| Victor Skersis | |
|---|---|
| Jméno při narození | Viktor Atanasovič Skersis |
| Datum narození | 5. července 1956 (ve věku 66 let) |
| Místo narození | Moskva |
| Státní občanství |
SSSR Rusko |
| Styl | Konceptualismus |
Viktor Atanasovich Skersis ( 5. července 1956 , Moskva ) je umělec, teoretik, představitel analytické větve moskevského konceptualismu . Podílel se na vzniku Sots Art ; působili ve skupinách "Hnízdo", SZ (SZ), Amor, Protěž, Král hory, Bestiář, Sovy. Nejznámějšími díly jsou "Adam a Eva" (1973 - 1974, Státní Treťjakovská galerie ), "Komunikační trubka" (1974, jako součást skupiny Nest, Státní Treťjakovská galerie), "Železná opona" (1976, jako součást Nest “, NCCA , Moskva) atd.
Od roku 1970 do roku 1973 Skersis studoval v ateliéru umělců Alexander Melamid a Vitaly Komar. Během této doby Komar a Melamid pracovali na konceptu eklekticismu , jehož jednou z aplikací bylo Sots Art . Pojem eklekticismus implikoval nestandardní postoj umělce k umění, vyžadoval přechod od utváření „svého“ jedinečného stylu umělcem k práci na konkrétních, často nesouvisejících konceptuálních projektech. V zimě 1973-1974 Komar a Melamid připravovali první (neúspěšnou) výstavu Sots Art. Victor Skersis představil na výstavě dvě díla: Pioneers (1973, soukromá sbírka) a On Post (1973).
V roce 1974 začal Victor Skersis spolupracovat s Gennady Donskoy. Na začátku roku 1975 se k nim připojil Michail Roshal. V září 1975 se skupina „Donskoy, Roshal, Skersis“ účastní výstavy nonkonformních umělců v Domě kultury VDNKh SSSR. Na výstavě byl představen event-happening „Hatching the Spirit“, je to také „Hatch the eggs!“, je to také „Hnízdo“. Po této akci se skupina stane známou jako skupina „Nest“. The Nest Happening, jedna z prvních uměleckých akcí od dob futuristů, konaná ve skutečném nekontrolovaném prostoru moderního velkoměsta, znamenala návrat tradic avantgardy na ruskou, tehdy sovětskou, uměleckou scénu. Další významná díla skupiny Gnezdo: Termografie A. M. Gorkého (1975), Umění masám! (1978), "Minuta nedýchání (Na obranu životního prostředí)" (1978).
V roce 1979 se skupina Gnezdo rozpadla. Skersis začíná pracovat samostatně. Proces práce na konkrétním konceptuálním projektu přehodnocuje jako proces budování modelu nějakého uměleckého díla. Vznikají tyto modely: koncept sémantických projekcí - umístění objektu do odtrženého sémantického pole názvu díla ("Ku-ku, baby!", 1979), generování chyby ("K-N-I-G-A", 1979), sémantická interference („Židle zabalená do židlí“, 1979), ošklivá, slabě verbalizovaná indukce („Wire“, 1979, Machine „Understanding“, 1979).
V roce 1980 začal Victor Skersis spolupracovat s Vadimem Zakharovem , vznikla skupina SZ (Skersis-Zakharov). Důležitým počinem skupiny SZ bylo zavedení konceptu „Aktivita“. Aktivita je forma jednání, která není časově omezena. Ke konceptu „Activity“ došel SP modelováním vývoje umění z hlediska zvyšování míry svobody dostupné v různých typech umění. S ohledem na malbu si lze všimnout, že situace je velmi patriarchální: neviditelný umělec vysílá obrazem a divák, který je v přísně omezeném prostoru přímo před obrazem, pasivně vnímá. V případě sochy nebo instalace se divák může pohybovat po díle nebo v něm. V případě performance se objeví dříve nepřítomný umělec, který provádí akce v kontrolovaném prostoru a v souladu se scénářem. V případě happeningu chybí scénář, akce je do značné míry spontánní a odehrává se v reálném a nekontrolovaném prostoru. A konečně v případě aktivit se odstraňují dočasná omezení. Aktivita je nadčasovou součástí skutečného života. Akce umělce i diváka mohou být spontánní nebo předepsané, mohou se odehrávat v kontrolovaném i nekontrolovaném prostoru, samotné role umělce a diváka mohou být zaměněny nebo zcela zrušeny.
V činnosti se neví, kde konkrétní dílo začíná, kde končí a kde se děje něco, co s tím nemá nic společného. V souladu s tím je samotný koncept „práce“ rozmazaný a ztrácí svou relevanci, což umožňuje autorově pozornosti přejít od výroby předmětů k práci s procesy, které tvoří umění. Zásadně se mění model chování: místo „umělec malující obraz ve svém ateliéru“ je „umělec ponořený do prostředí“.
