pokračoval v orchestraci baletu „Steel Skok“ a poprvé použil novou metodu, kterou později použil při komponování mnoha svých děl. Podrobnosti o této metodě nastínil skladatel ve své „Krátké autobiografii“: „Třesy překážely při psaní partitury , a tak jsem se rozhodl udělat všechny přípravné práce v autě, nejen vymýšlet, který nástroj bude hrát tu melodii nebo toto. doprovod , ale dopracování každého taktu až na samý spodek, do každého zdvojení, do rozložení nástrojů v akordech, do posledního úderu, přízvuku nebo odstínu, takže po došlápnutí na pevnou zem zbývá jen mechanicky vypsat na výsledkový list vše, co bylo v autě promyšleno a označeno tužkou v klaviatuře“ [ 18] . Orchestrování baletu bylo dokončeno v roce 1926 [18] .

Podle záznamu rozhovoru s B. E. Kokhnem, který pořídil G. F. Kovalenko, ve vysvětlivkách k nákresům naznačil G. B. Jakulov povahu akce v té či oné epizodě: „1) Příjezd vlaku. Tanec kol lokomotiv a pák, které se otáčejí pohyby paží a nohou“ [20] . G. F. Kovalenko napsal: „Připomeňme: balet byl od počátku koncipován jako konstruktivistický . Diaghilev to chtěl, požadoval to od Prokofjeva, Mjasina, Jakulova. Právě jako konstruktivista vnímali kritici balet, přesně jako konstruktivista se toto představení zapsalo do dějin“ [21] .

"Steel Skok" se úspěšně konal v repertoáru ruského baletního souboru pro 3. sezónu až do smrti Diaghileva v roce 1929. Přes Prokofjevovy pokusy inscenovat balet v SSSR sovětské publikum za skladatelova života představení nikdy nevidělo. V roce 1929 bylo rozhodnuto inscenovat balet ve Velkém divadle , zatímco předtím byla hudba „Steel Lope“ uvedena třikrát na koncertech v Moskvě. Proti realizaci tohoto rozhodnutí se ostře postavili zástupci Svazu proletářských hudebníků . Kromě toho byl Prokofjev a jeho balet „Ocelový Skok“ zvláště napadán v článcích různých autorů spolkových tištěných varhan – časopisu „Proletářský hudebník“ (1929, č. 6, 7-8) [22] . O dalších důvodech Mjaskovskij napsal Prokofjevovi v lednu 1935: „ Asafiev mě nedávno navštívil . Zeptal jsem se ho na vaše Leningradské záležitosti. Je pesimistický. Jeho názor je, že v kruzích Leningradské unie (a všude tam, kde to - unie - může ovlivnit: Filharmonický spolek a hlavně divadla) se vás strašně bojí a udělají vše pro to, abyste se nedostali, pokud možný. Proto věří, že vaše projekty pro inscenace v b. Mar[iinsky] divadlo bylo postaveno na písku a vy ho stále kazíte tím, že trváte na nastudování různých vašich předchozích skladeb (například Steel Skok)“ [23] .

Partituru baletu vydalo v roce 1928 Ruské hudební nakladatelství SA Koussevitzkyho .

Hudba

Prokofjev napsal velmi okázalou orchestraci s barevnými a efektními perkusemi a dovedně napsanými tématy, která nebyla vybrána jako hlavní. Toto dílo Prokofjeva se stalo mistrovským dílem. Boris Asafiev napsal, že balet vyjadřuje „skutečný styl naší doby, protože zde lze mluvit o kovaných rytmech, o intonacích odolných jako ocel a o hudebním odlivu a odlivu jako dech obřích měchů! [24] .

