Svjatčenko, Sergej Jevgenievič

Aktuální verze stránky ještě nebyla zkontrolována zkušenými přispěvateli a může se výrazně lišit od verze recenzované 15. června 2021; kontroly vyžadují 49 úprav .
Sergej Jevgenievič Svjatčenko
Datum narození 7. října 1952 (ve věku 70 let)( 10. 10. 1952 )
Místo narození
Státní občanství  SSSR , Dánsko 
Žánr Koncept umění koláž
Studie Kharkiv National University of Construction and Architecture
Ocenění International Yellow Pencil Award /Yellow Pencil Award 2007/ https://www.dandad.org
webová stránka www.sviatchenko.dk
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Sergej Evgenievich Svyatchenko ( ukrajinský Sergiy Evgenovich Svyatchenko ; narozen 1952) je sovětský, dánsko-ukrajinský architekt , umělec , fotograf , kurátor . Představitel nové ukrajinské vlny .

Životopis

Narodil se v rodině architekta, profesora architektury, člena korespondenta Ukrajinské akademie architektury Jevgenije Andrianoviče Svjatčenka (1924-2004) a inženýra Ninela Grigorievny Svjatčenka (rozená Gurkina, 1926-2000). [1] .

V roce 1975 promoval na Charkovském stavebním institutu na Fakultě architektury (nyní Kharkiv National University of Construction and Architecture KhNUSA). Při utváření jeho uměleckého vidění světa sehráli velkou roli učitelé: Viktor Antonov , profesor, akademik architektury, a Iosif Kravets, profesor, učitel malby a kresby.

Po práci architekta v řadě projekčních organizací v Charkově se v roce 1986 přestěhoval do Kyjeva, kde absolvoval postgraduální studium na Kyjevském institutu stavebního inženýrství (nyní - Kyjevská národní univerzita stavebního inženýrství a architektury KNUCA ) sepsáním disertační práce. „Vizuální informační prostředky v architektuře“. [2]

V 80. letech se stal jedním ze zakladatelů Soviartského centra současného umění v Kyjevě a jedním z hlavních organizátorů prvních ukrajinských výstav současného umění. Mezi nimi jsou takové významné projekty jako „Kyiv-Tallinn“ na Kyjevském polytechnickém institutu (1987), „Kyiv-Kaunas“ (1988), První společná výstava sovětských a amerických umělců (1988), „21 pohledů. Mladí současní ukrajinskí umělci“ (1989), „Ukrajinské malaartstvo (60-80. léta)“ (1990), „7+7“ – první společná výstava sovětských a dánských umělců (1990), „Spalakh. Nová generace ukrajinského umění“ (1990). [3]

Na konci roku 1990, po obdržení uměleckého grantu, se Svyatchenko spolu s manželkou Elenou Svyatchenko (rozenou Filatovou) přestěhovali za prací do Dánska. Od téhož roku se začal účastnit samostatných i skupinových výstav v Evropě, Kanadě a Americe. Město Viborg ( Dánsko ) [4] se stalo místem trvalého bydliště rodiny Svyatchenko .

Kreativita

Svyatchenko realizoval řadu monumentálních projektů, jako je sídlo společnosti Nokia v Kodani (nyní Aalborg University), komplex budov dánské obchodní školy Tredium, kanceláře Jyske Bank , Nykredit . Jeho dílo je ve sbírce dánského královského dvora

V roce 1986 byl Svyatchenko pozván, aby pracoval jako umělecký redaktor v kyjevském mládežnickém časopise "Ranok" ("Ráno"). Stal se jedním ze zakladatelů centra současného umění Soviart v Kyjevě, prvního v Sovětském svazu, jeho prvním uměleckým ředitelem a kurátorem.

Ve druhé polovině 80. let vzniká v ukrajinském výtvarném umění hnutí Nová vlna, jehož členové odmítající cenzurní omezení prosazují svou tvorbou nové estetické principy a prokazují právo volby vlastní umělecké metody. Sergej Svjatčenko byl jedním z účastníků tohoto hnutí perestrojky v Kyjevě. [5] .