V roce 1984 Victor Skersis odjíždí do USA . Ve snaze začlenit se do místní umělecké situace na základě interferenčního modelu umění vytváří Skersis model „Grid“. Tato série děl je postavena na kombinaci (interferenci) orientálního ornamentu a západního expresionismu. Ornamentální malby východních mešit a interiérů jsou postaveny na symetrii a opakování, takže každá linie, kterou umělec dělá, je předem určená a tautologická, což do značné míry odráží filozofické chápání cykličnosti, předurčení života a věčnosti. V expresionismu je naopak rozhodující momentální spontaneita a nejistota („The Seasons“, 1984).
Na konci roku 1985 měl umělec těžkou autonehodu. Po sérii operací se musel znovu naučit chodit. V této době má přehodnocení svého postoje k životu a umění. Konceptuální úvahy o umění se zdají být irelevantní. Umělec mluví o odmítnutí samotné myšlenky, že by se dílo mělo někomu líbit, a přesvědčení, že umění je potřeba. Dochází k závěru, že kvalita uměleckého díla závisí na jeho užitku. Během následujících dvaceti let se umělec zabýval téměř výhradně lékařskou ilustrací (Shovel Surgical, 1989; Umělé klouby ruky, 1993).
Od poloviny roku 2000 se Skersis stále častěji vrací do Ruska. Stará připojení se obnovují. Obnovený zájem o teoretické základy umění.
V roce 2008, po smrti jednoho z členů skupiny Gnezdo Michaila Rošala, byla uspořádána retrospektivní výstava děl v Národním centru současného umění v Moskvě a byla vydána kniha o činnosti skupiny Gnezdo. Práce na výstavě a knize vedou k revizi pozice V. Skersis ve vztahu k umění obecně. Na základě konceptu paradigmat Thomase Kuhna dochází Skersis k závěru o normalizaci stavu současného umění. Domnívá se, že soubor referenčních faktů, postojů a metod vyvinutých a vedoucích k velkým objevům v umění konce 19. a počátku 20. století ztratil svou účinnost a je třeba jej revidovat. Skersis dochází k závěru, že pro další vývoj je nutné revidovat základní referenční fakta, postoje a metody, což zase vyžaduje popis moderního vidění toho, co rozumíme uměním.
V roce 2008, s podporou CTI "Fabrika", Victor Skersis publikoval práci "Aspects of Meta-Art". (M., Ad Marginem, 2008). V Aspects of Meta-Art je vyjádřen názor, že existují tři větve moskevského konceptualismu: literární větev ( I. Kabakov, E. Bulatov , O. Vasiliev, L. Rubinstein , D. Prigov , V. Sorokin atd.) , Indukční větev (téměř se jedná výhradně o skupinu Collective Actions) a Analytická větev (skupina Komar / Melamid , skupina Gnezdo, N. Abalakova a A. Žigalov, Yu. Albert , skupina SZ atd.). Analogicky s metamatematikou, která studuje základy matematiky, Skersis zavádí pojem „Metaart“. Meta-art je meta-disciplína, sestávající ze všech soudů o umění. Zavádí se pojem fragma, tedy homogenní sémantická oblast určující dedukce. Je představen koncept metafragmatických sémantických transformací, které určují zrod nových významů a/nebo přechod od jednoho významu k druhému. Předpokládá se, že základem kreativity jsou metafragmatické sémantické transformace („Lateral Semantic Transformations“, 2007). Postulují se základní koncepty analytického konceptualismu: Duchampova fundamentální otázka , Juddův zákon, Kossuthovo kritérium , Skersisův paradox atd. Analytický konceptualismus dostává své jméno a je definován jako disciplína, která se zabývá modelováním struktur a procesů umění.
V listopadu 2014 na Moskevské státní univerzitě. M. Lomonosov na Mezinárodní estetické konferenci VI Ovsjannikova věnované filozofii současného umění, Victor Skersis přednesl prezentaci na téma Analytický konceptualismus (Analytical Conceptualism, 2014). Zpráva předložila teorii vrstev - úrovní struktury umění. Skersis poznamenává, že umění není omezeno na konkrétní díla. Pokud jde o umění, používáme určitá měřítka: Práce (například „Lilie“ od Clauda Moneta); Umělec, který vytváří řadu děl (například Claude Monet); Hnutí složené z řady umělců (např. impresionisté); Scéna (například Paříž, konec devatenáctého století); Obecné dějiny umění. Skersis poznamenává, že v každém měřítku vypadá struktura umění jinak, protože jeho základní prvky jsou různé: předměty, osobnosti, skupiny, scény, procesy evoluce a interakce scén. Podle jeho názoru se do poloviny 70. let paradigma modernismu znormalizovalo a postmodernismus je jen pozdním stádiem modernismu, takže žádné koncepčně nové myšlenky neexistují a nejsou očekávány.
Výstavy v New Yorku, Moskvě nebo Pekingu jsou jednotvárné. Viktor Skersis se domnívá, že hlavním problémem je přílišná fixace tržního modelu současného umění na konečný produkt – dílo. Úroveň konkrétního díla je tedy z hlediska vývoje a inovací zatím koncepčně oslabena. Pro další rozvoj umění by se podle jeho názoru mělo obrátit na jiné úrovně: myšlení a činnost umělce, kolektivní postupy atd.
Národní centrum pro současné umění , Moskva
Státní Treťjakovská galerie , Moskva