| Liturgie | |
|---|---|
| Liturgie | |
| Scénografie (Metropolitan Museum of Art) | |
| Skladatel | Ne |
| Zdroj spiknutí | Nový zákon |
| Choreograf | Leonid Myasin |
| Rok vytvoření | 1914-1917 |
| První výroba | Ne |
| Mediální soubory na Wikimedia Commons | |
"Liturgie" je mysteriózní balet , liturgický balet, nerealizovaná inscenace duchovní hudby Leonida Mjasina v letech 1915-1917 v rámci Diaghilevova podniku " Ruská roční období ", známá především avantgardními náčrty kostýmů Natálie Gončarové . , vyrobený v roce 1915 a tištěná limitovaná edice kolem roku 1926.
Massine, který v dětství trávil letní prázdniny ve Zvenigorodu [1] a v mládí měl zálibu v náboženském malířství italské renesance , se k náboženskému tématu přiklonil poměrně brzy [2] . Nápad na balet „Liturgie“ vytvořil Myasin pod vlivem Cimabueho obrazu [3] .
Během cesty do Itálie se Myasin začal zajímat o náboženské malby 12.–13. století. Tehdy si tanečník poprvé uvědomil, že může inscenovat balety, což oznámil Diaghilevovi [4] . Poprvé Diaghilev pozval Massina, svého nového oblíbence, aby uvedl liturgický balet na téma evangelia ve Švýcarsku ve Stravinského Villa Bellerive v Ouchy v roce 1914 [5] . Massine se poprvé rozhodl vyzkoušet práci divadelního režiséra a ztělesnit myšlenku transformace architektury a malby do choreografické podoby. Celá náboženská atmosféra katedrál, fresek, pravoslavných byzantských mozaik, jak vzpomínal sám budoucí choreograf, na mě „mocně působila jak duchovně, tak esteticky a tento vliv začal ovlivňovat mou profesní kariéru“ [6] .
V letech 1914-1915 přilákal Diaghilev Goncharova a Larionov , aby navrhli výrobu . Jak píše badatel: „Měl se inscenovat balet složený z několika obrazů ve stylu byzantských mozaik a pro umocnění atmosféry liturgie se balet musel konat bez hudby. Aby inscenace nebyla vnímána jako římskokatolická liturgie, ale jako pravoslavný obřad, musela mezi scénami zaznít ruská chrámová hudba“ [6] . Ďaghileva tehdy zaujaly myšlenky rytmoplastiky a podle ředitele souboru S. L. Grigorjeva se nejprve chystal inscenovat balet bez hudby, ve stejném rytmu kroků tanečníků [7] .
Zpočátku si Diaghilev balet představoval jako „extatickou masu v 6-7 krátkých obrazech“. Ďagilevův dopis Stravinskému z 25. listopadu 1914 zní: „Žánrově éra je blízko Byzance; Samozřejmě, že Meštrovič bude mít svou vlastní cestu. Hudba je sérií a capella sborů – čistě náboženských, možná inspirovaných gregoriánskými tématy.“ Sbor měl zaznít až při zatažené oponě [8] . Diaghilev chtěl jako skladatel Stravinského, kterému v březnu 1915 napsal: „Posloucháním 32 zkoušek liturgie jsme došli k závěru, že absolutní ticho je smrt a že ve vzdušném prostoru neexistuje a nemůže být absolutní ticho. (...) nástroje - zvony s hustě svázanými jazyky, Liparská harfa, žaltář, sirény, svršky a tak dále. Samozřejmě je potřeba to rozvíjet. A za tímto účelem Marinetti důrazně navrhuje, abychom se sešli alespoň na jeden den v Miláně, abychom si promluvili s šéfy orchestru a podrobně prostudovali všechny jejich nástroje“ [7] .
Práce skutečně začaly ve Švýcarsku ve vile Bellerive, kde se Larionov a Gončarova, osvobození od jiných záležitostí, připojili k malému souboru [7] .
Myasin vzpomínal: „První scénou v baletu (...) bylo Zvěstování v podání Lydie Sokolové a mě. Pro tuto scénu, inspirovanou Pannou Marií z Cimabue, jsem vymyslel sérii hranatých gest s pevnými pažemi s plochými dlaněmi. Pro obraz Nanebevstoupení jsem seřadil dvě skupiny andělů s rukama zvednutým a zkříženým, což vytvořilo iluzi křídel vznášejících se k nebi .