Existuje názor, že balet „Steel Leap“ vytvořil skladatel během svého nadšení pro konstruktivismus a estetika Prokofjevova díla je založena na záměrném odmítnutí emocionality, záměrné disonanci tvrdých harmonií a mechaniky pohybů [25]. [26] . Domácí muzikologové (I. I. Martynov, I. V. Nestyev, N. P. Savkina, I. G. Višněvetskij) se ve vztahu k baletní hudbě vyhýbali používání termínu „konstruktivista“. Nebyla to hudba pro "Steel Lope", která byla nazývána konstruktivistická, ale její produkce a scenérie [2] . V druhé části baletu se objevuje hudba, která napodobuje hluk aut – „hudba aut“. Poezie industrializace není přítomna ve všech číslech baletu, ale pouze v jeho závěrečné části, jak o tom psala Savkina:

Na jevišti byl sen o budoucnosti ztělesněn jako apoteóza technologie. V poslední části baletu na jevišti bzučely stroje, otáčely se hřídele, fungovaly mechanismy. Tanečníci napodobovali rytmicky pracující lidi a jejich pohyby chvílemi splývaly s pohyby strojů na pódiu. Takový byl autorův záměr: „...Vyvolat dojem nikoli abstraktních baletních pohybů, ale užitečného ‚práce‘,“ napsal Jakulov v komentáři ke skice scenérie.

- N. P. Savkina . Sergej Sergejevič Prokofjev [27] .

Na druhou stranu, absence emocionality v hudbě k baletu je lehce sporná, neboť lyrické téma č. 6 s jeho zjemnělou nadpozemskou melodií se opakuje v č. 9 [8] .

Téma první scény „Výstup postav“, která děj otevírá, se opakuje reprízou v závěrečné části představení (č. 11. „Finále“). Hudebním vyvrcholením představení bylo číslo „ Procesí měšťanů “ (z  angl  .  „Procesí měšťanů“), scéna „Kamelky a cigarety“ je postavena na rytmu, melodie kantilény v „Řečníku“ přechází v živoucí pohybový tanec [8] .

Israel Nestiev považoval za velkou chybu prezentovat Prokofjeva jako „zpěváka strojů, mechanických rytmů moderního města“: „Dokonce i v letech „nejlevičovějších“ koníčků ostře odmítal hlukové experimenty italských futuristů a byl zjevně skeptický k městským opusům , jako je Mosolovova „Rostlina“ . Pokud jde o notoricky známou „Steel lope“, pak již v ní nová lyrika rozhodně převládla nad několika stránkami „strojového“ zvukového psaní“ [28] [29] . I. I. Martynov navrhl, že „výrobní“ motivy baletu by mohly být inspirovány „hudbou A. V. Mosolova Rostlina, která měla v té době na Západě významný úspěch. Myšlenka baletu také obsahovala něco z biomechaniky , známé samozřejmě Yakulovovi, který se s Meyerholdem setkal více než jednou “ [30] . Victor Vanslov napsal, že balet „reprodukuje obrazy moderní reality (nádraží, továrny) a byl napsán v duchu urbanismu “, mezi jehož charakteristické rysy zařadil mechanistické rytmy, konstruktivismus a karikaturně-satirické skici [31] .

„V hudbě Sergeje Prokofjeva <…> je stylově brilantně proveden přechod od prosakujících národních melodií uprostřed revolučních apelů (1. scéna) k městskému tématu „Továrna v práci“, kde se skutečná bitva kladiv na jevišti snoubí s orchestr s rotací převodovek, setrvačníků, světelných signálů a choreografií, kde skupiny současně pracují na strojích a choreograficky reprezentují práci strojů“

- Georgij Jakulov . "Steel lope" od S. Prokofjeva (1928) [32]

Orchestr

Dvě flétny , dva hoboje , pikolová flétna , cor anglais , dva klarinety , dva fagoty , kontrafagot , čtyři trombony , tuba , tympány , perkuse, cembalo [?].

Složení

Balet se skládá ze dvou scén a 11 čísel trvajících asi 30 minut:

1. Vstup postav ( Entrée des personnages ) 2. Vlak s pytláky ( Train des paysans-ravitailleurs ) 3. komisaři ( Les ​​commissaires ) 4. Přepravci zboží: karamely a cigarety ( Les ​​​​petits camelots ) 5. Řečník ( L'orateur ) 6. Námořník v náramku a dělník ( Matelot à náramky et ouvrière ) 7. Změna dekorů 8. Přeměna námořníka v dělníka ( Le matelot devient un ouvrier ) 9. Továrna ( L'usine ) 10. Kladiva ( Les ​​marteaux ) 11. Konečná. Závěrečná scéna ( Finále )

