Ikonografie

Ikonografie (z jiného řeckého εἰκών  - "obraz, obraz" a γράφω  - "píšu") - ve výtvarném umění "popis a klasifikace témat, zápletek, motivů, zobrazených postav, bez ohledu na charakteristiku historického typu umění, umělecký směr, směr, styl a škola, způsoby a prostředky uměleckého vyjádření“ [1] . Jednoduše řečeno, ikonografie označuje literární činnost, která popisuje pouze předmětový plán a neovlivňuje metodologii a techniku ​​výtvarného umění. Tento typ činnosti vznikl již ve starověku ve formě ekfráze  - popisu výtvarného díla, ale byl intenzivně rozvíjen v moderní době kvůli rozšiřování a komplikování zápletek a symbolů výtvarného umění a architektury.

V užším slova smyslu je pojem „ikonografie“ vzhledem ke složitosti témat častěji označován jako křesťanské umění .

V křesťanské ikonografii jsou hlavními tématy:

V hinduistické a buddhistické ikonografii:

V průběhu staletí, jak se umění obohacovalo o nový obsah, se ikonografická schémata postupně měnila a stávala se složitějšími. Sekularizace umění, rozvoj realismu a tvůrčí individualita umělců způsobily jak svobodu interpretace starých ikonografických témat a zápletek, tak vznik nových, méně regulovaných.

Použití termínu v dějinách umění

Ikonografie výtvarného umění sahá až k pojednáním raného křesťanství a západoevropského středověku, především k dílu „O nebeské hierarchii“ od Pseudo-Dionysia Areopagita . Na základě tohoto textu byly vyvinuty kompozice ikon a fresek, kánony obrazu " Síly nebes " jako vysvětlení a obrazy prostřednictvím "na rozdíl od symbolů" - základ symboliky středověkého umění [2] . Křesťanští exegeté (interpreti) zhotovovali protografy – základ kanonických ztvárnění při zobrazování posvátných osob [3] . Texty Pseudo-Dionysia se zabýval opat Suger (Suzher), rektor opatství Saint-Denis , rozvíjející ikonografický program vitráží , architektonických a sochařských detailů baziliky.

„Encyklopedie středověkého umění“ je považována za samostatné knihy „Velkého zrcadla“ ( lat.  Speculum majus ), které sestavil Vincent z Beauvais v letech 1310-1325 [4] . Východokřesťanské umění je charakterizováno soubory kreseb a "překladů", "averzem" (obrazovým) a rozumnými originály (se stručným popisem pravidel obrázků a technickými pokyny pro mistra), stejně jako velkými ikonami, někdy obsahujícími více než sto malých obrázků. "Literární scénář" ikonomalebných kompozic je nastíněn v prologech (zkrácený soubor životů) a kalendářích (včetně těch averzních).

Jako zdroj zápletek pro umělce posloužily různé adaptace spisů antických autorů v křesťanském moralizujícím duchu, např. „Moralizovaný Ovidius“ (Ovidius moralizatus) od Pierra Bersuira. Latinská verze tohoto díla v 15 knihách byla vydána v roce 1342. Jde o sbírku a „aranžmá“ antických mýtů s doplněním moralizujících maxim od autora [5] .

Později se v napodobování Bersuira objevila další podobná díla různých autorů, kterým se říkalo „mytografové“. Umělci používali takové kompozice spolu se „ Zlatou legendou “ jako „scénář“ pro své obrazy v souladu s renesanční estetikou, kdy bylo požadováno dát „starožitným předmětům křesťanské zbarvení“. Tak těžký úkol nebyl možný pro všechny umělce a pomoc „mytografů“ byla nezbytná. V důsledku toho se objevil nový žánr výtvarného umění, podobný divadelnímu dramatu, nazvaný „ morálka “ ( francouzsky  moralité ) [6] .