Práce na baletu pokračovaly přerušovaně od roku 1915 do roku 1917. Původní myšlenka, že to půjde bez hudby, byla zamítnuta, nabízely se různé možnosti doprovodu – od chrámové hudby až po Marinettiho futuristické experimenty. Změnil se i počet předpokládaných obrazů. Zpočátku se předpokládalo, že se představení odehraje uvnitř skutečného chrámu, kostela, analogicky se středověkými mystériami [9] . Poté umělkyně Goncharova, která nahradila Meštroviće jako designéra, dokončila scenérii zobrazující interiér kostela (nyní v Metropolitním muzeu umění).
Vše bylo velmi beztvaré a jak píše badatel, „aniž by čekali na srozumitelnější instrukce, Gončarová a Larionov sestavili seznam scén z liturgie (libreta, která napsali, jsou uložena v rukopisném oddělení Treťjakovské galerie). Středověké liturgické drama bylo rozděleno na dvě části: Vánoce a Velikonoce. První zahrnoval okruh zápletek spojených s narozením Krista, druhý - se Vzkříšením“ [7] .
Balet nebylo možné inscenovat z důvodu vypuknutí první světové války [6] . „Práce na představení trvala několik let, ale nikdy nebyla realizována. Pravděpodobně i na Diaghileva to bylo příliš: představení bez hudby, bez libreta a díky designu Gončarové - a bez pohybu .
To Massinea velmi rozrušilo: „Cítil jsem hořké zklamání. Pro mě byla "Liturgie" ... první realizací tématu, které zapustilo hluboké kořeny v mém podvědomí, ještě když jsem byl dítě. Měl jsem vlastní baletní vidění scén z Kristova života; jeho krása a pokora v utrpení trýznily mou fantazii na mnoho let a ovlivnily mé nejslavnější výtvory následujících let .
„Liturgie“ sice zůstala nerealizovaná, nicméně po celý svůj život se Massine opakovaně vracel k náboženským tématům: ve 30. letech vytvořil balet o životě svatého Františka z Assisi „Slavná vize“ ( Nobilissima Visione ), v roce 1952 nastudoval Laudes Evangelii , na které navázaly balety „Zmrtvýchvstání a život“ na aranžmá hudby Monteverdiho a Gabrieliho, „The Evangelists“ (1957) ke staré hudbě [2] .
Diaghilev, navzdory rozchodu s Myasinem, si také nadále pamatoval téma evangelia a v roce 1928 nařídil Sergeji Prokofjevovi , aby napsal hudbu pro balet založený na evangelijním podobenství o marnotratném synovi. Premiéra baletu „ Marnotratný syn “ se konala 21. května 1929 v Divadle Sarah Bernardové a byla poslední inscenací Diaghileva, který brzy zemřel.
Ve 30. a 40. letech 20. století Larionov podnikl další pokus o realizaci plánu [9] . Ale tentokrát nebylo možné balet nastudovat kvůli vypuknutí druhé světové války .
Má se za to, že Gončarovova série „Liturgie“ je nejlepší z jejích prací na designu Diaghilevových baletů založených na ruských folklórních obrazech [10] . Originály byly popraveny v kvaši.
„Plošinově interpretované hranaté postavy světců, apoštolů, čarodějů a cherubů překvapivě organicky spojují techniky starověké ikonomalby a ultramoderního stylu kubismu na tehdejší dobu (1915)“ [10] . Jako umělec vzala Goncharova jako základ starověký ruský malebný zdroj - fresky, mozaiky, ikony. Děj představení se přenesl do chrámu s tradičním ikonostasem. Samostatnými epizodami ze života Krista v libretu byly ve skutečnosti zápletky ikon slavnostního patra ikonostasu. Závěs byl vyroben ve formě basma [7] .