Člen Svazu dánských umělců a grafiků (BKF). [6] .

V roce 2007 se Sergej Svjatčenko stal laureátem mezinárodní ceny Yellow Pencil Award 2007 / London ( D&AD ) [7] .

Koláž

Koláž jako expresivní uměleckou formu nacházíme v díle Svjatčenka již koncem 70. – začátkem 80. let. Historici umění, popisující Svjatčenkovy koláže, píší, že v nich nacházejí dialog mezi materiálním a nemateriálním, mezi realistickým a abstraktním či surrealistickým. Jeho koláže obsahují zvláštní spojení rozpoznatelného a fantazie, konkrétního a symbolického, detailní konstrukce a nečekaně spontánního. Spojení mezi rozpoznatelnými prvky na jedné straně a tajemnými nadpozemskými formami na straně druhé vytváří zvláštní umělecký efekt a vyvolává v divákovi estetickou reflexi a překvapení. [8] .

V kolážových dílech Svjatčenka jsou zcela jasně rozlišitelné dva směry, z nichž jeden má kořeny v konstruktivismu (umění) a druhý v surrealismu . [9]

Sergej Svyatchenko připouští, že myšlenky jeho děl se často zrodily pod vlivem dojmů z děl klasických představitelů avantgardy Alexandra Rodčenka (1891-1956), El Lissitzkého (1890-1941), Kazimíra Maleviče (1878- 1935) a Gustav Klutsis (1895-1938).

Styl a prostředky výtvarného vyjádření Svjatčenkových kolážových děl jsou založeny na vertikálně-horizontální struktuře, kterou najdeme na mnoha jeho obrazech, ale i na kolážích a fotografiích. Jeho kompozice většinou vznikají z relativně malého počtu prvků, kterými jsou fragmenty lidských postav, budov nebo rozpoznatelných předmětů, které umělec spojuje do zcela nové sochařské podoby. Historici umění si všímají neobvyklé povahy Svyatchenko řezací techniky při vytváření koláží a charakterizují ji jako "nemilosrdné ořezávání". Původní horizontálně-vertikální struktura je pak doplněna o další rozměr, takže konstrukční prvky jsou zasazeny do zcela nového kontextu. Tento nový kontext vytvářejí dvě vstupní složky – čas a vzpomínky. [deset]

Pro Svjatčenkovu kreativitu obecně a především pro jeho kolážovou tvorbu byl velmi důležitý inspirativní impuls, který dostal, když v roce 1976 poprvé shlédl kultovní film Andreje Tarkovského (1932-1986) „ Zrcadlo “. Poetická estetika filmu, jeho výtvarný jazyk a symbolika, figurativní ztělesnění času a prostoru ve filmových polích se pro Svjatčenka staly vzorem umělecké kreativity. Filmu „Mirror“ je věnována celá řada děl „Mirror by Mirror“ („Mirror to Mirror“, 2008). [jedenáct]

Koláže vytvořené v této sérii vznikly na základě střihů z původního filmového filmu, který umělec obdržel od svého učitele, profesora architektury Viktora Antonova, který je zase věnoval Andreji Tarkovskému .

Spolu s japonsko-anglickou umělkyní Noriko Okaku [12] vytvořil Sergej Svjatčenko krátký film Mirror to Mirror, věnovaný filmu Mirror. Společný film Okakua a Svjatčenka získal první cenu na mezinárodním festivalu v Luce ( Itálie ) v roce 2013. [13] .

