Jacques Tati | |
---|---|
Jacques Tati (francouzsky) | |
Jméno při narození | Jacques Tatiščev |
Datum narození | 9. října 1907 |
Místo narození | Le Pec , departement Seine-et-Oise (nyní departement Yvelines ), Francie |
Datum úmrtí | 5. listopadu 1982 (75 let) |
Místo smrti | Paříž , Francie |
Státní občanství | Francie |
Profese | filmový režisér , scénárista , herec |
Ocenění |
Cena Louise Delluca ( 1953 ) Cena poroty, filmový festival v Cannes ( 1958 ) 1977 Cena César za vynikající službu v kinematografii ![]() |
IMDb | ID 0004244 |
Mediální soubory na Wikimedia Commons |
Jacques Tati ( fr. Jacques Tati , vlastním jménem Yakov Georgievich Tatishchev ( fr. Jacques Tatischeff ); 9. října 1907, Le Peck - 5. listopadu 1982, Paříž ) – francouzský scenárista, herec a režisér. Jeden z největších francouzských komiků, tvůrce postavy, pan Hulot.
Tatiina matka je Claire van Hoof ( fr. Marcelle Claire van Hoof ), původem z Holandska a Itálie. Otec - Georges-Emmanuel Tatishchev ( fr. Emmanuel Tatischeff ), syn ruského generála Dmitrije Tatishcheva (1824-1878) a Francouzky Rose-Anathali Alencan ( fr. Rose Anathalie Alinquant ) [1] . Ačkoli sám Tati v rozhovoru nazval svého dědečka „ruským velvyslancem v Paříži“ a „hrabětem“, ve skutečnosti Dmitrij Alexandrovič pocházel z nejstarší (ne hraběcí) větve rodu Tatiščevů (Smolensk Rurikovichi ) [2] [3] [4 ] .
Podle vzpomínek současníků jeho dědeček Dmitrij Aleksandrovič Tatiščev adoptoval svého syna od cirkusového umělce. Georges-Emmanuel se narodil 10. prosince 1875. Tatiščev se obrátil na pařížskou prefekturu s prohlášením, že ho uznává za svého syna. V souladu s francouzským právem byl Dmitrij Tatiščev uznán za otce Georgese-Emmanuela bez uvedení jména matky a obdržel příslušný akt, na jehož základě byl chlapec 26. prosince 1877 pokřtěn podle pravoslavného obřadu v Alexandrově Něvská katedrála v Paříži , zatímco jméno George bylo uvedeno v metrické knize [1] [5] . Otec se do svého dítěte zamiloval a chtěl požádat ruského císaře, aby prohlásil svého syna za legitimního. Předpokládá se, že taková petice byla sepsána, ale proceduru uznání bránila vážná nemoc Dmitrije Alexandroviče a jeho smrt v roce 1878, stejně jako postavení jeho nejbližších příbuzných:
Jeho bratr, který přijel do Francie, Alexander Alexandrovič , rozhodl všechno svým vlastním způsobem: nemanželské dítě nikdy nespadne do rodiny Tatishchev, odřízl. Přátelé Dmitrije Alexandroviče byli přesvědčeni, že starší Tatishchev to udělal výhradně z obchodních důvodů: aby dědictví jeho bratra zůstalo v rodině. Cirkusová matka to měla velmi těžké: A. A. Tatiščev, guvernér Penzy, jí nepravidelně vyplácel peníze na dítě [6] .
Otec je mistr obrazových rámů, restaurátor pracoval v obchodě na Rue de Castellana. Když Jacques vyrostl, seznámil ho se svou profesi [7] . Po službě v armádě absolvoval Jacques stáž v Londýně, během níž začal hrát rugby . Zpátky v Paříži soutěžil jako součást poloprofesionálního ragbyového týmu Racing Club de France . Předpokládá se, že sportování mu pomohlo dosáhnout plastické expresivity tělesných pohybů, a tak ovlivnilo jeho umění [8] . Francouzský filmový kritik Pierre Lepron při této příležitosti napsal: „Jacques věnoval svůj volný čas sportu. Hrál rugby s prvotřídním francouzským týmem Racing Club, hrál tenis a boxoval. Sport a znamenal začátek jeho umělecké kariéry“ [7] . Jeho spoluhráči, kteří viděli přes čísla se sportovní tématikou, kterou je mezi hrami a cvičením bavil, že má nepochybný komický talent, mu poradili, aby vytvořil parodii s ragbyovou tématikou a ukázal ji širšímu publiku [9] . Podle pozorování Leprona se Jacques Tati jako mladý sportovec nespokojil pouze se sportovními cvičeními (které pečlivě sledoval sám i publikum):
Jacques Tati se rozhodne reprodukovat situaci sportovních soutěží – ztvárnit sportovce a veřejnost. Ale zobrazovat – tomu rozumí od samého počátku – znamená znovu vytvořit, stylizovat. Chová se jako dítě, které nejprve začne kreslit. Nekopíruje, ale schematizuje. Ze sportovce se stává mim. Tati uzavírá: „Prvním požadavkem na herce-komika,“ říká, „je být trénovaným sportovcem“ [7] .
