| Nikolaj Nikolajevič Senkevič | |
|---|---|
| Datum narození | 1946 |
| Místo narození | Moskva , SSSR |
| Státní občanství |
SSSR Rusko |
| Studie | Moskevský architektonický institut |
| webová stránka | nsenkevich.ru |
Nikolaj Nikolajevič Senkevič (narozen 1946, 18. prosince, Moskva) je sovětský, ruský umělec .
V mládí studoval kresbu v Mongolsku u umělce čínského původu.
V roce 1962 se vrátil do Moskvy. V roce 1971 absolvoval Moskevský institut architektury .
Vstoupil do hnutí SMOG (Společnost nejmladších géniů). Člen sekce mládeže Svazu výtvarných umělců RSFSR (od roku 1971), byl členem městského výboru grafiků (od roku 1976). Znal hlavní postavy moskevské umělecké bohémy 60. až 70. let. [jeden]
Spolu s Natalií Meshchaninovou vytvořil řadu společných obrazů a také sérii keramických panelů. Vedl kreativní skupinu "Island". Kurátorka tvůrčí skupiny mladých umělců "Recipe Art". V současné době vyvíjí, vyjádřeno v grafice, pracuje ve spolupráci s výtvarnicí Marií Sivkovou.
Práce Nikolaje Senkeviče znamená neustálý pohyb směrem k novému chápání světa, role umělce a jeho obrazu, touha malovat ne pro někoho nebo něco, ale místo pro někoho a něco. Odmítá vidět částečku prostoru a času a neustále s ní a jejími hodnotami žít. Část nemá dlouhé spojení s celkem. A celek se nakonec rozpadne. Existují dva typy uměleckého myšlení. Goethe požaduje "zastav se na chvíli, jsi krásná." Východní mistr říká: „Leť na okamžik, jsi krásný v nepolapitelnosti a věčné změně! Dva různé postoje ke kráse prostřednictvím odlišného chápání času. Západní a východní. Nikolaj Senkevič má blíže k východnímu chápání. [2]
Nikolaj přišel do Mongolska se svými rodiči ve věku 15 let a zůstal tam dva roky. Brzy se setkal s čínským umělcem, který žil v čínské čtvrti Ulánbátaru. Byl stoupencem lamaistického směru buddhismu a zároveň sekulárně vzdělaným člověkem. Měl na Nikolaje velký vliv a naučil ho základní principy a technologie, které člověk umění potřebuje znát, aby měl dobrou náladu a nepřerušil své tvůrčí hledání, například že je třeba zničit dílo, pokud vidět, že to není dokonalé nebo že to nejste schopni dokončit, i když to lze prodat.
Nikolai Senkevich vytvořil první velkou sérii pastelových děl v Mongolsku. Jde o neumělá díla, jejichž základem je přímá kresba a rozkoš před světem. Jsou zde témata související s místní kulturou, přírodou a rituály, obyvateli těchto míst. V Mongolsku vzniklo více než 800 děl. Mezi nimi je mnoho portrétů, krajin z letních výletů s rodiči-geology. [3]
V knihovně v Ulánbátaru četl Nikolaj Senkevič básně Chlebnikova, Kručenycha, Saši Černého, vydání z 20. let, alba o modernistickém malířství, což v té době v Moskvě nebylo možné kvůli cenzuře. Po návratu do Moskvy ve věku 17 let byl Nikolaj mnohem vzdělanější než tehdejší umělečtí bohémové, nepodporoval jejich iluze, že dělají nějaké nové umění. V Moskvě se neustále seznamoval s vynikajícími umělci a básníky té doby - znal Anatoly Zverev, Vladimir Pyatnitsky, Kabakov, poslouchal Viktora Shklovského. Navštívil literární spolek básnířky Shur M. M., kde se setkal s básníkem Leonidem Gubanovem, který měl silný vliv na jeho další tvorbu. Leonid Gubanov přijal Nikolaje do SMOG - Nejmladší společnosti géniů. Ihned po vstupu do Moskevského architektonického institutu uspořádal Nikolaj Senkevič poetický večer, kde promluvili Gubanov a Vladimir Oleinikov, Vozněsenskij a další autoři, kteří tehdy byli v nemilosti moci. Za tuto akci málem vyletěl z ústavu. Zachránilo dost liberální vedení ústavu. [čtyři]
Roky studia na univerzitě neměly velký vliv na práci Nikolaje. Do budoucna mu ale velmi pomohly kvalitní přednášky z dějin umění a dějin architektury. A samozřejmě komunikace s některými zajímavými studenty, například Konstantinem Khudyakovem