Na základě křesťanské středověké tradice se vyvinul širší význam pojmu „ikonografie“, přijatý v dějinách a teorii umění : popis a systematizace typologických znaků a kompozic přijatých při zobrazování jakýchkoli postav (skutečných nebo legendárních) popř. dějové scény. Termín „ikonografie“ se začal používat v souvislosti s tím, jak se v roce 1593 objevilo dílo italského malíře a spisovatele Cesare Ripa „Ikonologie“. Tato práce podává rozsáhlý soubor výkladů emblémů, symbolů a alegorií přejímaných v tehdejším umění. V renesanci hrálo roli ikonografických pramenů pro malíře mnoho mytologických a historických děl: Ovidiovy Metamorfózy, knihy Plutarcha a Tita Livija .

Metoda ikonografických popisů se vyvinula ve 40. letech 19. století ve Francii a Německu jako způsob studia středověkého umění, jeho zdrojů a souvislostí s náboženskými a literárními památkami pomocí interpretace symbolů, alegorií a atributů. V 90. letech 19. století studoval ikonografii středověkého umění významný francouzský medievalista Émile Malle . Byl první, kdo porovnal sochařské obrazy v gotických katedrálách Francie se vzácnými a špatně prostudovanými náboženskými texty v té době. V jeho podnicích pokračoval André Grabar .

Koncem 19. a začátkem 20. století ruský historik umění N. P. Kondakov použil metodu ikonografie ke studiu byzantských tradic ve středověkém ruském umění. Kondakov je autorem klasických děl: „Tváří v tvář ikonopiseckému originálu: Historický a ikonografický esej. 1. díl: Ikonografie Pána Boha a našeho Spasitele Ježíše Krista (1905), Ikonografie Matky Boží (ve 2 svazcích; 1914-1915) [7] . Ruský archeolog P. I. Sevastjanov vytvořil „Klíč křesťanské ikonografie“.

Ikonografie jako žánr umění a dějin umění se stala základem ikonologické metody studia umění, odhalující „umělecký význam obrazu, význam uměleckých forem v kontextu určitého historického druhu umění, směru, trendu, odhalování uměleckého významu obrazu, významu uměleckých forem v kontextu určitého historického druhu umění, směru, trendu, umění, umění, umění, umění, umění, umění, umění, umění, umění, umění a umění. styl." Ikonologie využívá data ikonografie – předpisy, jak by měla být určitá témata zobrazena, ale na rozdíl od ikonografie „obnovuje „scénář“ uměleckého díla literárními prostředky v jeho celistvosti a celistvosti“ [8] . Zakladatelem ikonologické metody studia umění byl německý kulturní historik Abi Warburg , jeho následovníky Fritz Saxl , Edgar Wind , Rudolf Wittkower a mnoho dalších [9] [10] .

Ikonologickou metodu studia umění vycházející z ikonografie v oblasti kulturních studií vyvinul americký vědec Erwin Panofsky . Apelování na ikonografii nikoli jako samoúčelné, ale v kombinaci s komplexním studiem sociálních a estetických aspektů umění je jednou z podmínek správného pochopení uměleckého díla. Metoda ikonografie je základem původní metody připisování děl výtvarného umění, zvané „znalost“. Jedním z nejvýraznějších představitelů této metody byl Bernard Berenson [11] . Termín „ikonografie“ se používá ve vztahu k jiným druhům umění, jako je architektura [12] .

Ikonografie od Van Dycka

Vlámský malíř a rytec Anthony van Dyck se po návratu v roce 1627 z Itálie, Německa a Anglie do rodných Antverp rozhodl zachytit své současníky v sérii rytých portrétů nazvaných „Ikonografie“. Osmnáct z nich si sám vyryl smíšenou technikou leptu a řezačky. Na Van Dyckových kresbách pracovali rytci L. Vorsterman , P. Pontius , J. Greenhill, S. Bolsvert , P. de Jode a další . Vedle korunovaných osob, kardinálů, knížat, mocných zákazníků a mecenášů navíc Van Dyck umístil portréty umělců. Mezi nimi - jeho vlastní portrét a portrét jeho idolu P. P. Rubense . „Ikonografie“ se tak stala jakýmsi panoramatem své doby. První vydání „Ikonografie“ (80 listů) bylo vyrobeno v roce 1632 v Antverpách. Druhý, po smrti umělce, - v roce 1645 (100 listů). Tato série byla mnohokrát přetištěna.