Svjatčenkovy koláže byly vystaveny na výstavách v Dánsku , Německu , Itálii , Rakousku , Francii , Anglii , Kanadě , USA a byly publikovány v časopisech jako Dazed & Confused, AnOther, Kilimanjaro, Varom, Elephant, Rojo, Viewpoint, Blueprint, DAMn, Euroman , LOFFICIEL, Stilletto, Arena, Neon, Free & Easy a mnoho dalších. [čtrnáct]

The Less Series

Podle názvu knihy vydané v roce 2012 v Berlíně nakladatelstvím Gestalten VŠECHNO SE POHYBUJE DOLEVA A DOPRAVA, POKUD TO CHCETE, jsou kolážové série „levou“ částí jeho díla. Svyatchenko se při vytváření koláží, zejména série Less, podle něj opírá o estetické priority, které jsou extrahovány v důsledku nevědomého, asociativního a impulzivního výběru z hlubin naší kolektivní paměti, aby se dosáhlo efektu, který nazývá „estetické překvapení“. Koncept Less-collage se objevil v roce 2000 jako směr v moderní konceptuální koláži a byl poprvé představen Sergejem Svyatchenko v roce 2004 sérií koláží nazvaných Less. Less-collage vznikla jako reakce na mnoho roztříštěných, „přetížených“ kompozic v klasické i moderní koláži. Jedinečnost Svjatčenkových Less-koláží a charakteristické odlišnosti jeho figurativního jazyka spočívají za prvé v tom, že ve vybraných obrazech jsou provedeny ostré a výrazné řezy, a za druhé, počet prvků spojených v koláži je záměrně minimalizován na dva nebo tři. Neobvykle jasná barevná pozadí ( Less-colors ) nezastiňují obrázky, ale dělají je vizuálně konvexnějšími, což dává plochým obrázkům zvýrazněný reliéf. Další vlastností Less-koláže je, že neobsahuje sebemenší náznak umístění struktury koláže. Absence jakékoli „geografické“ vazby dává konečnou úplnost smyslu vytvořeného obrazu, kde je každý z prvků vytržen z reality a nenávratně oddělen od svých kořenů. [patnáct]

Malování

Všechny Svjatčenkovy obrazové nápady, které se do konce roku 1990 konečně stylisticky utvářely v jeho dílech, jsou nazývány „pravou“ částí jeho tvorby ve vztahu k „levé“, koláži. Myšlenka „radosti a potěšení“ byla ztělesněna v sérii obrazů, které vznikly na konci roku 1990 a byly poprvé vystaveny na výstavě „Ukrajinské malARTstvo (60-80 let)“, která byla otevřena v roce 1990 v Kyjevě, a poté ve Funensky art museum v dánském městě Odense [16] .

Ústřední dílo z této série se jmenovalo „Beyond the Mountains of Joy“ (1989), které bylo inspirováno malbami Wandererů (1886-1923) [17] , kteří na Svjatčenka jako dítě udělali silný emocionální a estetický dojem. . Magie světla a barev v obrazech Wanderers se stala zdrojem takových smyslných záblesků v mysli Svyatchenka, že poté, co se stal umělcem, chtěl tento fenomén znovu vytvořit ve smyslné abstraktní malbě, kde by bylo zahrnuto světlo a barva. jiné návrhy by dostaly jiný zvuk, byly by naplněny jinou náladou a měly by na diváka nový, ale stejně magický účinek.

V roce 1990, již v Dánsku, Svyatchenko pokračoval v práci v tomto stylu. Obrazy této série v první fázi obsahovaly krátké texty, ale i heraldické symboly a ornamenty. Svjatčenko ukázal tuto sérii v plném rozsahu na své samostatné výstavě ve FIAC v Paříži v roce 1994 s galerií NORD (Dánsko) [18] a v tomto stylu pokračuje dodnes. Ke spojení těchto dvou myšlenek došlo poprvé v sérii koláží „Capacity for Conjuring Illusion“ („Schopnost zkreslit iluzi“), 2013. Horizontální a vertikální vazby, principy vrstvení a propojení směrů „vpravo“ a „vlevo“ byly prezentovány na výstavě Sergeje Svjatčenka – „TY“ (retrospektivní výstava, VIBORG KUNSTHAL, 2017). Dvousvazková monografie o této fázi kreativity "Všechno jde doprava a doleva, pokud to chceš. Umění Sergeje Svjatčenka" ("VŠECHNO SE POHYBUJE DOLEVA A DOPRAVA, POKUD TO CHCEŠ. Umění Sergeje Svjatčenka"), včetně abstraktní malby a koláž, vyšla koncem roku 2012 v berlínském nakladatelství „Gestalten“ (Gestalten).

