| Salvador dali | |
| Atomová Leda . 1949 | |
| Leda atomica | |
| Olej na plátně . 61,1 × 45,3 cm | |
| Dalího divadlo-muzeum , Figueres |
Atomic Leda ( španělsky : Leda atómica ) je obraz z roku 1949 od Salvadora Dalího , když Dali žil v Kalifornii. Dali začal pracovat na svém plátně v roce 1945, krátce po atomovém bombardování Hirošimy. Obraz obsahuje ikonografickou zápletku známou od 16. století , zobrazující Ledu , legendární vládkyni Sparty , v procesu kopulace s Diem , který na sebe vzal podobu labutě .
Slovo „atomový“ se objevilo v názvu obrazu, protože inspirován informacemi o struktuře atomu, částice, v nichž jsou částice odděleny prázdnotou a nikdy se nedotýkají, Dali zobrazil všechny předměty na obraze visící v prázdnotě a nedotýkající se každého. jiný.
Scéna má erotický charakter, Leda je zobrazena nahá. Salvador Dalí představil Ledu jako svou manželku Galu zobrazenou na podstavci, labuť je vlevo za Galou . V pozadí jsou skály Cap Norfeu (divoké skalnaté pobřeží Costa Brava v Katalánsku (oblast Španělsko ), mezi zeměmi Rosas a Cadaques , což nám umožňuje určit polohu pozemku.
V únoru 1948 zveřejnil barcelonský novinář Carl os Sentis, který se setkal s Dalím v New Yorku, v Destinu „Dopis otci Salvadoru Dalímu“. Sentis oznámil Dalího brzký návrat do Španělska a informoval Dalího Cusiho, že jeho syn, který za osm let ve Spojených státech nenamaloval jedinou americkou krajinu, právě dokončil obraz s výhledem na Costa Brava. Šíleně se mu stýská po domově a chce si promluvit s rybáři z Port Lligat, aby viděli, jak věší sítě na pobřeží. Už se nemůže dočkat. Což nepřímo potvrzuje, že právě tato oblast je vyobrazena na pozadí obrázku.
Pozadí malby a detaily nesou punc moderny či futurismu, čímž se odlišuje od podobných scén v klasičtější verzi.
Nedokončená skica, mezi jinými nedávnými pracemi, byla vystavena na Dalího druhé výstavě v Galerii Binho. Výstava probíhala od 25. listopadu 1947 do 5. ledna 1948. Dali komentoval:
„Pokud vím – a věřím, že to vím jistě – v Atomic Ice je poprvé moře zobrazeno bez kontaktu s pevninou; jako byste mohli strčit ruku mezi moře a břeh a nenamočit ji. Do roviny představivosti se tedy podle mého názoru promítá jeden z nejtajemnějších a nejvěčnějších mýtů o původu člověka ze spojení „božského a zvířecího“ a naopak.
Místo obvyklé směsi masa a peří, tradičně zobrazované ve výkladu tohoto tématu, s obligátním propletením rukou Ledy a krku Labutě, nám Dali předkládá vznešený zážitek libida, jako by se vznášel v vzduchu, v souladu s moderní teorií „bezkontaktnosti“ vnitroatomové fyziky. Leda se nedotýká Labutě, Leda se neopírá o sedadlo, sedadlo se nedotýká podstavce, podstavec se nedotýká moře, moře se nedotýká břehu. Zde je podle mého názoru kořen tajemství stvoření duše – v oddělení živlů země a vody. Kolem Ledy a Labutě se vznášejí různé předměty, včetně čtverců, knih a rozbitých mušlí.
Barvy jsou velmi jemné a teplé (mnoho odstínů oranžové a okrové). Odstín modré vody kontrastuje s teplými barvami v popředí. Světlo: Můžeme vidět, že pochází od Ledy a labutě. Mají kolem sebe bílou svatozář. Čím dále od nich, tím více barev je tmavších.
"Atomová Leda", dokončená v roce 1949, "pozvedla Galu" na úroveň "bohyně mé metafyziky", řekl později Dali. Skutečnost, že Leda je plodem nelidské práce a intelektu, potvrzuje skica vystavená na výstavě v galerii Binyu a četné skici k obrazu.
