| Igor Sinyavin | |
|---|---|
| Jméno při narození | Igor Ivanovič Sinyavin |
| Datum narození | 10. října 1937 |
| Místo narození | Sinyavino , Leningradská oblast , Ruská SFSR , SSSR |
| Datum úmrtí | 15. února 2000 (ve věku 62 let) |
| Místo smrti | Moskva , Rusko |
| Země | |
| Styl | Nonkonformismus |
| Mediální soubory na Wikimedia Commons | |
Igor Ivanovič Sinyavin (10. října 1937 – 15. února 2000) – sovětský nonkonformní umělec , spisovatel a ideolog ruského novopohanství a ruského nacionalismu [1] . Jeho umělecká a písemná díla poskytují vhled do sovětské cenzury a boje za uměleckou nezávislost.
Igor Sinyavin se narodil ve vesnici Sinyavino v Leningradské oblasti . Studoval na Vojenské topografické škole Leningradské státní univerzity , poté na historické fakultě na katedře dějin umění, ale nedokončil [2] .
Vzhledem k tomu, že byl členem nonkonformního uměleckého hnutí v SSSR, byl často vystaven politické perzekuci. V 60. letech spolupracoval s dalšími nonkonformními umělci a organizoval výstavy v Moskvě a Leningradu. Sám začal kreslit a malovat v roce 1969, účastnil se bytových výstav, kde diskutoval o problémech současného umění [1] .
Své umění vystavoval na výstavě buldozerů 15. září 1974, neoficiální výstavě, která skončila několika zatčeními a zničením umění vystavovatelů.
Protože výstava buldozerů vyvolala mezinárodní tisk a silný nesouhlas veřejnosti, sovětské úřady neochotně souhlasily s tím, že povolí konání dvou nonkonformních výstav [3] .
Stal se jedním z předních představitelů sovětského nonkonformního umění, byl v organizačním výboru a svou práci prezentoval na prvních sovětských povolených nonkonformních výstavách v Izmailovském parku v Moskvě 29. září 1974 a v Leningradu 22. až 25. prosince 1974. Během Leningradské výstavy je Sinyavinovi předloženo prázdné plátno a pozvaní hosté píší svá jména fixem [4] . Tato koláž jmen spolu s vysokou návštěvností demonstrovala veřejnou podporu nonkonformnímu hnutí a pobouřila sovětské úřady [5] .
15. prosince 1975 uspořádal Sinyavin spolu s dalšími nonkonformními umělci a básníky poetický večer na Senátním náměstí na počest stého a půl výročí děkabristického povstání. Sinyavin byl zadržen policií [6] .
V květnu 1976 Sinyavin vystavil své dílo na nepovolené výstavě pod širým nebem a byl zadržen a umístěn do domácího vězení [7] . KGB vyvíjela tlak na Sinyavina, aby emigroval v roce 1976, a poté odešel do Vídně do New Yorku . [8] [9] . Jako většina přistěhovalců emigrujících ze Sovětského svazu obdržel výjezdní vízum s Izraelem jako cílovou destinací. V roce 1986 se vrátil do SSSR [1] .
Sinyavin byl konstruktivní abstrakcionista. Zatímco Sovětský svaz povoloval pouze umění, které bylo socialistický realismus a oslavovalo komunistické hodnoty, jeho umění bylo zaměřeno na geometrické tvary a vzory. Ve svých memoárech Hlas popisuje svůj modernistický styl jako „sílu schopnou osvobodit člověka a vytvořit nový svět dokonalosti, která přináší chaos z útrob podvědomí“.
autoportrét
Triptych (rusky: Triptych). Jedna sekce ze tří pláten.
Sinyavin přispíval do několika politických časopisů, napsal několik článků a vydal dvě knihy. Počátkem roku 1976 napsal almanach „Petrohradská setkání“ pro podzemní časopis „ Samizdat “, ve kterém kritizoval praktiky a politiku Sovětského svazu. Napsal také článek „To the Creative Man“ pro samizdat .
Sinyavin byl členem redakční rady časopisu "Measure of Time" spolu s Yu. Voznesenskaya , G. Trifonov a V. Filimonov. Psal poezii a vytvářel grafiky pro časopis. KGB jeho propuštění zmařila [2] .
V roce 1984 noviny Leningradskaja Pravda zveřejnily jeho „dopis odtamtud“, ve kterém ilustroval a kritizoval americký způsob života a odsuzoval myšlenku emigrace . Po napsání tohoto článku Sinyavin přišel do SSSR a objevil se v sovětském tisku a v televizi. V roce 1987 se usadil v Moskvě, podílel se na činnosti společnosti "Memory" . Vydal vlastním nákladem knihu „Hlas“, která obsahovala dokumentární příběh „Výstava 22-25“ (o výstavě 22.-25. prosince 1974 v Paláci kultury pojmenovaném po Gaze), další materiály o neoficiálním uměleckém životě Leningradu a Moskvy v 70. letech 20. století, diskuse o způsobech současného umění.