Senko Studio

Na počátku 21. století Svyatchenko otevřel nekomerční výstavní prostor ve Viborgu, Senko Gallery [19] . Název galerie je první dvě a poslední tři písmena jména a příjmení Sergeje Svjatčenka. Na výstavní činnosti galerie se podíleli umělci z různých zemí, kteří přispěli k vytvoření mezinárodní komunity v městečku Viborg s jeho historií, moderním rozvojem a touhou po něčem novém [20] .

Návrh projektu galerie, stejně jako skici a design pohlednic, plakátů a plakátů, vytvořil sám umělec. Galerie se podle autorovy představy měla stát teritoriem experimentu pro mladé umělce pracující v různých médiích, paralelně mohli známí designéři předvádět svá díla vytvořená přímo pro ukázku v Senko Studiu. [21]

Během 7 let se ve Studiu Senko uskutečnilo 72 výstav současného umění. [dvacet]

Umělecký projekt Close Up And Private (CUAP)

V roce 2009 začal Svyatchenko spolu se svým nejmladším synem Ericem Svyatchenko pracovat na projektu Close Up And Private [22] . Tento projekt vznikl poté, co se Svyatchenko seznámil s komunikativním efektem sociálních sítí a blogů. Stránka začala jako projekt umělecké fotografie zaměřený na detaily mužského obleku. K realizaci nápadu byla použita bílá stěna Svjatčenkova ateliéru, která sloužila jako pozadí, a malý ruční fotoaparát Leica . Dále byl proveden přísný výběr jednotlivých oděvů, jejich vzájemné kombinování do kompozice, fotografování, zpracování výsledků tak, aby získaly zvláštní specifický tón a nakonec zveřejnění na webu. Italský umělecký ředitel Nello Russo vytvořil design stránky jako dojemnou sérii zážitků, podobnou atmosféře, kterou můžete vidět v ulicích Paříže, když sedíte v kavárně s šálkem kávy. Okamžitě po zveřejnění fotografií na blogu vytvořil filozofii nového vizuálního přístupu k fotografii a styl „rozfoukal“ internet a dostalo se mu zaslouženého uznání [23] .

Svjatčenko se svými fotografiemi snažil zachytit „vizuální jazyk stylu“, který je pro něj estetickým kódem, který lidé v širokém prostoru moderní módy snadno vnímají. Jeho obrazy nediktují, ale inspirují. Působí jako jakýsi „archetyp“. Snímky v projektu Zblízka a Osobně nabízejí zahájit dialog o posunutí módní fotografie na jinou úroveň, a to k abstraktnějšímu chápání objektu, které nás odvede od pohledu na věci (ve světě módy) jako na komerční objekt. k jejich vnímání jako prvků nové estetiky. Hlavním cílem práce CUAP je najít nějaký estetický kód společný Svjatčenkovi a jeho publiku, vytvořit akt komunikace. Kód, který je na podvědomé úrovni dostupný každému [22] .

V roce 2010 vytvořil Svyatchenko pod pseudonymem Sergey Nielsen obrazovou verzi Close Up And Private, v roce 2011 koláž „Less CUAP“ [24] .

Projekt Close Up And Private spolupracoval se značkami jako Costume National, Gant Rugger, Dickies, Mismo, Jack & Jones by Premium [25] , Harris Tweed, AN IVY, ST VALENTIN a dalšími a vytvořil tak nové umělecké interpretace a návrhy kolekcí.

Díky tomuto projektu si Svjatčenko, který je v uměleckém prostředí poměrně známý, získal oblibu i mezi lidmi, kteří se zajímají o styl oblékání. Podle průzkumu časopisu EUROMAN [26] , byl v letech 2010, 2014 a 2019 uznán jako „Nejlépe oblečený muž v Dánsku“ [27] .