Na skicách ( obr.1. , obr.2 .) díla jsou vidět detaily, které se neodrážejí v dokončeném díle, např. převrácené nádoby, které jsou spojeny s vylévacími nádobami (roh hojnosti) Mokosh , Buildings podobně jako chrámy, Jupiter (řecky Zeus), sopka a lodě. Z náčrtů je také vidět, že autor použil k výpočtu perspektivy a kompozice svých děl exaktní vědy. V 50 magických tajemstvích mistrovství napsal Salvador Dalí o výhodách geometrie v malbě: „ Vím, že umělci z víceméně romantického skladiště věří, že tato lešení matematiky mají škodlivý vliv na inspiraci a nutí umělce oddávat se nadměrný odraz. Můžete jim směle a bez váhání namítnout, že si nemusíte lámat hlavu, protože zlatý řez, který Luca Pacioli nazval „boží proporce“, vám umožní využít přirozené možnosti, které tato metoda otevírá. vy . Dali pracoval na obraze "Atomová Leda" ve spolupráci s rumunským matematikem princem M. Ghikou, který mu pomohl udržet přesnost proporcí.
24. července 1949 se Dali a Gala po překročení Atlantského oceánu vrátili do Evropy. Po přistání v Le Havru se okamžitě vydají do Port Lligat a pevně se tam usadí. Nyní je Dali horlivým zastáncem katolicismu a své tvůrčí síly zaměřuje na ztělesnění zbožných subjektů. 23. listopadu daruje umělec svou Madonu z Port Lligata , respektive jednu ze dvou verzí obrazu, který namaloval, menšího rozměru a světlejšího tónu, jako dar papeži Piovi XII. Obraz pokračuje ve výrobě plovoucích předmětů, které se navzájem nedotýkají, nastavené Atomic Leda. Jako předlohu pro Madonu si Dali vybral oltářní obraz své milované Piero della Francesca, který je uložen v galerii Brera (Milán). V jiné verzi Madony, stejně jako v obraze Atomic Leda, lze snadno uhodnout rysy Dalího manželky Gala Dali (Elena Dyakonova).
Obraz je v Dalího divadle-muzeu ve Figueres .
Existuje několik starověkých legend o Ledě a narození Eleny. Nejběžnější je legenda o tom, jak k ní Zeus, uchvácen krásou mláďat, sestoupil v podobě labutě a miloval ji na břehu řeky Evros. Téže noci s ní ulehl její manžel Tyndareus. V pravý čas snesla vajíčko, ze kterého se vylíhly tři děti - Helen (totéž, kvůli kterému podle starých legend začala trojská válka) a bratři-dvojčata Castor a Pollux (také nazývaní Polydeuces). Dnes mají mytologové názor, že Helena byla dcerou Dia a Castor a Pollux byli syny Tyndarea. Nebo ze dvou vajíček se objevily čtyři děti. Podle této verze byla později zbožštěna pod jménem Nemesis a byla uctívána jako bohyně odplaty, nestranně dodržující spravedlivé rozdělení výhod mezi lidmi, podobně jako bohyně Makosh. Jiná verze starověké legendy říká, že Zeus, který se zamiloval do Nemesis a nemohl ji ovládnout, protože se proměnila v rybu a schovala se ve vodě, na sebe vzal podobu bobra a začal ji pronásledovat. Nemesis se začala obracet z jednoho zvířete na druhé, ale Zeus, který ji pronásledoval, na sebe také vzal podobu zvířat, vždy rychlejších a obratnějších než Nemesis. Nemesis se proměnila v husu a vyletěla do nebe, ale Zeus se stal labutí a předběhl ji v Attice. Nemesis neměla jinou možnost, než přijmout svůj osud, vzdát se Diovi a poté se usadit ve Spartě. Leda na procházce lesem našla vajíčko krásné hyacintové barvy a přinesla ho domů a vložila do truhly. V pravý čas se z tohoto vejce narodila Elena. Podle jiné verze mýtu si nechala pouze vejce snesené bohyní Nemesis z manželství s Diem a nalezené pastýřem; když se od něj objevila krásná dívka, vychovala ji jako vlastní dceru. Pausanias v díle „Description of Hellas“ zmiňuje, že skořápka tohoto vejce byla zobrazena v jednom z chrámů Sparty ve 2. století před naším letopočtem. (Paus. III 16, 1). Malovaná pštrosí vejce se nacházejí v hrobkách mnoha národů, včetně minojských hrobek na Krétě .