Vnímání

Arthur Lurie hovořil o Prokofjevovi jako o nástupci Dargomyžského : „Takové balety jako Šašek a Ocelový skok, jeho klavírní sarkasmy, Pomíjivost a dokonce jeho operní technika až po Vojnu a mír , v ostře definovaných intonacích, pokud jde o jasnost zjednodušená a rigidní kresba, blízká rytině či leptu, souvisí s Dargomyžským“ [33] . A Vladimir Dukelsky srovnal Prokofjeva s Mozartem : „S „Ocelovou lopatkou“ se vracíme k Mozartovi. Což je prostě citát zesnulého Sergeje Ďagileva; a i když se tato myšlenka může zdát paradoxní, je pro mě těžké bojovat s její logikou. Ocelový skok v podobě, v jaké jej dal v roce 1927 ruský balet, se ukázal být jedním z vrcholů skutečného klasicismu. Tím chci říct, že balet označil naši éru (Rusko 1917-1927) za klasickou, v ostrém kontrastu s pouhými ústupky klasicismu v jiných .

Další produkce

Suita z baletu "Steel Hop"

Na hudbu baletu zkomponoval Prokofjev orchestrální suitu op. 41 bis, skládající se ze čtyř čísel:

  1. Vzhled účastníků
  2. komisaři
  3. Námořník v náramku a dělník
  4. Továrna

Partituru suity z baletu „Steel Skok“ vydalo Koussevitzkyho „Ruské hudební nakladatelství“ v roce 1927.

Provedení suity nelze zaměňovat s koncertními provedeními pasáží z baletu, které se neshodují s částmi tvořícími suitu. Poprvé v Moskvě zazněly úryvky z baletu "Steel Skok" 27. května 1928 na koncertě ASM pod vedením V. Saviče [43] :

  1. Vzhled účastníků
  2. Vlak s pytláky
  3. Námořník v náramku a dělník
  4. Přestavba scenérie
  5. Továrna
  6. Závěrečná scéna

Jejich vnímání veřejností popsal A. N. Drozdov : „Uvedené fragmenty z Prokofjevova baletu“ Steel lope “ zcela nečekaně neměly úspěch; připadalo mi to jako nějaké zklamání. Myslím, že důvodů je několik: blízkost Respighiho světlých věcí byla nepříznivá, izolace od jevištního prostředí škodila; možná byl výběr pasáží nešťastný; a nakonec možná došlo k nějaké reakci proti extrémům „prokofjevismu“. Pasáže jsou vtipné s obvyklým prokofjevovým vtipem (možná o něco více než obvykle), ale přesto je z nich cítit jistá myšlenková izolovanost, určité „sebeopakování“ “(Hudba a revoluce, 1928 č. 5-6, str. 46) [44] .

