| Chaim Steinbach | |
|---|---|
| hebrejština חיים סטיינבך | |
| Datum narození | 1944 |
| Místo narození | Rehovot , Izrael |
| Země | |
| obsazení | malíř, sochař |
| webová stránka | haimsteinbach.net |
Haim Steinbach ( narozen 1944 ) je americký konceptuální umělec a sochař, jehož dílo sestává především z masově vyráběného zboží vystaveného na různých regálech.
Steinbach zkoumá psychologické, estetické, kulturní a rituální aspekty předmětů a přehodnocuje status předmětu ve své práci.
V roce 1968 získal bakalářský titul na Pratt Institute a v roce 1973 magisterský titul na Yale University [2] .
Steinbach uspořádal samostatné výstavy v Muzeu moderního umění "Museion" , Bolzano , Itálie (2019); Museum Kurhaus , Kleve , Německo (2018); Museum and Foundation for Contemporary Art, Jaffa , Tel Aviv , Izrael (2018); Menil Collection, Houston (2014); Kunsthalle Zurich , Švýcarsko (2014); Serpentine Gallery , Londýn (2014); CCS Bard Hessel Museum of Art, Annandale-on-Hudson, New York (2013); Artist Institute, New York (2012); New Berlin Art Association (NBK), Berlín (2000); Dům umění , Mnichov (2000); Muzeum moderního umění. Ludwig , Vídeň (1997); Castello di Rivoli , Turín , Itálie (1995); Muzeum Solomona Guggenheima , New York (1993); Centrum pro současné umění Witte de With, Rotterdam (1992); a CAPC Museum of Modern Art of Bordeaux, Bordeaux , Francie (1988).
Jeho práce byly zahrnuty do skupinových výstav v Hirshhorn Museum , Washington DC (2018); WIELS, Brusel (2018); Castello di Rivoli , Turín , Itálie (2017); Židovské muzeum , New York (2016); Izraelské muzeum , Jeruzalém (2015); Hammer Museum, Los Angeles (2014); Muzeum moderního umění , New York (2013); La Triennale, Paříž (2012); Muzeum Stedelijk, Amsterdam (2012); Tokijský palác, Paříž (2012); Sbírka Peggy Guggenheim, Benátky (2011); Victoria and Albert Museum , Londýn (2011); Museum of Contemporary Art Chicago (2010); Muzeum moderního umění , Lyon, Francie (2009); Museum Stedelijk voor Actuele Kunst, Gent (2008); Serpentine Gallery, Londýn (2006); Muzeum kožešin Gegenwarts Kunst, Basilej, Švýcarsko (2005); Nové muzeum, New York (2005); Rubell Family Collection, Miami (2004); Tate , Liverpool, Spojené království (2002); Bienále v Lyonu, Francie (2000); 47. bienále v Benátkách (1997); Documenta 9, Kassel, Německo (1992); 9. bienále v Sydney (1992); Centre Georges Pompidou , Paříž (1990); and Institute of Contemporary Art , Boston (1988) [2] .
Chaim Steinbach ve svých dílech demonstruje stav předmětu, jeho funkci, prostřednictvím předmětu umělec sděluje své představy. V roce 1989 umělec umístil denní postel Mies Van Der Rohe do vyložené vitríny, čímž demonstroval, že klasický současný nábytek je určen k tomu, abychom se na něj dívali, nikoli aby si na něj sedali [3] . Steinbach tak při tvorbě instalací často pracuje s významem předmětů každodenní potřeby.
Některé z umělcových instalací:
Instalace obsahuje čtyři lávové lampy, devět smaltovaných hrnců a šest digitálních hodin, zdobených ve stejném barevném schématu. Unikátní skladba je komentářem moderní kultury všedního dne a vyjadřuje autorův protest proti fetišizaci všedních věcí, které se nakonec stávají smyslem života lidí.
Jedním z nejjasnějších příkladů minimalistických myšlenek Chaima Steinbacha je dílo nazvané „Signál, klakson, píšťalka č. 2“ (Beep, Honk, Toot No. 2, 1989). Tato instalace je police se třemi termoskami a šesti konvicemi. Jeho název napovídá, že design vytváří iluzi nových věcí a přitom nabízí nepodstatné rozdíly mezi modely. Stejná slova – Pípnutí, Houk, Toot –, která autor použil, jsou synonyma, znamenající „troubení auta“. Druhé a třetí slovo má ale stále nezávislý význam („křik hus“ a „zvuk rohu“) a právě ztrátu těchto významů komentuje klonovaná podobnost věcí – identické kovové konvice a termosky.
V Berlíně bylo představeno dílo „Severozápad-Jihovýchod“ (Severozápad-Jihovýchod). Divák se dostal do dvou dlouhých a vysokých sálů, ve kterých byly kovové konstrukce. Na skleněných policích umístěných v různých úrovních vystavoval Chaim Steinbach výběr předmětů s laskavým svolením obyvatel různých berlínských čtvrtí. Železná konstrukce, otevřená ze všech čtyř stran, transparentně napovídala, že celý Berlín je jedno velké staveniště, které začalo měnit veřejný prostor [4] .
Neobvyklé bylo apelování německého židovského umělce narozeného v Izraeli na geopolitickou situaci Berlína a použití videozáznamů rozhovorů v soukromých bytech s lidmi, kteří Steinbachovi dávali své osobní věci na výstavu: vázy, svícny, knihy, otevřené láhve alkoholu, figurky, malovaná vajíčka nebo ikony; s lidmi, kteří podrobně odpovídali na jeho otázky o výběru předmětů, jejich geografickém a historickém původu, sdíleli své osobní zkušenosti spojené s částicemi jejich života. Umělcův pohled je zaměřen na objevování aspektů v předmětech, které přesahují jejich spotřebitelskou hodnotu a hodnotu. Smysl umění pro Chaima Steinbacha spočívá v sakralizaci běžného a každodenního: „Umění vůbec nezačíná za zdmi muzea, stejně jako pro někoho, kdo věří v Boha, se myšlenky o Všemohoucím v žádném případě neomezují jen na stěny chrámu“ [5] .