V tomto období se projevil zájem o techniku kresby, o konstruktivní stavbu obrazu, o kvalitní obraz formy díky práci z přírody. Jakmile se objevil volný čas - deset dní, Nikolai si koupil letenku a odletěl do Khiva nebo Dušanbe nebo Osh. Na celých osm let se objevila nová láska, také z nějakého důvodu zeměpisného, do Střední Asie. Díky častým cestám do Střední Asie se vytvořil zvyk používat pastelovou techniku, umožnilo to pracovat v polních podmínkách a netahat s sebou barvy. Období ústavu bylo také poměrně produktivní, zejména po technické stránce. Velká série krajin v Bukhara, Khiva, Dušanbe. Jen málo děl se dochovalo. V těchto městech byli zahraniční turisté a oni tam koupili mnoho Nikolajových děl. Mezi touto sérií vyniká dílo Khiva Cemetery. Na obrázku je zezadu pomalu kráčející starý muž, který prochází hřbitovem Khiva k podivnému stromu, který vypadá jako lidský mozek. Ale to není surrealismus. I v Mongolsku bylo téma odcházejícího starce umělcem často používáno. Tento stařec nechodí na hřbitov, ale prochází jím bez zastavení. Jde ke Stromu nesmrtelnosti, který je zároveň Stromem poznání a mozkem vesmíru. Nikolaj si ze své první cesty do Pamíru do regionu Gorno-Badakhshan přivezl mnoho krajin a portrétů. Díla se vyznačovala neobvyklou barevností. Nebo pískové odstíny nebo červeno-modro-zelená. Byli snadno rozpoznatelní podle rukopisu.
Po roce 1975 však Nikolaj své středoasijské malířské techniky již neuplatňoval, ačkoliv po těchto dílech byla poptávka, toto období zřejmě skončilo a láska k do běla rozžhaveným prostorům ho opustila.
Poté Nikolai dva roky pracoval na distribuci. Poté, počínaje rokem 1974, se začal zajímat o plastickou chirurgii. Předtím bylo v Mongolsku málo zkušeností. Rád vyráběl masky z papír-mâché. Ve stejném roce 1974 byl přijat do experimentální keramické dílny na poli Vorontsovo a nějakou dobu se učil u talentovaných umělců užitého umění, mezi nimiž byl V. Maloletkov. Po odchodu z dílny se snažil prostřednictvím závodu přijímat zakázky na monumentální díla. Ale protože se nikdy nenaučil podřízenosti a udržování kontaktu, byl nucen přijímat zakázky v odlehlých městech Sibiře, ve Vorkutě, Sverdlovsku a Kurganu, kde vyráběl fontány a betonové sochy pro městské parky. Nikolaj měl doporučení od známého váženého umělce, kterému se líbila jeho práce a jeho příjmení, díky čemuž byl zaměněn za příbuzného Jurije Alexandroviče Senkeviče , v té době velmi slavného televizního moderátora.
Dělníci v brigádě Nikolaje Senkeviče byli místní obyvatelé, kteří byli v táborech mnoho let a po propuštění zůstali z rozkazu v osadě ve Vorkutě, lidé, kteří nesměli cestovat do Moskvy a další velké a střední- velká města. Během tohoto období Nikolaj pochopil mnoho o moderní historii země z úst očitých svědků, o podstatě lidské povahy prostřednictvím komunikace s lidmi z různých sociálních skupin a začal psát povídky - zprávy o dni, kdy žil, včetně dialogy s lidmi. Během těchto let dělal různé umělecké akce, které vycházely z vnitřního pochopení potřeby je ztělesňovat, takže Nikolaj se to nesnažil dokumentovat a umisťovat to jako umění. V závodě například namaloval jezírko určené k vypouštění odpadu s obsahem ropy, což závod neměl nařízeno. Byly získány velmi dekorativní obrazy, jako jsou monotypy na vodě (technika, která byla vynalezena a používána v Číně po dlouhou dobu). Pokus vztyčit v lese obrovský betonový nápis na památku obětí gulagu se mu téměř povedl. Díla z těchto let se nezachovala, protože Nikolai se pravidelně stěhoval, střetl se s vedením, několik se ho pokusilo obvinit z různých porušení, ale záležitost se nedostala k soudu.
