Solomon Rossin

Solomon Rossin
Rozin, Albert Solomonovič

Solomon Rossin. Autor fotografie Yuri Molodkovets, 2003.
Datum narození 26. dubna 1937 (85 let)( 1937-04-26 )
Místo narození Gomel , Běloruská SSR
Státní občanství
Žánr výtvarník , malíř
Studie Petrohradská uměleckoprůmyslová akademie pojmenovaná po A. L. Stieglitzovi , moskevská uměleckoprůmyslová akademie pojmenovaná po S. G. Stroganovovi
Styl expresionismus
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Rossin, Solomon (tvůrčí pseudonym, vlastním jménem Rozin, Albert Solomonovich; 26. dubna 1937, Gomel , Běloruská SSR ) - ruský umělec, malíř. Představitel leningradského undergroundu 70. – 80. let 20. století, expresionista, mistr velkoformátové tematické malby. [1] [2]

Životopis

Narozen 26. dubna 1937 v Gomelu v rodině malíře pokojů . V roce 1941 byla rodina evakuována na Ural (vesnice Maksai, 2 km od Novotroitska ), kde budoucí umělec strávil své dětství a mládí. Studoval na vesnické škole, absolvoval poslední tři třídy desetiletí (s vyznamenáním) v Novotroitsku a v roce 1955 vstoupil na Leningradskou Vyšší školu umění a designu. V A. Mukhina a v roce 1958 přešel na moskevský Stroganov VHPU , kde v roce 1963 absolvoval keramiku. Po obdržení bezplatného diplomu odešel do vesnice. Horní Toyma , Archangelská oblast , kde působil jako školní učitel. Tam rozvinul základy svého uměleckého stylu a přijal pseudonym Solomon Rossin. V roce 1965 se přestěhoval do města Gatchina v Leningradské oblasti , kde získal práci grafického designéra v pobočce Fyzikálně-technického institutu. A. F. Ioffe, později LINP . Od té doby se aktivně věnuje malbě a vystavování. Učil v dětském výtvarném ateliéru. Od roku 1976 do roku 1990 žil v Leningradu . V letech 1966-1989. podnikl mnoho cest po celé zemi: Burjatsko-Mongolsko , Ural , Střední Asie , Povolží , Ukrajina , severní Rusko. Na základě velkého množství kreseb a skic z přírody vytvořil tematické cykly „Začarovaná Asie“, „Samarkandští cikáni“, „Jednoduchý život“, „Jurty“ a také cykly obrazů na historická témata: Pugačevova vzpoura , Bitva u Borodina atd. Mezi umělci leningradského podzemí Rossin vynikl jako jediný mistr velkoformátových tematických obrazů. Byl aktivním členem Asociace experimentálního umění (TEII) od jejího založení v roce 1981, účastnil se řady výstav asociace, byl zvolen do výstavy TEII. Očití svědci vzpomínají, že "Během tvrdých diskusí se zástupci Výboru pro kulturu, kteří výstavy cenzurovali, se Rossin choval se stejnou klidnou drzostí a nedovolil žádnému z úředníků, aby ponižoval sebe ani jeho soudruhy." [3]

Od roku 1990 žije umělec ve Francii ( Lanion , Bretaň ), přičemž každý rok pracuje několik měsíců v Rusku, které pro něj zůstává zdrojem malebných obrazů. V roce 2012 se v Mramorovém paláci Ruského muzea ( St. Petersburg ) konala velká retrospektivní výstava umělce. Rossin vystavoval na více než 30 výstavách ve Francii a dalších evropských zemích ; v roce 2005 mu byla udělena první cena na Salon d'Automne v Paříži . Rossinovy ​​obrazy jsou uchovávány v soukromých sbírkách v Evropě, USA a Kanadě a jsou součástí sbírky obrazů Státního ruského muzea ( St. Petersburg ).

Galerie

Kreativita

Michail German [4] :

Jak v Rusku, tak ve Francii má Rossin přísnou a vážnou pověst. Rossin, skutečný umělec a filozof, dokáže najít něco významného, ​​velkého rozsahu v přechodném, až komickém spiknutí.

Schopnost vypěstovat impozantní a krásnou malbu na téma zla a zároveň zachovat nemilosrdné pohrdání nositeli tohoto zla je Rossinovou úžasnou schopností. Co může být strašnějšího a beznadějnějšího než triptych „Poprava metropolity Benjamina“ (1980), kde je ponurá přesnost historie syntetizována jak s biblickou noční můrou, tak s brutální groteskou! Tento trend má svůj původ – velká evropská tradice občas zahrnovala historické drama a nemilosrdnou grotesku – vzpomenout si můžete na Brueghela nebo Goyu.

Za anekdotou otevřenou na první pohled v Rossinových obrazech se i ošklivost a utrpení rozpouštějí do barevného čarodějnictví. Umí estetizovat ošklivé, a to je v souladu i s moderní uměleckou tradicí. Někdy je těžké (a dokonce nutné) pochopit, zda umělec hledá velké v nízkém nebo naopak. Spíše nehledá – začíná jasně vidět. A ani ne tak jejich protiklad jako organická jednota. Umělec samozřejmě čeká na nadaného a nikoli pasivního diváka. Vyžaduje to určitý talent publika, v souladu s talentem umělce, aby díky vzácným květenstvím, skrytému optimismu rytmů, síle tahu pocítili trvalou radost ze života v údolí smutku. . Rossinův svět je těžký a čeká na nezahálejícího diváka. Ale ve skutečnosti to není těžší než život. A je schopen pomoci člověku vidět tento život jasněji, moudřeji.

Ekaterina Andreeva [3] :

Radost je v Rossinově umění komplexním zážitkem a umělec častěji než nereprezentuje otevřené impresionistické štěstí barevného duhového světa, ale „nečekanou radost“: jiskru štěstí, kde je vše ponořeno do smutku, kde není. jasné, co udržuje život - v takové špíně to pomine Tato nejneočekávanější radost ze způsobu života zachovaného s láskou se vlastně stává jeho obrazem.

Bezprecedentní příležitost pro jednoho člověka bez pomocníků ztělesnit tolik tragických událostí (válka ve Vietnamu, zajetí a poprava Pugačeva, pronásledování církve za občanské války v Rusku, genocida Židů za druhé světové války) je úžasný.

Poznámky

  1. ↑ Solomon Rossin v Ruském muzeu: Vyst. kočka. - Petrohrad, Palace Editions, 2011
  2. ↑ Gureviči, Lásko. Umělci leningradského podzemí: Biografický slovník. - Petrohrad, Art-SPb, 2007.
  3. ↑ 1 2 Andreeva, Jekatěrina. Půl století malby Solomona Rossina // Solomon Rossin v ruském muzeu: Exponát. kočka. - Petrohrad, Palace Editions, 2011
  4. ↑ Němec, Michail. Oázy věčnosti v prchavém dramatu života // Pohled na JZD ze satelitu: Vyst. kočka. - Caen, Normandie, kulturní centrum Abay-au-Dame, 2000.

Oficiální stránky

Bibliografie, filmografie

Výstavy