Bartolozzi, Bruno

Aktuální verze stránky ještě nebyla zkontrolována zkušenými přispěvateli a může se výrazně lišit od verze recenzované 24. října 2017; kontroly vyžadují 3 úpravy .
Bruno Bartolozzi
ital.  Bruno Bartolozzi
Datum narození 8. června 1911( 1911-06-08 )
Místo narození Florencie
Datum úmrtí 12. prosince 1980 (69 let)( 1980-12-12 )
Místo smrti Fiesole
Země  Itálie
Profese skladatel , houslista
Nástroje housle
Žánry klasická hudba

Bruno Bartolozzi ( italsky:  Bruno Bartolozzi ; 1911 - 1980) byl italský skladatel a houslista. Je znám především jako průkopník v oblasti rozšířené interpretace dřevěných dechových nástrojů .

Životopis

Narozen ve Florencii. Dětství prožil v nouzi a kvůli nemoci a smrti svého otce, invalidy z první světové války , si musel brzy začít vydělávat na živobytí . Vystudoval hru na housle na Florentské konzervatoři (1930, studoval u Gina Nucciho), poté několik let hrál v souborech dabujících němé filmy, až byl v roce 1944 přijat do orchestru Florence Musical May , ve kterém zůstal. členem až do roku 1965.

Během válečných let vstoupil na kompoziční oddělení konzervatoře ve Florencii (promoval v roce 1944), studoval u Paola Fragapane a také u Luigiho Dallapiccoly , se kterým se tam seznámil.

Studoval dirigování u Alchea Galliery na Chigi Academy of Music v Sieně . Od roku 1964 vyučuje na dirigentském oddělení konzervatoře ve Florencii.

V roce 1954 založil spolu s řadou dalších mladých skladatelů skupinu „Florentine School“, sdružení bez specifického uměleckého programu (jako francouzská „ Šestka “), vytvořené k diskusi o naléhavých problémech moderní hudby, která v poválečná léta vzklíčila i v Itálii. Ve skupině kromě Bartolozziho byli Carlo Prosperi , Arrigo Benvenuti , Alvaro Kompany , Reginald Smith Brindle a Silvano Bussotti . Činnost skupiny postupně ustávala v důsledku toho, že někteří její členové (Company, Smith-Brindle a Bussotti) na dlouhá léta opustili Itálii.

Esej o kreativitě

Bartolozziho první významné dílo pochází z roku 1952. Specifičnost Bartolozziho skladatelského myšlení je dána řadou okolností jeho života, včetně dosti pozdního dozrávání v důsledku na jedné straně jeho dlouholetého zaměstnání jako orchestrálního hudebníka, na druhé straně ekonomických důsledků válka, která ho postavila do podmínek přežití, které ponechávaly málo času na složení; stejně jako blízkost k Dallapikkole, pod jejímž silným vlivem byl, a skrze něj vnímaná vhodně lomená dodekafonová technika , kterou používal v dílech 1952-1960. Mezi ně patří Koncert pro orchestr (1952), Divertimento pro komorní orchestr (1956), Koncert pro housle, smyčce a cembalo (1957). První smyčcový kvartet věnovaný Dallapikkole (1960) korunuje ranou fázi kreativity.

Po roce 1960 vstoupil Bartolozzi do přechodného období, které ho přivedlo k zásadnímu přehodnocení orchestrálního zvuku a zvuku jednotlivých nástrojů, což vyplynulo z jeho seznámení se Sergiem Penazzim, prvním fagotem orchestru La Scala , v co nejpodrobnější a nejsystematičtější podobě. studium tzv. " multiphonics " , stejně jako netradiční techniky prstokladu a zvukové extrakce na fagot . Po spolupráci s Penazzim následovaly podobné studie možností hoboje s Laurencem Singerem, klarinetu  s Giuseppem Gabarinem, flétny  s Pierluigim Mencarellim. Bartolozzi shrnul své poznatky v New Sounds for Woodwinds, vydaném v Londýně nakladatelstvím Oxford University Press (editoval Smith Brindle , 1967). V roce 1971 vyšel německý překlad knihy a nakonec ji v roce 1974 vydal Suvini Zerboni v Itálii.

Další období Bartolozziho tvorby bylo poznamenáno skladbou řady skladeb pro malý soubor, kterou nazval „Koncerty“, kde rozšířené interpretaci nástrojů odpovídal inovativní systém notace zaměřený na přehodnocení aktu interpretace. a poslouchání.

V 60. letech byl Bartolozziho skladatelský jazyk obohacen o aleatoriku (série skladeb „Koláž“ pro hoboj (1968), fagot (1969) a klarinet (1973) a mikrochromatiku (např. „Tři vzpomínky na nebe“, pro soprán a deset instrumentalistů, 1967).

Výsledek Bartolozziho experimentů shrnulo existenciální hudební drama Všechno, co jsi kdy viděl (1965-1970) na skladatelovo libreto podle rozhlasové hry Gunthera Aicha Sny. Motivy lidského odcizení našly své hudební vyjádření v kontrastním souběhu akustického a elektronického i v použití rozšířené vokální techniky. Toto Bartolozziho dílo je postaveno na roveň Nonově Intolerance 1960 a dalším dílům politicky angažovaného avantgardního hudebního divadla té doby.

Bartolozziho hudba je dodnes poměrně široce známá v Evropě, zejména ve Velké Británii a také v USA, přičemž v jeho rodné Itálii se prakticky neuvádí, kde zůstává kvůli technickým vlastnostem repertoáru jednotlivých instrumentalistů. skladby, které je zajímají (multifonika atd.). Řada děl zůstává nepublikována.

Odkazy

  Přejděte na položku Wikidata  Tematické stránky
Slovníky a encyklopedie