Fagot

Aktuální verze stránky ještě nebyla zkontrolována zkušenými přispěvateli a může se výrazně lišit od verze recenzované 27. dubna 2020; kontroly vyžadují 20 úprav .
Fagot
Rozsah
(a ladění)
Klasifikace Dechový nástroj s dvojitým jazýčkem
Související nástroje Hoboj , Cor anglais , kontrafagot
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Fagot ( italsky  fagotto , lit. "uzel, svazek, svazek", něm .  fagott , francouzsky  fagot , anglicky  fagot ) je rákosový dřevěný dechový hudební nástroj basového, tenorového, altového a částečně sopránového rejstříku. Má tvar zahnuté, klenuté dlouhé trubky s ventilovým systémem a dvojitým (jako hoboj ) jazýčkem, který je navlečen na kovovou trubku ("es") ve tvaru písmene S, spojující jazýček s hlavní tělo nástroje. Nástroj dostal své jméno díky tomu, že v rozloženém stavu připomíná svazek palivového dřeva (v překladu z italského fagotto - „svazek palivového dříví“).

Zabarvení fagotu je velmi výrazné a bohaté na alikvoty v celém rozsahu. Nejběžnější jsou spodní a střední rejstřík nástroje, horní tóny znějí poněkud nosově a sevřeně. Fagot se používá v symfonii , méně často v dechovce a také jako sólový a souborový nástroj.

Historie vzniku a vývoje fagotu

Podoba fagotu pochází z první poloviny 16. století. Jeho vynález byl po mnoho let připisován kanovníku z Ferrary jménem Afranio del Albonesi [1] . Ve 20. století se však zjistilo, že Afraniův nástroj byl druh dud s kovovými pláty a neměl nic společného s fagotem [2] .

Bezprostředním předchůdcem fagotu byl starý dechový nástroj zvaný „ bombardovat “. Na rozdíl od něj byl fagot rozdělen na několik částí pro snadnou výrobu a přepravu. Změna designu měla blahodárný vliv na témbr nástroje, což se odrazilo i v jeho názvu – zprvu se mu říkalo „dulcian“ (z italského  dolce – „jemný, sladký“). Jméno skutečného vynálezce fagotu je stále neznámé.

V počáteční fázi měly fagoty pouze 3 ventily, v 18. století - 5 ventilů, stejně jako oktávové ventily, což výrazně rozšířilo horní registr.

Na počátku 19. století zaujímaly přední místo na hudebním trhu nástroje francouzského systému, které měly 11 ventilů. Autorem těchto modelů byl Jean-Nicole Savarry. Později se objevily nástroje typu francouzských mistrů A. Buffeta a F. Trebery. [3]

Zvláštní místo v historii zdokonalování nástrojů zaujímá fagotista a kapelník Carl Almenreder , který v roce 1831 spolu s Johannem Adamem Haeckelem založil v Biebrichu výrobu dřevěných dechových nástrojů. V roce 1843 Almenreder představil vylepšený 17ventilový fagot, který navrhl. Tento model byl vzat jako základ a doveden k dokonalosti firmou Haeckel. Francouzské a poté rakouské fagoty, vyráběné v polovině 19. století firmou Ziegler and Son [3] , nemohly Haeckelovým nástrojům konkurovat a byly v řadě zemí vytlačeny. [2]

Role fagotu v hudbě

Do 20. století

Na počátku své existence plnil fagot funkci zesilování a duplikování basových hlasů. Samostatnější roli začal hrát na počátku 17. století. Jsou zde díla pro dulcián a jeden či dva nástroje s doprovodem basso continuo - sonáty Biagia Mariniho, Daria Castella, Giovanniho Battisty Buonamenteho, Giovanniho Battisty Fontany a dalších autorů [4] . První skladbou pro sólový dulcián je Fantasy ze sbírky Canzoni, fantasie et correnti Bartolome de Selma y Salaverde , vydané roku 1638 v Benátkách. Sólovému nástroji svěřil autor na tehdejší dobu dosti složitý part v rozsahu rozšířeném až do B 1 (B-plochá kontraoktáva). Vysoké nároky na interpreta klade i Sonáta (1651) Philippa Friedricha Boedekera . V monumentálním díle Grunde-richtiger … Unterricht der musicalischen Kunst, oder Vierfaches musicalisches Kleblatt (1687) Daniela Speera jsou dvě sonáty pro tři dulciány. Všechny tyto práce jsou určeny pro nástroj se dvěma ventily.