Po rozchodu s rugby nejprve vystupoval v kabaretech , hudebních sálech , kde se proslavil jako interpret „sportovních pantomim“ [7] [8] . V budoucnu bude Tatiho tvorba často srovnávána s díly Charlieho Chaplina , spojuje je také to, že se oba obrátili ke kinematografii přes pantomimu a hudební sál: „Ale přerostli tyto dva typy podívaných a přeměnili je v v souladu se zákony optiky do třetice do kina“ [7] . V kině Tati debutoval v roce 1934 hraním v krátkých filmech, které byly z velké části adaptacemi jeho „sportovních pantomim“ [8] . V roce 1935 Tatiho komický talent „objevila“ spisovatelka Colette , která se o něm následující rok vyjádřila: „Myslím, že od nynějška už ani jeden festival a ani jedno divadelní představení nebo akrobatické – Co je nového. Tento objev se týká tance, sportu, satiry a pantomimy .
První úspěšný snímek byl "Train the left" (režie Rene Clement , 1936) [10] .
V roce 1939 šel Tati na frontu, ale pro tak vysokého vojáka (191 centimetrů) nebyla uniforma a byl oblečený nahodile. Během obchůzky byl nalezen voják v anglické pláštěnce, italských botách, francouzské uniformě a nánožnících z belgické deky - Tati. Spletli si ho s německým špiónem a málem ho zastřelili, čímž zešedivěl. V tomto období navázal vztah s tanečnicí česko-rakouského původu Hertou Schiel, která mu porodila dceru, kterou však Tati pod vlivem sestry Natalie odmítla uznat [11] .
Po válce se Tati vrátil do kabaretu a již v roce 1947 natočil film „Škola pošťáků“, který obdržel Cenu Maxe Lindera, a v roce 1949 – dodatečnou celovečerní verzi ve filmu „ Den festivalu “ (Velká cena Francouzský film za rok 1950, cena za nejlepší scénář pro filmový festival v Benátkách ) [8] [12] . Kritika v tomto snímku spatřovala výraz „estetiky obyčejnosti“, vliv tradic commedia dell'arte , díla Rene Claira a zároveň originalitu tohoto snímku i režisérova díla jako celek [7] .
Největší oblibu přinesla jeho postava pana Hulota , naivního prosťáčka, přeneseného z kabaretu. Poprvé se objevil ve filmu " Dovolená pana Hulota " ( Cena Louise Delluca a nejlepší herec roku ve Francii, Cena FIPRESCI na filmovém festivalu v Cannes) [12] . André Bazin napsal, že význam tohoto filmu pro francouzskou kinematografii nelze přeceňovat, neboť jde nejen o nejvýznamnější komediální film od dob bratří Marxů a Williama Fieldse , ale také o významnou událost v historii zvukové kinematografie [13] . Poté se pan Hulot objevil ve filmu „ Můj strýc “ (zvláštní cena na filmovém festivalu v Cannes, „ Oscar “ za „ nejlepší zahraniční film “) [12] . Tati opakovaně prohlásil, že od svých prvních děl v kině se vědomě snažil, aby byla jeho komická postava pravdivější: „Protože nedělá nic neobvyklého a to, co se mu stane, se může stát každému z nás: hledáme něco v kufr, vypadne nějaký předmět, zvedneme ho...“ [14]
V letech 1965 až 1967 pracoval režisér na filmu Entertainment Time (cena na Mezinárodním filmovém festivalu v Moskvě v roce 1969) a pokračoval také v natáčení krátkých filmů. Film "Fun Time" byl propuštěn v roce 1967, ale navzdory příznivému přijetí kritiky neměl u veřejnosti úspěch. Francouzský filmový kritik Jacques Lourcelle o tomto filmu hovoří jako o „nádherném selhání (jak nádherné může být selhání), kde je Tati zničen přílišnými ambicemi a megalomanstvím , které nejsou charakteristické pro jeho skutečnou povahu“ [15] . Tati do této pásky hodně investoval, což na pozadí komerčního selhání obrazu v pokladně vedlo k finančním problémům, zejména byl nucen zastavit svůj vlastní dům v Saint-Germain-en-Laye . O pár let později natočil svůj další film Traffic (Motor Vehicles) [12] , který vyšel v roce 1971 – „ostrá a nekonečně pravdivá satira na svět motoristů“ [15] . V roce 1973 natočil Tati svůj další film Parade (hlavní cena za dětský film na moskevském filmovém festivalu) [12] , který byl u diváků poněkud populární, ale i přes to jeho společnost v roce 1974 zkrachovala.
