Bazin, André

André Bazin
André Bazin
Datum narození 18. dubna 1918( 1918-04-18 )
Místo narození Angers ( Francie )
Datum úmrtí 11. listopadu 1958 (ve věku 40 let)( 1958-11-11 )
Místo smrti Nogent-sur-Marne (Francie)
Státní občanství
Profese filmový kritik , filmový teoretik
Kariéra 1943 - 1958
IMDb ID 0063336

André Bazin ( fr.  André Bazin ; 18. dubna 1918 , Angers  - 11. listopadu 1958 , Nogent-sur-Marne , departement Val-de-Marne ) – francouzský filmový kritik, vlivný historik a filmový teoretik.

Životopis

Studoval na Ecole Normale v Saint-Cloud , studium přerušil v roce 1941 , za okupace založil v Paříži filmový klub a v roce 1943 začal psát o kinematografii. Po válce se aktivně podílel na rozvoji veřejného školství, vytvořil síť filmových klubů v továrnách v Německu, Alžírsku , Maroku . Neustále psal o kině do novin a časopisů, založil časopis Radio-Cinema-Television (nyní Telerama) a přilákal k účasti mladého Francoise Truffauta .

V roce 1951 spolu s okruhem spolupracovníků založil časopis Les Cahiers du cinéma , který poskytl teoretický základ hnutí nové vlny a stal se jakousi kovárnou pro novou francouzskou kinematografii. Propagoval italský neorealismus , filmy Charlieho Chaplina , Orsona Wellese , Stroheima , Fritze Langa , Dreyera , Buñuela , Hitchcocka , Marcela Carneta , Jacquese Beckera , Jeana Renoira , Akiry Kurosawy , které do značné míry položily základ budoucí Truffautově filmové estetice; Eric Romer , Claude Chabrol , Jacques Rivette a další. Zemřel na leukémii rok před uvedením prvního Truffautova filmu a na vlastní oči neviděl triumf svých myšlenek a studentů.

Mylně se má za to, že Bazinovo dílo bylo shromážděno ve čtyřech dílech knihy Co je kino? až po jeho smrti [1] . Čtyřdílnou strukturu knihy, stejně jako strukturu prvních dvou dílů, určil Bazin sám, jak upozorňuje v předmluvě k prvnímu dílu Ontologie a jazyka:

„Toto je první kniha ze série nejméně čtyř svazků, která shromažďuje články publikované po válce. <...> ... autor, pokud to bylo možné, vybíral články, které byly nejméně přímo podmíněny aktuální publicistikou. Z toho tedy vyplývá, že tón a hlavně velikost zde kombinovaných článků se bude značně lišit; kritériem, kterým jsme se řídili, je přednost obsahu před formou, proto ten či onen dvou-třístránkový článek, který se objevil v týdeníku, v textu této knihy je neméně cenný než prostudování celého časopisu nebo se dokonce může stát základní kámen pro budovu, kterou stavíme, nezbytný pro zabezpečení fasády. <...> Pokaždé, když se nám to zdálo vhodné, nebyli jsme s nimi v žádném případě v rozpacích [články - Přibl. překladatel] opravit formu i obsah. <...> ... místo násilného vkládání našich dnešních úvah do stávajících článků, abychom nenarušili přirozený tok myšlenek. „Svazek 2 Co je kino?“ si klade za cíl prohloubit naše chápání vztahu filmu k souvisejícím uměním: románu, divadlu a malbě. Tématem třetího dílu bude vztah kinematografie se společností. A konečně čtvrtý díl bude věnován unikátnímu trendu moderní kinematografie – neorealismu“ [2] .