Na přelomu XVII-XVIII století si nový, vylepšený nástroj, fagot, rychle začal získávat na popularitě. Především se stal součástí operního orchestru: v některých operách Reinharda Kaisera je použito až pět fagotů. Jean-Baptiste Lully interpretoval fagot jako basový hlas v dechovém triu, kde horní hlasy byly svěřeny dvěma hobojům a samotné trio bylo v témbru proti smyčcové skupině orchestru (např. v opeře Psyche, 1678).

V roce 1728 napsal Georg Philipp Telemann Sonátu f-moll, ve které využívá efektů „echa“, kantilény ve vysokém rejstříku. Další sonáty tohoto období napsali Carlo Besozzi, Johann Friedrich Fasch, Johann David Heinichen, Christoph Schaffrath, John Ernest Galliard. Komorní hudbu pro fagot tohoto období zastupují také triové sonáty Telemanna a Händela; sérii sonát pro dva hoboje a fagot vytvořil Jan Dismas Zelenka .

Důležitou součástí repertoáru fagotu je 39 koncertů Antonia Vivaldiho . Jejich sóla předpokládají techniky, které se začnou používat za pár desetiletí – rychlé přechody a skoky z rejstříku do rejstříku, virtuózní pasáže, dlouhé kantilénové epizody. Použitý rozsah přitom (až na vzácné výjimky) nepřesahuje „dulciánské“ dvě a půl oktávy: od velké oktávy až po první sůl . Fagotové koncerty napsali také J. G. Graun , K. Graupner , J. G. Mutel , J. F. Fash .

Johann Sebastian Bach nezanechal sólová díla pro fagot (i když mu sólové party ve svých kantátách občas svěřoval), ale několik skladeb patří jeho synům - Johannu Christianovi (Koncert) a Carlu Philippu Emmanuelovi (Triové sonáty).

Jednou z nejčastěji hraných skladeb fagotového repertoáru je Koncert B-dur od Wolfganga Amadea Mozarta , napsaný v roce 1774. Tento koncert si pravděpodobně objednal 18letý skladatel baron Durnitz, sám amatérský fagotista. V roce 1934 byl objeven další koncert, zprvu připisovaný Devienovi , ale v roce 1975 se v něm konečně prokázalo Mozartovo autorství [5] .

Fagot byl často používán jako jeden ze sólových nástrojů v koncertních symfoniích . Nejznámější z nich patří Haydnovi (pro hoboj, fagot, housle a violoncello) a Mozartovi (pro hoboj, klarinet, fagot a lesní roh). Několik koncertů bylo napsáno pro dva fagoty a orchestr.

Skladby pro fagot od 2. poloviny 18. století lze podmíněně rozdělit do dvou skupin. Prvním z nich jsou skladby samotných fagotistů, jako jsou F. Gebauer , K. Jacobi , K. Almenreder . Byly určeny pro vlastní představení a často byly psány ve formě variací nebo fantazií na populární témata. Druhým jsou díla profesionálních skladatelů s očekáváním provedení konkrétního hudebníka. Zahrnuje koncerty K. Stamitze, Deviena, Krommera, Danziho, Reichy, Hummela, Kallivody, M. Haydna, Kozhelukha, Berwalda aj. Carl Maria von Weber napsal v roce 1811 Koncert in F-dur, op. 75, pro mnichovského dvorního fagotistu Brandta navíc vlastní Andante a maďarské Rondo, původně určené pro violu . Relativně nedávno byl objeven Koncert Gioacchina Rossiniho (1845).

Mnohem méně často se fagot používal v komorní hudbě. Je známo pouze několik klavírních sonát: od Antona Liszta , Johannese Amona , Antonina Reichy , Camille Saint-Saense , drobné skladby napsali Ludwig Spohr a Christian Rummel. Francouzský fagotista Eugène Giancourt rozšířil svůj repertoár o úpravy děl napsaných pro další nástroje.