Po dlouhých zdravotních problémech Jacques Tati zemřel 4. listopadu 1982, aniž by dokončil scénář svého posledního filmu Confusion ( francouzsky Confusion ). Pohřben na starém hřbitově v Saint-Germain-en-Laye .
Filmový historik Georges Sadoul , který poznamenal, že film „Dovolená monsieura Hulota“ je ostrá, ale zároveň dobromyslná satira na šosáctví, napsal, že Jacques Tati „není pouze režisérem tohoto filmu, ale také největším komikem po Max Linder“ [16] . Lourcelle popsal film jako „nejburlesknější z francouzských filmů a nejfrancouzštější z burleskních filmů“, ve kterém je v „čistém, elegantním a vysoce klidném a volném rytmu“ organicky vplétá do děje a expresivně ukazuje „nudu a letargie letoviska“ [15] . Tatiho styl je podle téhož autora „jedinečným spojením mezi ostrostí sociálního realismu a tím, co lze právem nazvat nesrozumitelnou poezií, zrozenou z kombinace vnější melancholie a slasti, skryté hluboko uvnitř“. V omezeném světě, jehož určujícími rysy jsou konvence a rutina, je strýc Hulot „jakýsi zdvořilý cizinec, skromný výtržník a hlavně udavač“ a působí jako poslední zástupce těch, kdo mají dětinské vidění světa, jakási lehkost bytí, která brzy navždy opustí tento svět [15] .
Podle André Bazina si Tati jako všichni velcí komici vytváří svůj vlastní svět, který je závislý a točí se kolem ústřední postavy. Pan Hulot, píše Bazin, možná ani není zapletený do těch nejsměšnějších triků, protože je „pouze metafyzickým ztělesněním nepořádku, který pokračuje dlouho poté, co postava již odešla“ [13] . Jedním z nejvýraznějších znaků Tatiho velikosti, francouzský kritik nazývá skutečnost, že jeho komedie, stejně jako Chaplinova komedie, nikdy nepůsobí pesimistickým dojmem, a to i přes „idiotství okolního světa“ a jeho postava: „zachovává si nezničitelnou lehkost ; svou existencí dokazuje, že nepředvídané je možné, že vždy může vzniknout a zničit hloupý řád věcí, proměnit autokameru v pohřební věnec a pohřební průvod v výlet za zábavou .
Jean-Luc Godard si všiml inherentně protichůdného obsahu svého stylu: s vnější puntičkářstvím, excentricitou je cítit záměrná pomalost akce, vyjádřená nostalgickou hudbou, drásavým lyrikem [17] . V roce 1958 François Truffaut napsal, že v té době pouze dva režiséři důsledně a promyšleně prováděli politiku „totální kontroly“ autora – to jsou Robert Bresson a Jacques Tati. Jakékoli jejich nové dílo bude „jistě brilantní, už jen kvůli zvláštní autoritě, s níž se od prvního do posledního rámce vynořuje jediná, absolutní vůle…“ [18] . Jak poznamenal jeden z vůdců francouzské nové vlny , humor komika je „velmi specifický a úzký“, zřejmě proto, že se záměrně omezuje na „komiku okoukaných situací, nepočítáme-li poznatky postavené na čisté burlesce“, a také, v rámci těchto omezujících limitů vylučuje „všechno je nevěrohodné“:
Navíc nám neříká nic o povaze svých postav, to znamená, že je záměrně odmítá popsat, proniknout do člověka, jelikož nemá klasický storyboard, nemá dramatickou stavbu scén, a nemá psychologický vývoj postav. Jeho komedie je postavena pouze na událostech všedního dne, byť mírně pozměněná, ale vždy uvěřitelná [18] .
