| Sysolyatin Georgij Andrejevič | |
|---|---|
| Datum narození | 23. července 1936 |
| Místo narození | Blagoveščensk , Baškirsko |
| Datum úmrtí | 13. srpna 2010 (ve věku 74 let) |
| Místo smrti | Moskva , Rusko |
| Státní občanství | |
| webová stránka | sysoliatin.com |
Sysolyatin Georgy Andreevich (1936 - 2010) - Ctěný umělec Ruska .
Studoval u významných mistrů. Pracoval v ruských národních tradicích, známý pro své památné krajiny v duchu Levitana-Korovieva. Počítání[ kým? ] nejlepší malíř klasické školy . Jeho silné, silné a temperamentní písmo, barevná řešení nelze zaměnit s žádným jiným. Vyznačuje se energickým způsobem pokládání barev na plátno. Umělec ve svých dílech zvláštním osobním způsobem „pohybujícího se plastu“ zprostředkovává jemnou krásu přírody, lidí a měst a stav lidské duše. přívrženec realistické metody.
Autor tematických obrazů, portrétů, krajin a zátiší . Znalci[ kdo? ] díla „Prší déšť“ (v impresionistickém provedení), plátna sjednocená Georgeovým oblíbeným tématem – květiny, portrét Sashovy dcery, portréty dětí a manželky („Choří chřipkou“), plátna „Alexander Green“, „Roerichs“, vícefigurové selské kompozice. Samostatným tématem zájmu odborníků a historiků je portrétní galerie Sovremenniki. O Moskvě – milovaném hlavním městě – „Moskvě“ bylo napsáno mnoho děl. Stanice Rizhsky, „Devátý květen na Krasnaya Presnya“, „Kuzněckij most“, „Moskevská práce“.
Jeho práce byly oceněny 30 diplomy na různých republikových a celosvazových výstavách.
Dnes je Sysolyatin významným jménem ruského malířství druhé poloviny 20. století.
Umělcova díla jsou v 53 muzeích v zemi, včetně Treťjakovské galerie , Akademie umění a Ruského muzea . Jeho díla byla přidána do muzeí a soukromých sbírek v Austrálii, Kanadě, na Slovensku, ve Francii, Finsku, Jižní Koreji a Japonsku i v sousedních zemích.
Narozen 23. července 1936 v Baškirsku, ve městě Blagoveščensk. Po několika vítězstvích ve školních soutěžích kreslení odešel studovat do Moskvy.
Na různých republikových a celosvazových výstavách získal asi 30 diplomů. V roce 2005 mu byla udělena „Zlatá medaile“ Akademie umění Ruské federace. Zemřel doma v roce 2010.
Neklidný duch chlapce z chudé baškirské vesnice, jeho učitelé, vlastní píle a oddanost umění udělaly z George skvělého malíře. Při pohledu na jeho školní práci nikdo nepochyboval o chlapcově budoucnosti.
Jeho učitelem se stal Vasilij Vasilievič Pochitalov , úžasný skvělý učitel a vynikající sovětský umělec . Všiml si, ocenil Sysoslyatinovo dílo, vzal ho jako studenta, naučil ho tvořit v nezapomenutelném malířském systému Pochitalova - „nejen odrážet přírodu, ale žít v ní, rozpouštět se v ní a v důsledku toho předávat výhradně její krásu ." Umělec Viktor Tsyplakov, kterému Pochitalov ukázal práci svého oblíbeného studenta, řekl: „No, bere silně černou a bílou. Jde rychle, dojde daleko ... “Nadaný mladý muž, kterému předpověděli slibnou tvůrčí cestu, zašel opravdu daleko. Mnoho spolužáků z Gery říká, že jeho talent, který objevili a ocenili učitelé moskevské umělecké školy, například Boris Ioganson, byl odhalen pouze díky Pochitalovovi. Vasilij Vasiljevič věděl, jak probudit talenty, byl skvělý učitel. A vzhledem k tomu, že jen vedle něj Hera dostala příležitost věnovat se výhradně malbě, zajiskřily se stránky jeho umělecké osobnosti novými záblesky. George začal tvrdě pracovat, epická plátna vystřídaly krajiny, výhledy na Moskvu z oken ateliéru - George věděl, jak a miloval popisovat Krásu, kterou viděl. Umění jde ruku v ruce se životem – George našel lásku u svého učitele. Následně se George oženil s Pochitalovovou dcerou Ljudmilou a stal se plnohodnotným členem velké umělecké rodiny, kde byl umělcem téměř každý.