Poznámky

  1. ↑ [www.pro-ballet.ru/html/s/stal5noy-skok.html "Pas d'acier"]  (anglicky) . ruský balet. Encyklopedie. BDT, "Souhlas", 1997.
  2. ↑ 1 2 Nestiev, 1978 .
  3. ↑ Prokofjev, 2002 , 1925. 18. července, str. 340.
  4. ↑ Prokofjev, 2002 , 1925. 29. června, s. 331.
  5. ↑ Martynov, 1974 , Kapitola pátá. V Paříži, s. 238.
  6. ↑ 1 2 Nestiev, 1973 , Kapitola VII. V Paříži, s. 262.
  7. ↑ 1 2 3 Savkina, 1982 , Toulky, str. 80.
  8. ↑ 1 2 3 Robert Cummings, Rovi. Le pas d'acier (Ocelový krok), balet, op. 41  (anglicky) . Archivováno z originálu 28. října 2012.
  9. ↑ Prokofjev, 2002 , 1925. 24. července, str. 344.
  10. ↑ 1 2 3 Prokofjev, 2002 , 1925. 29. července, str. 347.
  11. ↑ Kovalenko, 2012 , s. 283.
  12. ↑ Martynov, 1974 , Kapitola pátá. V Paříži, s. 240.
  13. ↑ Lifar S. Diaghilev as Diaghilevem. - M .: Umělec. Výrobce. Divadlo, 1994. - 480 s. — ( Ballets Russes ). - 5000 výtisků.  - ISBN 5-87334-005-6 .
  14. ↑ Prokofjev, 2002 , 1927. 10. dubna str. 558.
  15. ↑ Kovalenko, 2012 , s. 285.
  16. ↑ Kovalenko, 2012 , s. 286.
  17. ↑ 1 2 Vishnevetsky, 2005 , 6. "Sovětský" Prokofjev: dialog se Stravinským a Dukelským (1936-1939), s. 114.
  18. ↑ 1 2 Prokofjev, Mjaskovskij, 1977 , Komentář 1 k dopisu 224, str. 517.
  19. ↑ Tisk, 2005 .
  20. ↑ Kovalenko, 2012 , s. 288.
  21. ↑ Kovalenko, 2012 , s. 302.
  22. ↑ Prokofjev, Mjaskovskij, 1977 , Komentáře 1 k dopisu 298, str. 527.
  23. ↑ Prokofjev, Mjaskovskij, 1977 , 395. N. Ja. Mjaskovskij - S. S. Prokofjev, 24. ledna 1935, Moskva, s. 434.
  24. ↑ Savkina, 1982 , Toulky, str. 82.
  25. ↑ "Ocelová lopata" . Saratovské akademické divadlo opery a baletu. Získáno 14. března 2017. Archivováno z originálu 15. března 2017.
  26. ↑ Ferenci, Jekatěrina. "Ocelová lopata" v Saratově. Milostný trojúhelník jako motor pokroku . SaratovBusinessConsulting (20. května 2015). Získáno 14. března 2017. Archivováno z originálu 14. března 2017.
  27. ↑ Savkina, 1982 , Toulky, str. 129.
  28. ↑ Nestiev, 1973 , Kapitola XV. Dobrý mistře, p. 630.
  29. ↑ Program Absolute Rumor o avantgardním umělci Alexandru Mosolovovi na YouTube
  30. ↑ Martynov, 1974 , Kapitola pátá. V Paříži, s. 239.
  31. ↑ Vanslov V.V. Prokofjev Sergej Sergejevič // Balet: Encyklopedie / Ch. vyd. Yu. N. Grigorovič . - M. : Sovětská encyklopedie, 1981. - 623 s.
  32. ↑ Yakulov G. "Steel lope" od S. Prokofjeva // Rabis. - M., 1928. - Č. 25. - S. 5.
  33. ↑ Vishnevetsky, 2005 , Arthur Lurie. Linie vývoje ruské hudby (1944), s. 307.
  34. ↑ Vishnevetsky, 2005 , Vladimir Dukelsky. Upřímně, s obdivem a přátelstvím: od Dukelského k Prokofjevovi, s okem na Stravinského (1930), str. 383.
  35. ↑ Prokofjev, Mjaskovskij, 1977 , Komentář 3 k dopisu 326, str. 533.
  36. ↑ Prokofjev, Mjaskovskij, 1977 , 326. S. S. Prokofjev N. Ja. Mjaskovskému, 7. července 1931, Paříž, s. 359.
  37. ↑ Filonova K. G. "Steel lope" // Balet: Encyklopedie / Ch. vyd. Yu. N. Grigorovič . - M. : Sovětská encyklopedie, 1981. - 623 s.
  38. ↑ "Steel lope" opět v Rusku . Saratovské akademické divadlo opery a baletu (6. května 2015). Získáno 13. března 2017. Archivováno z originálu dne 13. března 2017.
  39. ↑ Balet Steel Skok bude na YouTube soutěžit o národní cenu Zlatá maska
  40. ↑ Jurij Kochněv – laureát ceny Ruského národního divadla „Zlatá maska“ . Saratovské akademické divadlo opery a baletu (18. dubna 2016). Získáno 13. března 2017. Archivováno z originálu 14. března 2017.
  41. ↑ Prokofjev, Mjaskovskij, 1977 , Komentář 2 k dopisu 254, str. 522.
  42. ↑ Prokofjev, Mjaskovskij, 1977 , Komentář 2 k dopisu 271, str. 525.
  43. ↑ Prokofjev, Mjaskovskij, 1977 , Komentář 5 k dopisu 262, str. 523.
  44. ↑ Prokofjev, Mjaskovskij, 1977 , Komentáře 1, 2 k dopisu 264, str. 524.

Zdroje

Video

  Přejděte na položku Wikidata  Tematické stránky
Slovníky a encyklopedie