Další podrobnosti týkající se Bazinova posledního díla odhaluje jeho přítel a společník a v posledních několika letech Bazinova života a spolueditor Cahiers du cinéma Eric Rohmer :

„Tato kniha se měla stát ústředním portikem budoucího díla André Bazina, díla nikoli novináře, byť příkladného, ​​ale skutečného spisovatele. <…> …když čtu první díl a galeje druhého, rodí se ve mně jistota: nejde o sbírku skic, skic. Tato stavba, ač není korunována hřebenem, stojí na pevných základech, nejen skelet, ale i příčky jsou na svém místě a některé již dlouho nepotřebují vylepšení. Tento okamžik je velmi důležitý. <...> I přes vzhled nejednáme o sbírku. Selekce samozřejmě byla, ale celek vypadá, jako by některé vybrané články, nejčastěji neupravované, byly psány s ohledem na tento výběr. Nic zde nenese stopy nehod novinářského řemesla, které Bazin přesto provozoval se vší známou zapáleností a smyslem pro aktuálnost. Tyto texty, vzniklé za konkrétních okolností, byly zároveň součástí metodicky rozvíjejícího plánu, který je nám nyní předkládán. A není pochyb, že skutečně mluvíme o a priori sestaveném plánu, nikoli o následném uspořádání“ [3] .

Teoretická ustanovení

"O politice autorů"

V tomto článku se André Bazin kriticky dívá na teorii autorského filmu, kterou vyvinuli Bazinovi kolegové z filmového magazínu Cahiers du cinéma ( François Truffaut , Eric Rohmer ). Zpochybňuje úplnost zdůvodnění koncepce autorů, která v té době časopisu dominovala. I když hned naznačuje, že roli autora v kinematografii nevidí v takovém rozsahu, jako ji vidí jeho spolueditoři, chce věřit v samotný koncept autorství. Bazin uvažuje o důležitosti osobnosti autora v malbě, literatuře, poezii a kinematografii. Bazin v roce 1957 o fenoménu a osudu génia v umění uvádí, že za padesát let kinematografie udělala obrovský skok ve svém vývoji a dosáhla úrovně románu a hry, a pak tvrdí, že „za takových podmínek těžko se divit, že génius vyhoří desetkrát rychleji než režisér, který netrpí ztrátou schopnosti svézt se na vlně. To byl případ Stroheima, Abela Hanse a Orsona Wellese. Nyní začínáme vidět dost perspektivy, abychom si všimli kuriózního jevu: režiséra může během svého života strhnout další vlna na mělčinu, jako v případě Abela Hanse nebo Stroheima, jejichž modernost se v současnosti stále více projevuje . .

André Bazin ve svém článku poznamenává, že kinematografie díky své kolektivní a high-tech produkci více než všechna umění potřebuje definovat roli autorství, ale zároveň kritizuje příznivce autorské kinematografie, že tento přístup jako jediní uplatňují. pravdivý, protože to může vést k „popření filmu ve jménu chvály jeho autora“ [4] . Bazin vyzývá kritiky a teoretiky, aby se vzdali takového výlučného chápání v analýze kinematografie, ale opustili přímo samotnou pozici autora.

"Vývoj filmového jazyka"

Hlavní pointou této práce je tvrzení, že technický a estetický zlom v kinematografii nenastal s nástupem „zvukové“ kinematografie, ale s rozvětvením kinematografie do dvou odlišných stylových linií filmového vyjádření. Bazin říká, že propast mezi „tichým“ a „zvukovým“ kinem je formální, navíc některé umělecké hodnoty kina 20. let si „zvukové kino“ vypůjčilo. Jako důkaz uvádí příklady režijní kontinuity, když srovnává Erica von Stroheima s Jeanem Renoirem . Bazin identifikuje dva hlavní trendy v kinematografii (od 20. do 40. let) - "jeden z nich je reprezentován těmi režiséry, kteří věří v obraznost, druhý - těmi, kteří věří ve skutečnost." Jinými slovy, André Bazin postavil do kontrastu sestříhané a nesestříhané kino. K prvnímu trendu můžeme přiřadit celou sovětskou avantgardní kinematografii a k ​​druhému režiséři jako Erich von Stroheim , F. W. Murnau nebo R. Flaherty : „...v jejich filmech střih prakticky nehraje žádnou roli, kromě čistě negativní funkce nevyhnutelné selekce v příliš hojné realitě“ [5] . Čili figurativností Bazin rozumí vytvoření nového významu spojením rámečků (montáž) a realistickým tokem - svobodou diváka při sledování filmu, která je dána realističností a jednoduchostí mizan- scéna.