M. Glinka interpretoval fagot jako melodicky výrazný nástroj. Taková interpretace je vlastní jeho „Patetickému triu“ pro klarinet, fagot a klavír (1832). Oběma dechovým nástrojům skladatel svěřuje sólové epizody naplněné emocemi a patosem pocitů. Právě v této skladbě dává Glinka poprvé v historii orchestru fagotovi pokyn k provedení vibrata .

Poměrně skromná je i role fagotu v orchestru 19. století. Berlioz mu vyčítal nedostatek výrazu a síly zvuku, i když si všiml zvláštní barvy jeho horního rejstříku. Podle Berlioze „v orchestru je fagot v mnoha případech velmi užitečný. Jeho zvuk není příliš silný a témbr zcela postrádající brilantnost a noblesu má sklony ke grotesce, s níž je třeba vždy počítat, pokud jde do popředí. Jeho hluboké zvuky dávají vynikající basy pro celou skupinu dřevěných dechových nástrojů“ [6] . Teprve od druhé poloviny století začali skladatelé fagotu přiřazovat sólové epizody, např. Bizet v opeře Carmen , Čajkovskij ve čtvrté a šesté symfonii atd.

XX-XXI století

Díky zdokonalení konstrukce fagotu a techniky hry na něj se jeho repertoár ve 20. století výrazně rozšířil. Sólovou literaturu pro fagot napsal:

Zodpovědné orchestrální party svěřili fagotu Maurice Ravel , Igor Stravinskij , Carl Orff , Sergej Prokofjev . V Sedmé, Osmé a Deváté symfonii Dmitrije Šostakoviče jsou rozšířené sólové party .

Fagot hraje důležitou roli v komorní hudbě. Fagot se používá v komorních dílech takových skladatelů jako Camille Saint-Saens (Sonáta pro fagot a klavír), Francis Poulenc (Sonáta pro klarinet a fagot), Alfred Schnittke (Hymn III, IV), Paul Hindemith (Sonáta pro fagot a klavír -ne), Heitor Villa-Lobos (brazilské Bahianas), Sofia Gubaidulina , Jean Françaix , Igor Stravinsky (" Příběh vojáka "), André Jolivet ("Vánoční pastorace" pro flétnu, fagot a harfu), Yun Isan , Kalevi Aho a další .

Struktura fagotu

Fagot je dlouhá trubka jemně kuželovitého tvaru. Pro větší kompaktnost je vzduchový sloupec uvnitř nástroje jakoby zdvojený. Hlavním materiálem pro výrobu fagotu je javorové dřevo .

Tělo fagotu se skládá ze čtyř částí: podkolení („bota“, která má tvar U), malé koleno („křídlo“), velké koleno a zvon. Z malého kolínka vychází sklenice  - tenká dlouhá kovová trubička, zakřivená do tvaru písmene S (odtud jiný název sklenice - "es" a "háček"), na které je upevněn jazýček - zvuk- produkční prvek fagotu.

Na těle nástroje jsou četné otvory (asi 25–30), jejichž otevíráním a zavíráním umělec mění výšku tónu. Pouze 5–6 otvorů je ovládáno přímo prsty, pro zbytek je použit složitý ventilový mechanismus.

Frekvenční rozsah je od 58,27 Hz (b-plochá kontraoktáva) do 698,46 Hz (fa druhá oktáva). Spektrum - až 7 kHz. Formanty - 440-500 Hz, Dynamický rozsah - 33 dB. Zvuk směřuje nahoru, dozadu, dopředu.

Technika hry na fagot

Obecně se technika provedení na fagotu podobá té na hoboji , ale dýchání na fagot je díky jeho větší velikosti spotřebováno rychleji. Fagotové staccato je výrazné a ostré. Skoky o oktávu nebo více jsou dobré; změna registru je téměř nepostřehnutelná.

Pro fagotovou techniku ​​je nejcharakterističtější střídání melodických frází středního dýchání s různými odstíny stupnicovitých pasáží a arpeggií, především ve staccatovém podání a s využitím různých skoků.

Rozsah fagotu je od B 1 (b-plochá kontraoktáva ) do f² (fa druhé oktávy ), je možné extrahovat vyšší zvuky, ale nejsou vždy zvukově stabilní. Fagot může být vybaven zvonkem, umožňujícím hru A kontraoktáv (tento zvuk je použit v některých dílech Wagnera ). Noty jsou psány basem, tenorem, příležitostně houslovým klíčem v souladu se skutečným zvukem.