Výstavy

Vybrané samostatné výstavy [28]
  • 2021 Better than the Moon , Fredericia Art Association, Fredericia, Dánsko
  • 2019 Dream Machine , Pocta Interbau 57, centrum Hansa a dánské velvyslanectví, ​​Berlín
  • 2019 WE , koláž, fotografie, obrazy, Galerie Didier Devillez, Stephan Marquardt & Gallery, Brusel, Belgie
  • 2018 Nature Matter , kurátorka Fay Dawling, Silkeborg Art Centre, Dánsko
  • 2018 Konec jara , Kyjevský týden umění, Ukrajina
  • 2018 Artist Take by Sergei Sviatchenko pro Magasin du Nord, Kodaň
  • 2017 You , Retrospective, kurátorka Helene Nyborg Bay, Kunsthal Viborg, Dánsko
  • 2016 Tajně, nástěnná instalace v MQ Fore Court ve Vídni
  • 2015 Collages, Augustiana centrum pro současné umění, Dánsko
  • 2013 Pro světlo a paměť , Gestalten Space, Berlín
  • 2012 Mirror by Mirror , Pocta Andreji Tarkovskému, fotokoláž, instalace, Riga Film Museum, Riga, Lotyšsko
  • 2009 Mirror by Mirror , Pocta Andrei Tarkovskému, fotokoláž, instalace, West Cork Arts Centre, Cork, Irsko
  • Mirror by Mirror , Pocta Andrei Tarkovskému, fotokoláž, instalace, Gallery Photo Edition Berlín, Berlín, Německo
  • Broken Images , Liaison Controverse, Düsseldorf, Německo
  • The Shape of White , Workshop vizuálních studií, Rochester NY, USA
  • 2008 The Trip , Pocta psychedelické éře, kolážová instalace, ROJO artspace, Barcelona, ​​​​Španělsko
  • 2006 You are Not the Only One , instalace, video, fotografie, Filosofgangen, Odense, Dánsko
  • 2000 Katarsis , instalace, video, fotografie, Aarhus School of Architecture, Aarhus, Dánsko
  • Time, Kunsthallen Braenderigaard, Viborg, Dánsko
  • Smíšená krajina , instalace, video, fotografie, Nielsen & Holm-Møller Museet, Holstebro, Dánsko
  • 1995 Works , Galerie Egelund, Kodaň, Dánsko
  • 1994 The Wind , Gallery Nord, Dánsko
  • FIAC (International Art Fair) , Galerie Nord, Paříž, Francie
  • 1992 Galerie Egelund, Kodaň, Dánsko
  • 1991 Oslava, Galerie Nord, Randers, Dánsko
  • 1991 Galerie Thea Fisher-Reinhardt, Západní Berlín, Německo
  • 1990 Galerie v časopise Dekorativní umění SSSR , Moskva, SSSR
  • 1986 Institute of Design, Kyjev, Ukrajina, SSSR
Skupinová výstava
  • 2020 Festival Less for Contemporary Collage , Jemná melodie pro přírodu – Pocta pro Petera Skovgaarda, Viborg, Dánsko
  • 2019 You Know My Name , Photo Kyiv Fair, Kyjev, Ukrajina
  • 2017 Face and Identity, Kunstcenter Silkeborg Bad, Dánsko
  • Meta-Matter , kurátorka Faye Dawling, Karst, Plymouth, Spojené království
  • 2016 Detached , Nyní a zítra, galerie EIKON na MQ, Vídeň
  • 2010 21. mezinárodní festival plakátu a grafického designu, Chaumont, Francie
  • 2009 The Shape of White , workshop vizuálních studií, Rochester NY, USA
