| Opera | |
| A | |
|---|---|
| Obálka Jurgensonova vydání | |
| Skladatel | Vladimír Rebikov |
| libretista | Vladimír Rebikov |
| Zdroj spiknutí |
báseň „Čaj“ od A. Vorotnikova |
| Žánr | "hudebně-psychologické drama" |
| obrazy | čtyři |
| Rok vytvoření | 1904 |
„Čaj“ je opera ve čtyřech scénách od ruského skladatele Vladimira Rebikova na text stejnojmenné symbolické básně Antonyho Vorotnikova . Napsáno v roce 1904. Sám skladatel definoval žánr svého díla jako „hudebně-psychologické drama“ [1] [2] .
V zámku tyčícím se nad mořem je uvězněna Thea, dcera mocného vládce („krále králů“). Nezná lidi a jejich pocity. Tea vidí vize lásky, slávy a milosrdenství, ale ty nejsou schopny rozpustit její chladné srdce. Jednoho dne se písně mladého rybáře Gaiose dostaly do hradu, ve kterém byla Thea uvězněna. Thea jimi fascinovaná sestoupila k lidem a opětovala lásku prostého rybáře. Pozemská láska se ale pro Theu ukáže jako příliš prozaická a hrubá, nepřináší jí štěstí. Thea se nemůže vrátit do svého světa. Jediným východiskem je pro ni smrt, která Theu zachrání před utrpením [4] .
Opera „Čaj“ je syntetickým dílem, v němž se vedle prvků opery objevují charakteristické rysy vokálně-symfonické básně a kantáty . Opera se stala druhou ve skladatelově cyklu „dramat ducha“ po „Yolce“ [5] . Rebikovova opera odrážela Nietzscheho myšlenku vztahu mezi dvěma principy bytí - materiálním a duchovním, "dionýským" a "Apollonským". Svědčí o tom i autorovy poznámky Rebikova k opeře. Thea, která je zosobněním duše , je podle skladatelova popisu „poeticky vypadající 18letá dívka“ v bílém oblečení bez rukávů, „celá je jasná, čistá a vysoce poetická bytost“. Geios, symbolizující hmotu , je zase popisován jako „pohledný mladý muž, bledý, s černými kudrnatými vlasy“ ve starořeckém oděvu, který je „plný síly a života“ [2] [3] . Vliv symboliky zdůrazňuje výzdobu. Kulisy prvního obrazu směrem od Rebikova by měly být provedeny ve stylu švýcarského malíře Arnolda Böcklina , jednoho z předních představitelů symbolismu evropského výtvarného umění 19. století [2] [6] .
Akce v opeře „Čaj“ je redukována na minimum a je vyjádřena čtyřmi statickými scénami odpovídajícími určitým etapám „života ducha“: chladná božská osamělost je nahrazena milostnou touhou a očekáváním setkání, a pak - žízeň po smrti [7] . Závěrečná část opery, v níž smrt vede k duchovnímu osvícení-osvobození, koreluje s apokalyptickými předtuchy tvůrčí inteligence Ruska na počátku 20. století [5] .