Nejnovější herní techniky, které vstoupily do interpretační praxe fagotistů ve 20. století, jsou dvojité a trojité staccato, hraní několika zvuků na nástroj současně (multifonika), čtvrttónová a třetí tónová intonace, frullato, tremolo, glissando , kruhové dýchání a další. Tyto techniky jsou nejvíce žádané v dílech avantgardních skladatelů, včetně těch pro sólový fagot.

Francouzské a německé tradice

Většina fagotů používaných v moderních orchestrech patří k německému systému, který v obecné rovině kopíruje mechaniku vyvinutou německou firmou Haeckel. Ve frankofonních zemích je přitom v oběhu nástroj francouzského systému, který se výrazně liší od německého. Francouzský fagot má také „lyričtější“ témbr.

Odrůdy fagotu

V moderní orchestrální praxi se spolu s fagotem samotným dochovala pouze jedna z jeho odrůd , kontrafagot , nástroj se stejným ventilovým systémem jako fagot, ale znějící o oktávu níže.

V různých dobách existovaly i výše znějící varianty fagotu. Michael Praetorius , v jednom z prvních velkých děl o instrumentaci Syntagma musicum (1611), zmiňuje vysoce posazenou dulciánskou rodinu ve třech variantách, označených jako Diskantfagott , Altfagott a Fagott Piccolo . Používaly se až do konce 17. století, ale i s nástupem a rozšířením moderního fagotu řemeslníci pokračovali ve výrobě nástrojů vysokých ladění, z nichž mnohé přežily dodnes. Obvykle byly laděny o kvintu (výjimečně o čtvrtou nebo malou tercii) výše než běžný fagot. V anglické literatuře jsou takové nástroje známé jako tenoroon a ve francouzštině jako basson quinte . Existovala ještě vyšší varieta, která zněla o oktávu nad fagotem, zvaná „fagottino“ nebo „malý fagot“. Raná kopie takového nástroje od I.C. Dennera je uložena v Bostonu .

Malý fagot byl příležitostně používán v partiturách 18. století. Na počátku 19. století je v některých operních domech ve Francii nahradil anglický roh a Eugene Giancourt na něj cvičil sólový výkon. Koncem 19. století se však všechny vysoké odrůdy fagotu přestaly používat.

V roce 1992 vyrobil výrobce fagotů Guntram Wolff poprvé po mnoha letech malý fagot pro britského fagotistu Richarda Moora, který pro něj objednal několik skladeb od skladatele Victora Brunse . Další oblastí uplatnění malého fagotu je učení se hře: i Karl Almenreder radil začít trénovat v deseti letech právě na malých variantách fagotu, aby ve vyšším věku bez problémů přešel na velký nástroj. Wolf také vyvinul nástroj contraforte s širší menzurou a větším plátkem, ale se stejným rozsahem jako kontrafagot, schopný produkovat hlasitější zvuky (odtud název).

Bibliografie

Poznámky

  1. ↑ Afranio // Encyklopedický slovník Brockhause a Efrona  : v 86 svazcích (82 svazcích a 4 dodatečné). - Petrohrad. , 1890-1907.
  2. ↑ 1 2 Terekhin R.P., Apatsky V.N. Metody výuky hry na fagot. - M .: Hudba, 1989.
  3. ↑ 1 2 Mailyan G. Fagot v Arménii. - Jerevan: Autorské nakladatelství, 2009.
  4. ↑ K. Wagner . Die Fagott-Instrumente des 17. Jahrhunderts (disertační práce, University of Basel, 1976)
  5. ↑ W. Montgomery . Život a dílo Françoise Devienne, 1759-1803 (disertační práce, Catholic University of America, 1975)
  6. ↑ Berlioz G. Velké pojednání o moderní instrumentaci a orchestraci. (ve 2 dílech). Překlad, vydání, úvodní článek a komentáře S. P. Gorčakova. - Hudba, 1972. - S. 241.

Odkazy

  Přejděte na položku Wikidata  Slovníky a encyklopedie
V bibliografických katalozích