| Sohrab Sepehri | |
|---|---|
| Datum narození | 7. října 1928 [1] |
| Místo narození | |
| Datum úmrtí | 21. dubna 1980 [1] (ve věku 51 let) |
| Místo smrti | |
| Země | |
| obsazení | malíř , básník , spisovatel |
| webová stránka | sohrabsepehri.com |
| Mediální soubory na Wikimedia Commons | |
Sohrab Sepehri ( persky سهراب سپهری ; narozen 6. října 1928 , Qom – 21. dubna 1980 , Teherán ) je íránský básník , umělec a filozof .
V květnu 1940 získal Sepekhri základní vzdělání ve škole Khayyam a o tři roky později střední vzdělání na škole Pahlavi v Kashan. V květnu 1943 odjel budoucí básník do Teheránu, kde vstoupil do pedagogické školy pro mladé muže. Na konci studia se opět vrací do rodného města na pedagogickou praxi. Souběžně s prací na katedře školství a vzdělávání Kashan Sepekhri pokračuje ve studiu a po složení externích zkoušek získává diplom úplného středoškolského vzdělání. Na podzim roku 1948 Sohrab vstoupil na Fakultu výtvarných umění Teheránské univerzity, kterou v roce 1953 promoval s vyznamenáním.
Sepekhriho první básnickou zkušeností byla v roce 1947 vydaná sbírka Na kraji louky aneb Mauzoleum lásky, v níž je cítit silná imitace romantiků s jejich přirozeným sklonem k milostným textům a touhou po samotě. Do stejného období patří i první známé Sepekhriho umělecké dílo, idylická „pastorační“ krajina, namalovaná klasickou malířskou technikou, odpovídající klasickému aruzu první básnické sbírky. Během let studia na univerzitě se Sohrab začal vážně zajímat o kubismus a podařilo se mu vydat dvě básnické sbírky, Death of Color (1951) a Life of Dreams (1953). Poezie prvního z nich odrážela symbolistické smýšlení básníka a Sepekhriho experimenty na poli kubismu s jeho metaforickou výstavbou obrazu podle principu rozvětvené asociativnosti a volné korespondence expresivity formy s přírodou. ze zachycených zážitků, byly nejlepší ilustrace pro surrealistické sny druhého.
V srpnu 1957 podnikl Sohrab svou první pozemní cestu do Evropy přes Turecko, Bulharsko, Jugoslávii (Rakousko, Německo, Švýcarsko, Paříž, Londýn) a jako volný student vstoupil na katedru litografie na Škole výtvarných umění v Paříži. Po návštěvě Francie a bližším seznámení se s „Pařížskou malířskou školou“, jejímž jedním z charakteristických rysů byl velký zájem o umění Východu, má Sepekhri rád východní filozofii a rozvíjí toto téma jako v poezii – „The kolaps slunce“ (sbírka byla připravena k tisku již v roce 1958, ale vyšla až v roce 1961) a The East of Sorrow (1961), stejně jako v malbě.
Za nejplodnější pro Sepekhriho, jak v poezii, tak v malbě, je považována polovina 60. let. V tomto období napsal nejvýznamnější ze svých poetických děl Zvuk vodních kroků (1965), Cestovatel (1966) a Zelený svazek (1968). Zlomem v uměleckých a mysticko-filozofických pátráních Sohraba byla jeho návštěva Japonska a Indie (1960-61, 1964) a přímé seznámení s kulturními tradicemi těchto zemí.
Během studií a po nich, tedy v letech 1948 až 1960, Sepehri pracoval v mnoha vládních institucích, včetně: v anglo-íránské ropné společnosti, jako umělec-designér v organizaci na podporu zdraví, v oddělení muzeí ministerstva kultury a umění, pedagog Vyšší umělecké školy, v oddělení reklamy Generálního ředitelství informací Ministerstva zemědělství. Po návratu z Japonska v březnu 1962 se Sohrab rozhodne konečně opustit veřejnou službu a stát se umělcem na volné noze, živícím se příjmy z prodeje svých básnických sbírek a uměleckých pláten. Pro každou výstavu připravil 50 až 150 nových děl, která byla naštěstí mezi íránskou inteligencí a znalci umění žádaná, což umělci umožnilo uživit sebe a svou rodinu.
V 70. letech, kdy rostla umělcova zručnost a fronta těch, kteří si chtěli jeho díla koupit, namaloval oproti 60. létům malý počet obrazů, důvodem byly Sepekhriho četné cesty po zemi i do zahraničí, aby účastnit se uměleckých výstav, bienále, festivalů. Umělec se svými obrazy (někdy bez samotného autora) navštívil Turecko, Bulharsko, Jugoslávii, Rakousko, Německo, Švýcarsko, Francii, Anglii, Itálii, Hong Kong, Japonsko, Indii, Izrael, Brazílii, Pákistán, Afghánistán, Španělsko, Holandsko, USA, Řecko a Egypt. Navzdory častému cestování Sohrab prakticky nikdy nikde nezůstal déle než dva měsíce, protože začal toužit po své domovině a především po své malé vlasti Kashan, vesnicích Chinar a Golestan, které pro něj byly zdrojem jak tvůrčího inspirace a duchovní a fyzické strávené na cestě.síly.
Badatelé Sohrabova literárního díla nemají informace o deseti letech, které dělí vydání předposlední Sepekhriho básnické sbírky „Zelený svazek“ (1968) a poslední „Nejsme nic, jsme pohled“ (1977). Podle svědectví příbuzných a přátel věnoval Sohrab celou dobu kreativitě a sebevzdělávání. Odešel ve svém pokoji, maloval obrazy, skládal poezii, četl poezii a díla o filozofii a dějinách náboženství v perštině, stejně jako francouzštinu, angličtinu a trochu japonštiny, které se naučil sám.
O posledních letech básníkova života je známo jen velmi málo. Žil s matkou a sestrou v malém domku na okraji vesnice Gisha, na 53. kilometru jižní dálnice. V roce 1979 se u Sepehriho objevily zdravotní problémy a byl vyšetřen v nemocnici Pars v Teheránu. Ukázalo se, že básník měl rakovinu krve a nemoc byla velmi pokročilá. Pokus o provedení léčby v Anglii nepřinesl úspěch a Sepehri se vrátil do vlasti, kde 21. dubna 1980 zemřel. O den později byl pohřben ve vesnici Mashkhad-e-Ardakhal v blízkosti Kashanu. Jeden z předních mistrů íránské kaligrafie Reza Mafi ozdobil náhrobek řádky ze Sohrabovy básně „Za chvíli oáza“:
Jestli mě půjdeš hledat,
Přibližuj se pomalu a opatrně, nedej bože praskat
Křehký porcelán mé osamělosti.
(přeložil M. Satarov)
Básník po sobě zanechal velkou sbírku obrazů a grafických děl, které lze vidět v různých muzeích po celém světě, a osm literárních sbírek zahrnutých do knihy „Hasht ketab“. Básně z této knihy jsou v Íránu známé a milované, v tisku je cituje mnoho spisovatelů a umělců, některé z nich jsou součástí školních učebnic a každodenní řeči Íránců a název básně „Kde je přítelův Dům?" (1987) dostal film režírovaný renomovaným režisérem a vítězem Zlaté ratolesti filmového festivalu v Cannes Abbasem Kiarostamim.