Severní most | |
---|---|
Le Pont du Nord | |
Žánr | drama / komedie |
Výrobce | Jacques Rivette |
Výrobce |
Barbe Schroeder Martin Marignac |
scénárista _ |
Bulle Ogier Pascal Ogier Suzanne Shifman Jacques Rivette |
V hlavní roli _ |
Bulle Ogier Pascal Ogier Pierre Clementy Jean-Francois Stevenin |
Operátor |
William Lubchansky Caroline Chanpetier |
Skladatel | Astor Piazzola |
Filmová společnost |
Les Films du Losange Lyric International La Cecilia |
Doba trvání | 127 nebo 129 min. |
Země | Francie |
Jazyk | francouzština |
Rok | 1981 |
IMDb | ID 0082927 |
Northbridge ( francouzsky Le Pont du Nord ) je film režírovaný Jacquesem Rivettem , který byl poprvé uveden na filmovém festivalu v New Yorku 7. října 1981 a uveden do kin 13. ledna [1] nebo 24. března 1982.
Marie, bývalá teroristka RAF (přímo z Fassbinderovy Třetí generace [ 2] [ 3] ), je po několika měsících ve vězení propuštěna a vrací se do Paříže, aby obnovila svůj vztah se svým milencem Julienem. Po pobytu v cele trpí klaustrofobií a nemůže zůstat ani v hotelovém pokoji. Na ulici narazí na Batistu, podivnou dívku, která jezdí na mopedu kolem kamenných lvů a naviguje Paříž s kompasem. Batista je přesvědčen, že v tomto městě je pro každého zaveden totální dohled, a proto nemůže snést pohledy z plakátů a reklamních brožur a dělá modelkám díry do očí zavíracím nožem.
Batista se připojí k Marii na jejích toulkách po městě jako jakýsi bodyguard, když se Julien zaplete do některých temných záležitostí a podezřelé subjekty, které si říkají Max, ho a Marii sledují. Samotná Paříž vypadá dost zvláštně, na ulicích je podezřele málo lidí a ti, na které narazíte, jsou buď podivně malí (podle Marie) nebo podezřelí (podle Batisty) a velká část děje se odehrává na prázdných pozemcích, poblíž budov. určený k demolici. Přítelkyně tráví noc buď na lavičce, nebo v nočním kině, kde je „ Big Country “ na [K 1] , pak v něčím autě zaparkovaném na kraji silnice [K 2] .
V kufříku, který ukradl Batista Julienovi, je kromě novinových výstřižků o teroristických útocích, loupežích a procesech s teroristy nalezena mapa hlavního města s nakresleným labyrintem rozděleným na sektory. Podle Marie se mapa podobá síti, která pokryla město, ale Batista věří, že tento labyrint je doupětem Velkého draka. K vyřešení hádanky Marie navrhuje využít dětskou hru husa . Pátrání zavede ženy k Severnímu mostu, kde se Batista musí pustit do iniciační bitvy s „oheň chrlícím drakem“, který hlídá přístupy.
Julien, jak Batista varoval, se ukáže jako zrádce spojený s Maxovými, a poté, co Marie splní jeho pokyny, zabije svou bývalou milenku. V závěrečné scéně, kde se Batista chystá bojovat s jedním z Maxů, herci opustí hrací prostor a film se promění v mockumentář natočený v reportážním stylu: záběry z tréninku karate, kde Max pomáhá dívce cvičit její první kata [ K 3] .
Jedno z nejlepších Rivetteových děl, podle jeho francouzských [2] [3] a amerických [4] fanoušků. Film začíná zvukem helikoptéry, který připomíná úvodní záběry Apocalypse of Our Day [4] a titulky "Říjen nebo listopad 1980, dávno." Dívka na mopedu se rozhlíží po ponurém panoramatu vozovky, nákupních stánků a stavebních jeřábů, podívá se na kompas a říká: "À nous deux, Babylone!" („Pojďme se podívat, kdo vyhraje – Babylon nebo já!“) [2] .