Truffaut nachází v Tatiho estetice některé nedostatky, které brání plnému vnímání jeho obrazů, k nimž se odvolává zejména na neopodstatněné „délky“, schematismus, statické, důsledné používání stejných technik. Tentýž autor zároveň poznamenává, že navzdory své kritické a náročné analýze je upřímně obdivován autorovým talentem, který ve filmu „Můj strýček“ ukazuje „šílený, noční můra, posedlý svět, který smích spíše paralyzuje, než způsobuje. “ [18] . Podle Truffauta bych si přál, aby byly filmy francouzského komika akceptovány v plném rozsahu: „Právě proto, že jeho film byl příliš úspěšný, mrazíme hrůzou při pohledu na tyto dokumentární skeče z našeho zítřka“ [18] .
V sovětské kritice bylo poznamenáno, že Tati dokázal pečlivě zachovat mnoho technik a tradic filmových komedií z 20.–30. idealizace v tomto žánru, zejména „možnost malého štěstí pro malého člověka“ [8] .
Rok | název | Typ kinematografie | Poznámka |
---|---|---|---|
1932 | " Oscar, šampion v tenise " / Oscar, šampion v tenise | Krátký film | Režisér a herec |
1934 | Na požádání une brute | Celovečerní film | Spoluscenárista a herec |
1935 | Gai dimanche ( Veselou neděli ) | Krátký film | Spoluscenárista, režisér a herec |
1936 | Soigne ton gauche (trénujte levou stranu ) | Krátký film | Scenárista a herec |
1938 | Retour à la terre ( Návrat na Zemi ) | Krátký film | Scenárista a herec |
1945 | Sylvie et le fantôme ( Sylvie a duch ) | Celovečerní film | Herec |
1946 | Le Diable au corps ( Ďábel v těle ) | Celovečerní film | Herec |
1947 | L'École des facteurs ( Škola pošťáků ) | Krátký film | Scenárista, režisér a herec |
1949 | Jour de fête ( Den oslav ) | Celovečerní film | Scenárista, režisér a herec |
1953 | Les Vacances de Monsieur Hulot ( Dovolená pana Hulota ) | Celovečerní film | Scenárista, režisér a herec |
1958 | Mon oncle ( Můj strýc ) | Celovečerní film | Scenárista, režisér a herec |
1967 | Čas na hraní ( zábavný čas ) | Celovečerní film | Scenárista, režisér a herec |
1967 | Cours du soir ( večerní škola ) | Krátký film | Scenárista a herec |
1971 | Provoz ( provoz ) | Celovečerní film | Scenárista, režisér a herec |
1972 | Obraz z obrazu | televizní seriál | Herec |
1974 | Průvod (průvod) | TV film | Scenárista, režisér a herec |
1978 | Forza Bastia 78 ou l'île en fête ( Forza Bastia 78 nebo ostrovní dovolená ) | Dokumentární | Scénář a režie |
V roce 2010 byl vydán celovečerní kreslený film „ Iluzionista “ založený na nerealizovaném scénáři Tatiho (zaznamenaný jako dopis jeho nyní zesnulé nejstarší dceři, což vyvolalo kontroverzi mezi jeho potomky) , ve kterém byl on sám ztělesněn v obrázku. hlavního hrdiny stárnoucího kouzelníka Tatiščeva (Tatiščeff), připomínajícího rovněž jeho nejznámější postavu - pana Hulota. Podle režiséra animovaného filmu Sylvaina Chometa bylo jedním z jeho úkolů vzdálit se obrazu pana Hulota a ukázat jeho postavu v podobě Tati [11] [19] .
Jacques Tati - předci | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
|
![]() | ||||
---|---|---|---|---|
Tematické stránky | ||||
Slovníky a encyklopedie | ||||
Genealogie a nekropole | ||||
|