Bazin dále kreslí další linii ve vývoji filmového jazyka, rozděluje zvukovou éru na 30. a 40. léta. Když mluvíme o střihu a storyboardingu ve 30. letech, Bazin nazývá tento přístup „analytický“, protože „divák může sledovat pouze průvodce-režiséra, který za něj vybírá a minimalizuje jeho osobní aktivitu“ [5] . Toto období je podle Bazina čistě popisné, neproběhla v něm žádná realistická aktualizace, jelikož storyboard, charakteristický pro toto období, zkresloval reálný čas – kamera snímá přesnost prostoru prostřednictvím mnoha různých záběrů, což přesně ukazuje na převahu role montáže v kině.

Dekáda let 1940-1950 byla pro André Bazina rozhodující, protože vznik hluboké mizanscény a plánové epizody ukončil formování nezbytné stylové formy kinematografie. Zde má na mysli, že díky technikám, jako je hluboká mizanscéna a plán-epizoda, dokázal režisér zprostředkovat plynutí času ve skutečnosti, tedy skutečné trvání události v rámci. Bazin tím měl na mysli vítězství „realistického“ trendu v kinematografii nad „figurativním“, tzn. montáž.

Poznámky

  1. ↑ Chyba pronikla do domácí filmové kritiky spolu s nepřesností, která byla uvedena v předmluvě k jedinému ruskojazyčnému vydání Bazinovy ​​závěrečné práce filmového kritika I. Weisfelda : "... hlavní dílo" Co je kinematografie? ". .. <...> ... sestaveno po jeho smrti“ (Weisfeld I André Bazin a moderní filmové umění [Text] / I. Weisfeld // Bazin A. Co je kino. - M .: Art , 1972. - P .6).
  2. ↑ Bazin A. Avant-Propos // Bazin A. Qu'est-ce que le cinéma? T.1: Ontologie et Langage. - Paříž: Les Éditions du Cerf, 1958. - S.7-9. Cit. překlad Stein S. Yu Ontologie kinematografie v pojetí Andre Bazin: diss. ... Kandidát umění: 17.00.03: chráněno 20. 4. 2011 [Místo ochrany: Všeruské. Stát Vysoká škola kinematografie im. S. A. Gerasimova]: schváleno. 02/09/2012 [Text] / S. Yu. Stein. - M., 2011. - S.9-10.
  3. ↑ Romer E. "Sum" od Andre Bazina [Text] / E. Romer; za. od fr. M. Trofimenkov // Filmové umění . - 1996. - No12. - S.86.
  4. ↑ 1 2 André Bazin. O politice autorů . cineticle.com. Staženo 7. ledna 2020. Archivováno z originálu 30. prosince 2019.
  5. ↑ 1 2 André Bazin. co je kino? - Přehled článků. - Moskva: "Umění", 1972.

Sborník

Publikace v ruštině

Význam a rozpoznání

Truffautovo mistrovské dílo „ Čtyři sta ran “ je věnováno památce Bazina, který zemřel den po uvedení filmu do produkce. Bazinovy ​​práce o autorské kinematografii (jeho teorii autora rozvinul François Truffaut) jsou umístěny vedle děl Eisensteina a Krakauera . Byly přeloženy do mnoha jazyků a vstoupily do kinematografických vzdělávacích systémů ve všech zemích světa.

Literatura

Odkazy

  Přejděte na položku Wikidata  Tematické stránky
Slovníky a encyklopedie