V období cestování po republice až do roku 1983 vznikly první abstraktní sochy, které byly původně určeny pro park Vorkuta, ale neprošly uměleckou radou. Tyto modely přivezl do Moskvy a později, když si v roce 1988 koupil daču, postavil tam dílnu a pokračoval v práci na sérii soch až do roku 1995. A teprve v roce 2018 získala tato díla svůj konečný vzhled pokrytý mozaikami. To se již stalo při společné práci s M. Sivkovou. Po příjezdu do Moskvy Nikolaj zorganizoval kreativní skupinu "Island" s mladou umělkyní Natalyou Meshchaninovou, která právě absolvovala vysokou školu v roce 1905, a dalšími placenými asistenty, které na chvíli přilákaly. Zabývali se především keramickými abstraktními panely s obrazy pro mnoho továren v Moskvě. Protože spolu s glazurou byl vypálený smalt, panely vypadaly velmi dekorativně a připomínaly květinové aranžmá a každá jednotlivá dlaždice vypadala nádherně. Ale možná nejvýraznější z děl konce 80. let je série keramických panelů s vypalovaným smaltem vytvořená pro továrnu Kauchuk a první zkušenost společné kreativity s Natalií Meshchaninovou na cestě do Litvy. Souběžně s touto sérií vytvořil Nikolai velkou sérii abstraktních děl a 40 objemových děl, které byly většinou prodány do Polska. Natalia byla Nikolajovou hlavní asistentkou až do roku 1993. Za její účasti bylo provedeno více než 1000 prací. Některé z nich byly rozkazy. Nikolai zpravidla nerad dělal zakázkovou práci a předával ji ostatním.
Natalja Meshchaninová a Nikolaj Senkevič měli odjet na začátku roku 1993 do USA, kde jim byla poskytnuta dílna pro experimenty s pěstováním umělých polodrahokamů na různých podkladech včetně pláten. Natalia ale na poslední chvíli odmítla jet z rodinných důvodů. Jejich kreativní komunita se tedy rozpadla.
V roce 2000 vytvořil Nikolai společnost na výrobu architektonických dekoračních prvků (MAF) z betonu. V tu chvíli byla po takových výrobcích velká poptávka, ale továrny od konce 80. let zanikly, mistři pili sami. Podnikání v těchto letech bylo nebezpečnou, ale neuvěřitelně kreativní činností, díky níž Nikolai viděl mnoho neobvyklých lidí. Tato činnost mu ale na konci roku 2000 přestala přinášet radost.
Po uzavření firmy se Nikolai rozhodl dát si pauzu. Začal jsem přemýšlet o tom, co je v současnosti moderní umění a zda má chuť a možnost v tomto změněném prostoru něco říci. A hlavně, potřebuje někdo jeho vyjádření? Již podruhé zorganizoval skupinu mladých umělců a nazval ji RecipeArt. Jméno se objevilo na základě textu Venedikta Erofeeva - řekl, že je lepší dělat umění podle receptu, aby to chutnalo spisovateli nebo umělci (zpočátku byla skupina Irina Nikolaeva, Svetlana Zhiltsova, Grisha Smirnov, Maria Abdalova). Nikolay sdružoval mladé autory, protože vždy věřil, že umění je záležitostí mladých. Tyto lidi spojovaly 1) velké ambice s nesprávnými představami o jejich schopnostech 2) neúspěšné pokusy prodat svá díla nebo neschopnost vyrobit taková, že by byla koupena 3) Zároveň víra, že vše lze ještě zlepšit 4) Představa, že rodinný život je zátěží a brání tvůrčí svobodě. A samozřejmě je tu mnoho dalších vlastností a postojů, tvrdohlavosti a romantismu. [5]
Díky výstavám vytvořeným skupinou, stejně jako novým známostem s umělci a galeristy, si Nikolai uvědomil, že: a) umělci jsou zmatení a nebaví je vytvářet vlastní obrazy b) můžete sestavit styly a směry minulosti jak se vám líbí a to není důležité c) dobrá práce - to je to, co se dělá podle „receptu“, to znamená, že je to namluvené a zesměšňované d) fotit může každý, ale musíte vědět, co dělat
Ve stejných letech vytvořil spolu s Annou Bogdanovou řadu společných abstraktních děl. A dochází k závěru, že je třeba nejprve vytvořit literární dílo ve formě poezie podobenství nebo dlouhého aforismu, které bude obsahovat neuchopitelné významy výtvarného umění s moderním prostorem.
Poté, co pro sebe pochopil podstatu moderního umění, začal Nikolay vyvíjet ve formě albových listů A4, které měly být později, když byla příležitost, vytvořeny ve formě obrazů, protože jsou koncepčně definované a dobrý umělec. dokáže z nich vytvořit obrázek pomocí moderních tiskových technologií a počítačové grafiky.
V roce 2017 Nikolaj Senkevich spolu se skupinou zahajuje práci na kolekci keramických a mozaikových plastik, jejichž povrch zdobí grafika. Tyto sochy byly přepracováním experimentů s keramikou v 80. letech minulého století a také ztělesněním myšlenky, jak linie a barvy fungují v prostoru.
V roce 2020 bylo rozhodnuto o spolupráci s mladou umělkyní Marií Sivkovou, se kterou jsme od roku 2016 měli společné záležitosti a řadu společných děl.
V současné době Nikolaj Senkevich věnuje spoustu času textům souvisejícím s pochopením toho, co by měl umělec a román ve verších dělat korespondencí.