Sám Georgij Andrejevič Sysoljatin považoval setkání s umělcem Vasilijem Vasiljevičem Pochitalovem za „největší úspěch ve svém životě“. V 50. a 90. letech 20. století Sysolatin hodně pracoval. Hustá, pastovitá, bohatá a intenzivní malba odpovídá povaze jeho tvorby - vášeň, uchvacující síla, zdánlivá spontánnost při vytváření zcela určitých, přesně smysluplných a nekompromisních, nápaditých řešení. Proto takové obyčejné žánry - krajina, portrét, vícefigurální kompozice, zátiší, interiér - získávají od Georgy Sysolyatina přesnou autorskou vizi, originalitu a téměř konfesní přitažlivost pro publikum. Umění G. A. Sysolyatina vychází z hnutí duše, její vnímavosti a zapojení do mnoha věcí a výsledná dovednost, dobrá malířská škola jsou nástrojem k vyjádření těch silných pocitů, které umělce zaplavují. Georgy Andreevich byl jasnou závislou osobností - studoval historii malby, znal tvůrčí způsoby, malířské způsoby různých světových umělců. Protože kvůli nemoci, kterou dostal na cestách po Asii, ztratil částečnou pohyblivost rukou, nemohl už fyzicky držet štětec – používal „recept“ čínských mistrů – psal prsty. "Zhitouhua" (zkr. "zhihua") - malba prstem, má 300letou historii a je vždy zahrnuta do čínských historických kódů malby. Je postavena na důsledném a systematickém nahrazování běžného kartáče na vlasy umělcovými prsty. Slavná jména - Gao Qipei (1672-1734), Fu Shan (1606-1648), Wu Wei (1635-1696), Zhu Longhan (1680-1760), Li Shich-ruo (18. století), Sa Keda (1767-1827) ), Chen Yu (1814-1869). V současnosti rozvíjí tradice malování prstem celá plejáda talentovaných mistrů: Zhang Lichen, Wang Zhihai, Ye Shangqing, Li Bingqi, Zhang Zichun, Liu Zhongdong a další. Malování prstem, které vyžaduje vytříbenou zručnost, vyžaduje potřebné školení v oboru obyčejné malby štětcem. Tuto techniku – malbu prsty – používal dodnes uznávaný mistr, kterého Sysolatin velmi miloval – Tizian, génius anglické krajiny Turner a další.
Vesnice inspirovala umělce svými krajinami. Celá rodina jela do vesnice Sysolyatiny, dům byl prostorný, světlý, ale něco v něm chybělo - "podle plánu umělce." A pak George začalo to nemyslitelné – vesnické postavy se začaly jedna po druhé objevovat na zdech dřevěného domu, v neustálém pohybu, rozpoznatelné tváře, vychytané charakteristická gesta. Natírání stropních trámů a architrávů ale otec svěřil dětem.
Recenze o G. A. Sysolyatinovi a jeho práci spolužáků, přátel a příbuzných: „Postoj Georgy Sysolyatin k životu, k přírodě je „kapitál“. To se projevuje v solidnosti, vícesezení (což se dnes stává zřídka), zvláštní věcnosti pastovitého písma. Všechno, co dělá v umění, nese punc jasné individuality.“ Ivan Sorokin, vedoucí "Moskevské malířské školy"
„Měli jsme dva studenty, kteří byli tak oddaní (umění) a pracovali tak tvrdě, že jsme nedokázali myslet na nic jiného, než že se z nich stanou báječní umělci. Toto je Gena Gladunov (Dobrov) a Gera Sysolatin Gera se vyznamenala v malířství; měl krásnou barvu, práce byla příjemná. Jurij Gershkovich, grafik, člen Svazu umělců SSSR.
„Georgy Andreevich je známý mezi kolegy, subtilními znalci skutečné malby. Jeho pravdivé, přísné a silné umění je elitářské ve své vášnivé intenzitě, vyžaduje od diváka přípravu, „nastavené“ oko, nikoli banální přístup k malbě. Georgy Andreevich je citlivý na krásu. Je to pro něj vždy s velkým písmenem a není vyjádřeno každodenními znaky krásy, ale je znakem univerzální harmonie. Ale síla života, která v jeho plátnech spojila božskou milost a pozemský přírodní živel, je nepotlačitelná, nezastavitelná. Umělecký kritik Ralia Musina
„Mistr převádí dramatickou povahu kolizí do důstojnosti malby. Barvy na jeho plátnech jsou mimořádně koncentrované, celkové vyznění barev je pod úrovní běžného diváckého vnímání. Ale při práci v nízkém rejstříku dovedně buduje barevné vztahy, odhaluje mnoho nuancí v temné paletě, které zachycují nečekané záblesky. Jeho barvou není barva, ale něco zhmotněného, stále se pohybujícího, pevného a někdy se jevícího mimo skutečnost. Při pohledu na Sysolyatinovy obrazy vyvstávají asociace s Bachovou hudbou, jejím silným a hustým zvukem. Umělec, který umí cítit pulzování biologických proudů přírody, se to snaží divákovi zprostředkovat pomocí malby. Ralia Musina historik umění
„Tvůrčí odezva na různé projevy okolního života určovala rozsah jeho umění – krajinu včetně městského, zátiší, portrét, interiér a v něm blízký a vzrušující svět dílen. Temperament umělce však stále více zavádí do pohraničních oblastí a smete konvence přijímaného dělení do žánrů. Skica interiéru se promění v charakteristiku všedního dne a nepřímý portrét jeho obyvatel a na podzim se mohutnější jablečná větev stává zátiším i součástí milované krajiny.
Manželka: Pochitalova Lyudmila Vasilievna
Syn: Sysolyatin Andrei Georgievich se narodil 17. září 1960 v Moskvě. Člen Moskevského svazu umělců. Člen Svazu designérů SSSR (později Rusko). Od roku 1996 vyučuje skladbu na katedře uměleckého designu textilních výrobků Moskevské státní textilní univerzity pojmenované po A.K. Kosyginovi. Dcera: Sysolyatina Alexandra Georgievna.
Smoljakov Sergej Vladimirovič
Vitold Yavshits
Vladimir Valentsov - přítel a kolega