| labyrint | |
|---|---|
| Angličtina Labyrint | |
| Skladatel | F. Schubert [1] [2] [3] |
| Autor libreta | S. Dali [1] [2] [3] |
| Choreograf | L. F. Myasin [3] |
| Scénografie | S. Dali [1] [2] [3] |
| Počet akcí | 1 (4 obrazy) [3] |
| Rok vytvoření | 1941 |
| První výroba | 8. října 1941 [1] , Ruský balet Monte Carlo [2] [4] [3] |
| Místo prvního představení | Metropolitní opera , New York [1] [3] |
"Labyrint" ( angl. Labyrint ) - balet v režii L. F. Mjasina na hudbu 9. symfonie C dur F. Schuberta , D. 944. Libreto a výprava S. Dalí . První představení bylo 8. října 1941 Ballets Russes de Monte Carlo v Metropolitní opeře v New Yorku .
Salvador Dalí strávil celou dobu druhé světové války ve Spojených státech [5] . V roce 1941 pobuřující umělec nabídl Leonidu Myasinovi spolupráci na vytvoření druhého společného baletu. V novém surrealistickém baletu se Dali rozhodl ztělesnit vlastní představu mýtu o Theseovi a Ariadně a vybral si k tomu Schubertovu 7. symfonii [5] . V současnosti je toto Schubertovo dílo známé také jako 9. velká symfonie C dur, D. 944.
Myasin popsal myšlenku společné práce ve svých pamětech: „Tentokrát jeho volba padla na Schubertovu Symfonii C dur, proti níž by se rozvinula akce modernistické verze příběhu Thesea a Ariadny“ [6] . Massine byl na jednu stranu vtipnou nabídkou příjemně překvapen, na druhou stranu trval proti použití skutečné telecí hlavy pro kostým Minotaura a shození Steinwaye na scénu, což by symbolizovalo destrukci [7] .
V roce 1942 se Sol Hurok rozhodl znovu uvést Massineovy dva katastrofálně neúspěšné balety v Metropolitní opeře, Labyrint a Saratoga. Pokus byl kritiky viděn jako jakýsi soudný den . Jeden z nich, Walter Terry , popsal program jako „balet ve vlastním nadiru “ a dodal: „Současný neuspokojivý stav Monte Carlo Ballets Russes nenastal náhle. Proces úpadku začal měsíce, možná roky dříve, a velká část viny za jeho práci by měla být přičítána uměleckému řediteli . Myasin následoval Yurokovu radu a opustil soubor, aby v létě 1942 uvedl dva balety pro baletní divadlo .
V číslování skladatelových symfonií je jistý zmatek. Pokud se budeme řídit pokyny Mjasina, který ve svých pamětech zmínil symfonii C dur, pak se jedná o 9. velkou symfonii, D. 944 (1825-1828), která byla dříve známá jako 7. a v klasifikaci některých muzikologů je stále označovaná jako 8. Já jsem nedokončená symfonie. Stejné rozpory byly zachovány i při zveřejnění nahrávek symfonie C dur. Například ve vydáních téže nahrávky v roce 1942 pod vedením V. Furtwänglera : na jablku desky v roce 1962 byla uvedena 7. symfonie C dur [9] a v roce 1990 - Symfonie č. 9 v C major, D. 944 [10] .
Stejné nesrovnalosti v číslování symfonie C dur jsou pozorovány i v pramenech o baletních studiích: V. M. Krasovskaya [11] a V. A. Kulakov [12] v roce 1981 napsali, že balet "Labyrint" zhudebnil 7. Schubert. symfonie. V roce 1997 je v encyklopedii "Russian Ballet" ve společném článku V. M. Krasovské a E. Ya. Surits o Massine označena 7. symfonie [13] a v článku E. Ya nedokončená symfonie [14] .
V roce 2004, v tvůrčí biografii Leonida Myasina, Leslie Norton uvedl přesnější znamení: 7. symfonie C dur [5] [15] ; Velká symfonie C dur, Velká symfonie č. 7 [16] . Mezi baletními odborníky je zřejmě zvykem označovat Schubertovu Symfonii C dur použitou v baletu „Labyrint“ jako 7., na což Surits upozornil v roce 2009 [17] , i když i toto dílo je označováno jako 9. Velká symfonie C dur. , D. 944.
Leonid Myasin ocenil balet těmito slovy: „Ačkoli jsme v Labyrintu – tak se balet jmenoval – dosáhli některých zajímavých efektů, vždy jsem si myslel, že Schubertova hudba je sama o sobě příliš složitá na to, aby doprovázela akci, a Dalího obrazy vypadají jako dodatek k němu. Musím přiznat, že jsem byl zklamaný, protože se mi nepodařilo vymyslet nic originálního. Upřímně řečeno, tento balet by měl být považován za zajímavý neúspěch s několika nezapomenutelnými surrealistickými epizodami .
Surits popsal vnímání druhé spolupráce mezi Dalím a Massinem: „Recendenti, kteří zpravidla mluvili o představení jako celku špatně, však poznamenali, že v Schubertově hudbě se otevřely nové krásy, když zazněla sama, bez tance. , ve světle reflektorů namířených na scenérii [18] . <...> Většina kritiků newyorské premiéry psala o umělcově násilí vůči choreografovi, který se choval jako pasivní performer, dokonce jako oběť výstředností Salvadora Dalího. Nicméně způsob společenství s malířem za účelem vytvoření nového typu syntetického spektáklu byl pro Myasina zjevně přirozený“ [19] .
Podle Suritse inscenace společně s Dalím pokračovaly a rozvíjely linii započatou choreografem v baletu " Óda ", "kde všechny jevištní prostředky sloužily jedinému cíli - zhmotnění fantazie Pavla Čeliščeva ". Je možné, že v té době umělec „probudil v Myasinovi zájem o problém podvědomí“ [20] . Surits doplnil část o spolupráci Mjasina a Dalího slovy: „Na základě útržkovitých informací obsažených v citovaných studiích nelze určit, do jaké míry Dali zůstal na základě umění a kdy se vydal na cestu pobuřování: umělec se stal neméně slavným všemi druhy senzačních dovádění než obrázky. Ale tak či onak, i když byla tanci v těchto představeních přiřazena druhořadá role, Myasin byl fascinován vyhlídkou následovat Dalího do tak málo prozkoumaných oblastí a stát se průkopníkem nových forem“ [21] .