Souběžně se starověkými řeckými legendami lze děj vysledovat v indické (bohyně Saraswati) a slovanské (bohyně Makosh) kultuře.
Leda - zmíněna v Iliadě (III 384) a Odyssei (XI 298). Někteří toto jméno srovnávají se jménem bohyně Leto a vysvětlují jej v tom smyslu, že původně šlo o zosobnění noci, matky světel, což také odráží indické znalosti. Z hlediska védské kultury jsou vidět skály zobrazené na pozadí - na jedné straně zlaté a na druhé straně stříbrné - lze je považovat za symbol Slunce (Nebe) a Měsíce (Země) , a vejce - z čeho vznikl náš svět: „Na počátku tento (svět) neexistoval. Stalo se existujícím. Začal růst. Proměnil se ve vajíčko. Leželo to rok. Rozdělilo se to. Ze dvou polovin skořápky vejce byla jedna stříbrná, druhá zlatá. Stříbrná (polovina) je země, zlatá polovina je nebe, vnější skořápka jsou hory, vnitřní skořápka jsou mraky a mlha, nádoby jsou řeky, kapalina v zárodku je oceán. A to, co se narodilo, je slunce." Chandogya Upanishad 3, 19, 1-3][3].
Děj také skutečně připomíná obraz starověké ruské bohyně Makosh (Mokosh) , která spřádá nit života (osudu) pomocí vřetena nebo kolovratu (nit a kolovrat (s kolem) v obrázek, který možná symbolizuje nepřítomnost spojení (vlákna) mezi nebem a zemí a/nebo zastavení času, protože kolovrat může být také spojen s Kolem času (ve staroindickém pohledu na svět se nazývalo Kolo času Kala a v buddhismu - Kolo Samsary) - symbol věčného návratu v neustálém boji mezi životem a smrtí nebo Sluncem), je zajímavé, že obrázky kolovratu nebo vřetena se nacházejí také na křesťanských ikonách (Matky Boží, Sophie), tam jsou také používány Dali nohou, připomínající zavřenou knihu ve své podobě. který může symbolizovat nějaké skryté (tajné) vědění. Mimochodem, na některých obrázcích Saraswati je noha také použita, ale již ve formě otevřené knihy. V tomto duchu se vyjasňuje póza, v níž autor zachytil Ledu - taková póza je typická pro ženu u kolovratu. Předmět ve tvaru písmene "A" může být spojen jak se čtvercovým, tak s kolovrátkem, často vyrobeným v podobě tohoto předmětu. Labuť v této souvislosti zosobňuje Kudela a Vejce (a kapky vody) - podle Rigvédy, původního základu, ze kterého se vše postupně vyvinulo, nesly prvotní (vesmírné) vody ve svém nitru vejce, z něhož Stvořitel světa se objevil, je také počátkem a koncem, je Alfa a Omega ( Rev.1.8 ) - tento symbol je vidět na vyobrazeném podstavci - znamení nekonečna, také na obrazech Mokoshe, navíc, tento symbol lze nalézt na obrazech Múz Urania, v ikonografii (ve formě písmen α a Ω) atd.
To, co je na obrázku ve skutečnosti vyobrazeno, je v mnoha ohledech záhadou, která ještě nebyla vyřešena.
Podobnou zápletku zachycují i další umělci, např. Leonardo da Vinci, Michelangelo, Correggio, Tanaka Yasushi (1886-1941 Japonsko) Leda et le cygne aj. Ze slavných děl prvních tří mistrů se dílo Correggia přežilo, a dokonce i poté v silně přepsaném viděno poté, co byla seknuta nožem v záchvatu duševní choroby budoucím vévodou z Orleansu. Díla Leonarda a Michelangela byla součástí umělecké sbírky francouzských králů a mohla být zničena zbožnou vdovou po jednom z panovníků. Do dnešních dnů se dochovaly pouze reprodukce těchto obrazů.
Dali sám má další díla věnovaná Ledě. Dílo Leda a labuť (1963-1965, heliogravura, suchá jehla 50,5 x 40,5 cm), Leda`s Swan (1961, olej).