„Umělkyně se při svém hledání obrací k problému materiálů pro výrobu kostýmů. Místo lehkých, pro baletních látek tradičních, používá tuhé konstrukce, které by měly postavy tanečníků zbavit obvyklého objemu. Paradoxem bylo, že ve snaze zprostředkovat plochost postav přichází Goncharova k myšlence trojrozměrného designu obleku. Jediný čas, kdy nevědomky aktivně zasahuje do choreografie představení a nakonec ji určuje. Těžké obleky s rozparky omezovaly pohyb a ponechaly pouze možnost měnit polohu paží a nohou. Jejich návrh předpokládal jediný směr pohybu umělců – po rampě. Kostýmy proměnily herce v jakési loutky, vedle kterých se měly objevit vnější postavy většího měřítka, zobrazující Krista a Matku Boží“ [7] .
Gončarová pracovala na „Liturgii“ zadané S. P. Diaghilevem v letech 1915-1916. Vytváří „četné skici tužkou, které pak převádí do barevných kompozic v kvaši a stříbrné a zlaté fóliové koláže“ [11] . Originály jsou uloženy ve Státní Treťjakovské galerii (karton, akvarel, kvaš, koláž, grafitová tužka).
Na titulu amerického katalogu výstavy Larinov-Goncharova z roku 1922 byla zveřejněna kresba zobrazující postavu čaroděje [12] .
liturgie. 1915 v Lausanne. 16. Makety. Reproduites au pochoir d'apres les Aquarelles originales et signees par l'Auteur. Paříž. La Cible.
Přes zrušení baletu vycházely návrhy kostýmů (buď v roce 1915 nebo 1927). „Když je jasné, že balet nebude inscenován, a je možné vyrobit „profesionální“ šablonové formy z kovové fólie (zinku), umělec reprodukuje kompozice technikou pochoir , některé z nich mírně obmění a přizpůsobí reprodukce“ [11] .
Náklad složky byl omezený počet výtisků. Byly zhotoveny grafickou technikou sítotisku (sítotisk) pochoir, s vlastnoručním podpisem autora v latině a téměř všechny listy mají různé velikosti a počet kreseb je uváděn 14-16 kusů [10] . Publikace nezahrnovala všechny kresby vytvořené pro balet, výběr byl zjevně založen na principu stylové jednotnosti s výběrem těch nejvíce „kubistických“ věcí.
Kopie jsou uloženy v Bakhrushinském muzeu, byly ve sbírce Nikity Lobanova-Rostovského , který je popsal . Přesné vydání alb není uvedeno. Larionov v dopise uvádí 50 výtisků, ale ve skutečnosti byl náklad větší, například jen v Treťjakovské galerii je více než 100 výtisků listů s vyobrazením „Jidáše“ [11] .
Datum autorky Gončarové, podepsané na obálkách, říká „1915“, což je dlouho tradičně považováno za datum vytvoření kreseb. V průběhu přípravy umělcovy jubilejní výstavy však badatelé toto datum i dataci Divadelních portrétů ze stejné doby revidovali. "Bylo těžké si představit, že alba, která mají přesto značný náklad, a "Liturgie" a velký formát, by mohla být vyrobena v Lausanne (jak je vidět v otisku alb). V té době umělci bydleli v hotelu a byli zaneprázdněni přípravou divadelní sezóny Diaghilev's Ballets Russes - předváděli návrhy baletů, chodili na zkoušky a poslouchali hudbu. Není také jasné, proč uprostřed prací na produkci baletu Liturgie, kdy umělec vytvářel náčrty kostýmů, bylo nutné vydat album s jejich reprodukcí. Upravenou dataci tiráže potvrzuje dopis M. Larionova z roku 1926: „... brzy se objeví na albu tohoto žánru Gončarové, které se bude jmenovat„ Liturgie “. Album bude obsahovat 17 nebo 19 barevných kreseb podepsaných autorem. Album bude pouze 50 kusů. Kresby reprodukcí budou zhotoveny ručně ve velikosti originálů akvarelem a kvašem. Vše bude ruční práce, stejně jako originál. Příprava každé kresby vyjde na vydání poměrně hodně a prodejní cena bude 3000 franků za ty nejlepší, dvě londýnská muzea již nakoupila za 3000 méně zdařilých kreseb této edice, které již byly zapůjčeny“ [11] .
Svatý Jan
Seraphim
Svatá Anna
Svatý Ondřej
Svatý Petr
Svatý Lukáš
Cherubín
Svatý Marek
Mág
Mág