  • 2008 Ink 01, Mezinárodní shromáždění ilustrací , Fundación Bilbao Arte Fundazioa, Bilbao,
  • Rojo Out , Muzeum současného umění Reina Sofia, Madrid, Španělsko
  • 2005 Playface , kolážová instalace, Trevi Flash Art Museum, Itálie
  • Displej , instalace koláže, Kforumvienna, Vídeň, Rakousko
  • Plotarteurope , Museo laboratorio di arte contemporanea, Řím, Itálie
  • 2000 Art 2000, Berkeley Square Gallery, Londýn, Velká Británie
  • 1999 Art Miami, Galerie Egelund, Miami, USA
  • 1998 Artissima, Galerie Egelund, Turín, Itálie
  • 1996 Galerie Protee, Paříž, Francie
  • Art Cologne , Galerie Egelund, Kolín nad Rýnem, Německo
  • 1995 Kunstrai Art Fair Kunsthandel Frans Jacob, Amsterdam, Nizozemsko
  • 1993 FIAC (International Art Fair), Gallery Nord, Paříž, Francie
  • 1990 Flash - Nové ukrajinské umění, Dům architektů, Kyjev, Ukrajina, SSSR
  • Tři generace ukrajinského malířství: 60.–80 . léta 20. století , Kyjev-Dánsko
  • 1989 Kyjev – výstava současného ukrajinského umění v Kaunasu, Kyjev
  • 1989 1. sovětsko-americká výstava, Kyjev, Charkov, Tbilisi, SSSR
Vybrané knihy a katalogy
  • 2020 Christian Kortegaard Madsen, Lepší než Měsíc , Fredericia Kunstforening
  • 2018 Jørn Jacobsen, Sergei Sviatchenko: Já jsem koláž, Lindhardt & Ringhof , Kodaň
  • 2017 Sergei Sviatchenko - Ty červený. Helena Nyborg Bay, Viborg Kunsthal 2017
  • 2014 Rick Poynor, Sergei Sviatchenko: Koláže, Schlebrueger.editor, Vídeň
  • Skull Art Prints, 20 odstranitelných plakátů, Laurence King Publishing, Londýn
  • 2013 Dennis Busch, Hendrik Hellige a Robert Klanten (eds.), The Age of Collage , Gestalten, Berlín
  • 2012 Silke Krohn (eds.), Všechno jde doprava a doleva, když to chceš: Umění Sergeje Svjatčenka
  • 2011 Hendrik Hellige , Robert Klanten a James Gallgher (eds.) Cutting Edges: Contemporary collage, Gestalten, Berlín
  • 2008 Trine Rytter Andersen, Viktor Antonov, Marina Tarkovskaya, Mark Le Fanu, Irina Tchmyreva, Per Carlsen, Mirror By Mirror. Pocta Andreji Tarkovskému od Sergeje Svjatčenka, Galleri Image, Aarhus
  • 2007 Sergei Sviatchenko, Less , limitovaná edice umělecké knihy, Rojo, Barcelona
  • 2006 Hans Henrik Jacobsen, Obrazy a další 1991-2006 , Hovedland, Aarhus
  • 2003 Viktor Antonov, Georgy Nikich a Martine Arnault-Tran, Sviatchenko: Multimédia, světlo, umění, příběhy , Borgen, Kodaň
  • 1996 Jørgen Hansen, Sergei Sviatchenko: Obrazy 1993-1996 , Galerie Egelund, Kodaň
  • 1995 Jesper Overgaard, Byens Magi , Art Sted, Viborg
  • 1994 Torben Weirup, When the Light Breaks Through , Galerie Egelund, Kodaň
  • 1993 Jørgen Hansen, 3 års malerier I Danmark , Galerie Nord, Randers & Galerie Egelund, Kodaň
  • Tom Jørgensen, Sergei Sviatchenko: Works on Paper 1989-1998 , Galerie Egelund, Kodaň