Ikonografie v historické vědě

V historické vědě je ikonografie systémem technik a metodou pro stanovení spolehlivosti obrazu jakékoli skutečné osoby nebo události, jejich identifikaci a datování.

Ve 20.-21. století se principy historické ikonografie a metodologie ikonografické analýzy rozšiřují na fotografické a filmové materiály.

Zobecněné použití termínu

Ikonografie je chápána také jako soubor obrazů člověka (spisovatele, politika apod. např. V. I. Lenina, A. S. Puškina). Ikonografie se také nazývá soubor zápletek (vyprávění) charakteristických pro jakoukoli éru, směr v umění. Ikonografie se také nazývá soubor obrazů stejného typu biologických objektů (například hmyzu), vyrobených podle určitých pravidel.

Viz také

Poznámky

  1. ↑ Vlasov V. G. . Ikonografie // Vlasov VG Nový encyklopedický slovník výtvarného umění. V 10 svazcích - Petrohrad: Azbuka-Klassika. - T. IV, 2006. - S. 78-81
  2. ↑ O nebeské hierarchii / Překlad ze staré řečtiny od M. G. Ermakové, upravil A. I. Zajcev. - Petrohrad: Verb - Nakladatelství RKhGI - Univerzitní kniha, 1997
  3. ↑ Mystická teologie [sat. na základě op. Dionysius Areopagita]. - Kyjev: Cesta k pravdě, 1991
  4. ↑ Vincent / V.V. Bibikhin // Nová filozofická encyklopedie: ve 4 svazcích / předchozí. vědecky vyd. rada V. S. Stepina. — 2. vyd., opraveno. a doplňkové Moskva : Myšlenka , 2010
  5. ↑ Evdokimova L. V. „Moralizovaný Ovidius“ od Bersuire: cílové publikum, exegetický a ideologický kontext // Vestnik PSTGU. Řada III: Filologie. - 2018. - Vydání. 54. - S. 27-69. — URL: https://cyberleninka.ru/article/n/moralizovannyy-ovidiy-bersyuira-tselevaya-auditoriya-ekzegeticheskiy-i-ideologicheskiy-kontekst/viewer Archivováno 10. května 2021 na Wayback Machine
  6. ↑ Vlasov V. G. . "Moralizovaný Ovidius" / Moralite // Vlasov V. G. Nový encyklopedický slovník výtvarného umění. V 10 svazcích - Petrohrad: Azbuka-Klassika. - T. V, 2006. - S. 630-633
  7. ↑ Ainalov D.V. Akademik N.P. Kondakov jako historik umění a metodolog (1928) // Vzpomínky a myšlenky Kondakova N.P. / Comp. I. L. Kyzlasová. - M., 2002. - S. 324-347
  8. ↑ Vlasov V. G. . Ikonologie // Vlasov VG Nový encyklopedický slovník výtvarného umění. V 10 svazcích - Petrohrad: Azbuka-Klassika. - T. IV, 2006. - S. 81
  9. ↑ Toropygina M. Yu. Abi Warburg. Biografie a životopisci // Dějiny umění, č. 3-4. - M., 2013. - S. 21-43
  10. ↑ Toropygina M. Yu. Ikonologie. Start. Problém symbolu u Abi Warburga a v ikonologii jeho okruhu. - M.: Pokrok-tradice, 2015. - 368 s.
  11. ↑ V. G. Vlasov . Umění Ruska v prostoru Eurasie. - Ve 3 svazcích - Petrohrad: Dmitrij Bulanin. - T. 3: Klasické dějiny umění a "ruský svět", 2012. - C.66-82
  12. ↑ V. G. Vlasov . Reminiscence jako mnemotechnická pomůcka architektury // Elektronický vědecký časopis "Architecton: univerzitní novinky". - Uralská státní akademie umění, 2017. - č. 3 (59). — URL: http://archvuz.ru/2017_3/1/ Archivovaná kopie z 26. října 2019 na Wayback Machine

Literatura

Odkazy

  Přejděte na položku Wikidata  Slovníky a encyklopedie
V bibliografických katalozích