Snímek byl natočen mezi 20. říjnem a 25. listopadem 1980, téměř bez rozpočtu, zcela na místě as minimálním vybavením (16mm kamera, HF mikrofony a žádné osvětlení) [2] .
Rivett stanovil pro natáčení „tři pravidla, nebo spíše tři limity“: [5]
Podle režiséra je „Severní most“ celý „filmem o Paříži na podzim roku 1980, kde slovní bloudění duplikuje fyzické bloudění, pro které byli vzorem jak Cervantes , tak Diderotův Jacques Fatalista “ [5] .
Neustálá přítomnost v rámci jedné z hereček, ve skutečnosti matky a dcery, kterou má intelektuální divák na mysli, podle kritiků úžasným způsobem symbolizuje střídání generací a politických epoch a tupá paranoidní Paris zobrazená na obrázku dokonale reprodukuje pomalou veřejnou atmosféru konce Giscar septennat [ 2] [3] [6] . Bulle Ogier zobrazuje únavu, zatímco postava Pascala Ogiera je zběsilá a vždy připravená bojovat s Donem Quijotem v černé kožené bundě s vysokým drdolem, vynalezeným po přečtení Cervantese, který jí dal Rivette. “Výběr tohoto duetu, který vystavuje pocit interregnum mezi obdobími, je opravdový dotek geniality v North Bridge” [2] .
Bulle Ogier, hvězda francouzského undergroundu a „největší z antihereček “ [3] [K 4] , byla stálicí Rivette, pro kterou se tento snímek stal čtvrtým a režisér si všiml její dcery v divadle. produkce jeho kolegy a kolegy Erica Romera "Kathen z Heilbronnu" . "Northbridge" vytvořil pověst ctižádostivé herečky jako naděje intelektuálního kina nejen ve Francii, ale také ve Spojených státech [2] .
Film odráží hlavní témata Rivetteiny tvorby: pohádkovou extravaganci a univerzální spiknutí, stejně jako téma Paříže, města tajemství, kde je těžké žít a jen zemřít, započaté na úsvitu nové vlny film " Paříž patří nám ". Obraz, jak je pro režisérovy filmy typické, obsahuje řadu narážek a odkazů na jeho předchozí tvorbu a filmy jiných režisérů [3] [4] .
Recenzent Liberation , poukazující na zvláštní epochální povahu snímku, který se pro něj stal prvním filmem nového desetiletí [6] , jej charakterizoval takto:
Severní most je politický thriller s honičkou za ženami a městským prostředím, dokument o stavu Paříže v roce 1981, starý a moderní film založený na fragmentárním a neurčitém příběhu, jako je obraz „Paříž patří nám“, a moderní metafora pro starověký mýtus s nití o Ariadně a Minotaurovi.
— Serge Daney [7]Pokud jde o populární názor na pesimismus filmu, recenzent Cahiers du cinéma poznamenává, že to odkazuje na obraz Bulle Ogiera, zatímco přesun Pascala Ogiera za fikci do říše dokumentu dává filmu „sílu pokračovat“, jak říká Marguerite Duras dát to do rozhovoru s Rivette, zveřejněného v Le Monde po zveřejnění obrázku [2] .
V tomto ohledu komentátor poukazuje na jednu z nejdůležitějších epizod filmu, v níž Marie osvobozuje Batistu z „pavučiny“, do níž ji jeden z Maxů zamotal nejasnými cíli. Scéna je metaforou pro nové zrození prorážející skořápku kukly [2] .
Ve stejném dialogu Rivette, naštvaný tím, jak jsou jeho obrazy přijímány veřejností, pronesl smutnou větu: "Uspějeme už v hrobech." Duras se ho v odpověď pokusil rozveselit: „Ne, ne, ne až budeme konečně v hrobech, ale teď,“ což znamená, že v současnosti jsou lidé, kteří mají rádi tento druh kina [2] .
![]() | |
---|---|
V bibliografických katalozích |