Poznámky

  1. ↑ Irkutská regionální univerzální vědecká knihovna. I. I. Molčanov-Sibirsky . Získáno 6. září 2021. Archivováno z originálu dne 28. listopadu 2021.
  2. ↑ K historii moderního výstavního hnutí na Ukrajině na konci 80. let: Umělec Sergej Svjatčenko jako lídr ve formování avantgardních expozic . Získáno 6. září 2021. Archivováno z originálu dne 28. listopadu 2021.
  3. ↑ Sergey Svyatchenko: "Sami jsme se rozhodli, jak uspořádat výstavy současného umění" " Korydor | časopis o moderní kultuře . Datum přístupu: 26. dubna 2018. Archivováno 26. dubna 2018.
  4. ↑ "Život je koláž": jak se obyvatel Charkova Sergej Svyatchenko stal slavným dánským umělcem - BBC News Russian Service . Staženo 27. 4. 2018. Archivováno z originálu 14. 5. 2018.
  5. ↑ Sergey Svyatchenko: „Sami jsme se rozhodli, jak uspořádat výstavy současného umění“ - Research Platform Online Tool . Získáno 6. září 2021. Archivováno z originálu dne 29. listopadu 2021.
  6. ↑ Billedkunstnernes Forbund . Získáno 6. září 2021. Archivováno z originálu dne 29. listopadu 2021.
  7. ↑ Zdroj . Získáno 10. 5. 2018. Archivováno z originálu 25. 3. 2022.
  8. ↑ Collage Now: Sergei Sviatchenko: Design Observer . Získáno 6. září 2021. Archivováno z originálu dne 19. října 2021.
  9. ↑ Tkaní stěn: textilní tradice v dialogu s panorámou města v Lodži - The Calvert Journal . Získáno 6. září 2021. Archivováno z originálu dne 29. listopadu 2021.
  10. ↑ Sergei Sviatchenko PDF - fronoconampopvo2 . Získáno 6. září 2021. Archivováno z originálu dne 8. října 2021.
  11. ↑ Na spejle sig i sin egen historie - kunsten.nu - Online časopis a kalendář pro billedkunst . Získáno 6. září 2021. Archivováno z originálu dne 8. října 2021.
  12. ↑ Noriko Okaku . Získáno 6. září 2021. Archivováno z originálu dne 8. října 2021.
  13. ↑ Lucca Film Festival e Europa Cinema . Získáno 6. září 2021. Archivováno z originálu dne 29. listopadu 2021.
  14. ↑ Zdroj . Staženo 27. dubna 2018. Archivováno z originálu 27. dubna 2018.
  15. ↑ Střih výše: uvnitř temperamentních kolážových světů Sergeje Svjatčenka - The Calvert Journal . Staženo 27. 4. 2018. Archivováno z originálu 23. 5. 2018.
  16. ↑ Přístup: Ukrajinské malaartstvo (60–80 s. [XX století])
  17. ↑ Asociace putovních výstav umění - Wikipedie . Získáno 6. září 2021. Archivováno z originálu dne 17. ledna 2022.
  18. ↑ Foire internationale d'art contemporain, 21.–24. října 2021, Paříž , Grand Palais Ephémère . Získáno 6. září 2021. Archivováno z originálu dne 24. listopadu 2021.
  19. ↑ Studio Senko - Sergej Svjatčenko . Získáno 6. června 2018. Archivováno z originálu 30. října 2020.
  20. ↑ 1 2 Senko Studio - Sergej Svjatčenko . Získáno 6. června 2018. Archivováno z originálu 30. října 2020.
  21. ↑ Dánské koláže ve studiu Senko - kunsten.nu . Získáno 27. dubna 2018. Archivováno z originálu dne 28. dubna 2018.
  22. ↑ 1 2 Zdroj . Získáno 6. června 2018. Archivováno z originálu dne 25. března 2022.
  23. ↑ Zdroj . Získáno 26. září 2021. Archivováno z originálu dne 21. dubna 2021.
  24. ↑ Sergey Nielsen : Close Up And Private : (nedostupný odkaz) . Získáno 12. října 2019. Archivováno z originálu 9. prosince 2018. 
  25. ↑ Zdroj . Staženo 3. 5. 2018. Archivováno z originálu 6. 8. 2016.
  26. ↑ Časopis Close Up And Private - CODE . Získáno 26. dubna 2018. Archivováno z originálu 13. května 2021.
  27. ↑ Læserafstemning: Det her er Danmarks bedst klædte mand - Euroman . Získáno 26. září 2021. Archivováno z originálu dne 8. října 2021.
  28. ↑ Samostatná výstava - Wikipedie . Získáno 26. září 2021. Archivováno z originálu dne 22. října 2021.

Literatura

Odkazy

  Přejděte na položku Wikidata