Teorie autorské kinematografie ( francouzsky Cinéma d'auteur , anglicky Auteur theory ) je vlivná teorie, která vznikla ve Francii v 50. letech 20. století.
Od té doby, co byla autorova teorie vyslovena Françoisem Truffautem v roce 1954 v manifestovém článku „Trend ve francouzské kinematografii“, měla významný dopad na filmovou kritiku po celém světě. V USA byl jejím hlavním podporovatelem a popularizátorem Andrew Sarris [1] . Z amerických režisérů vyzdvihl „autory“ (z francouzského autoreur ), kteří vyvinuli jedinečný umělecký filmový styl, který je charakterizuje a je patrný ve filmech, které natočili. V roce 1968 dokončil základní studium American Cinema: Directors and Productions. 1929-1968". Podle Davida Bordwella sehrála tato kniha důležitou roli ve vývoji autismu, neboť do „Panteonu autorů“ zařadila mnoho režisérů, kterými „anglicky mluvící intelektuálové (dříve) pohrdali jako představitele masové zábavy“ [2] . V roce 1961 „autorskou teorii“ převzaly americké časopisy New York Film Bulletin a Film Culture [3] .
Na úrovni koncepce se myšlenka kinematografie poprvé zformovala ve Francii během první světové války a po celá dvacátá léta sloužila jako teoretický základ pro celou evropskou avantgardní kinematografii . Francouzský filmový teoretik Leon Moussinac ve svém díle Zrození kinematografie pro rok 1926, analyzujícím evropskou kinematografii tohoto období, napsal, že technické a inscenační prostředky přetvářejí látku a podřizují ji autorské interpretaci. Celé objektivní prostředí – kulisy, kostýmy, detaily situace – je podřízeno stejnému úkolu. Rytmus montáže nazývá jednotícím prvkem [4] . Alfred Hitchcock v otevřeném dopise zveřejněném ve Evening News v listopadu 1927 uvedl, že „skutečně umělecké filmy vytváří jeden člověk“, stejně jako symfonii skládá jeden skladatel [5] .
Před nástupem autorovy teorie byl film vnímán jako produkt filmového průmyslu – spojená práce režiséra, scénáristy, skladatele a herců. Teoretici Cahiers du cinéma si však všimli, že i v rámci hollywoodského studia na montážní lince úspěšně pracovali bystrí jedinci, opravdoví autoři jako Alfred Hitchcock a John Ford ( stejně jako Fritz Lang a Orson Welles ). Ve filmové kritice se jim přezdívalo „Hitchcock-Hawksians“ (podle Hitchcocka a Hawkese ), a jejich teorie se nazývala politique des auteurs - strategie nebo politika autorství [7] [ upřesněte odkaz ] .
Teoretici autorské kinematografie poprvé rozumně formulovali, že režisér je klíčovou postavou celého filmového procesu a autorem ( francouzským autorem ) filmu (považovaného za umělecké dílo) [8] . Takový úsudek potvrzuje individuální filmový jazyk, který je vlastní každému mistrovi (režisérovi): filmy Charlieho Chaplina , Stanleyho Kubricka , Quentina Tarantina nelze zaměňovat s filmy jiných režisérů [9] . Navzdory tomu, že na filmu pracuje celý tým, přívrženci autorské kinematografie viděli, že veškeré aktivity tohoto týmu (filmového štábu) směřují pouze k co nejadekvátnějšímu přenosu uměleckého záměru režiséra, jak tomu bylo v r. obraz umělce nebo spisovatelův román. Bez záměru ředitele je činnost kolektivu (posádky) nesmyslná.
Samostatnou oblastí autorských filmů jsou filmy natočené na vysoké profesionální úrovni filmovým štábem složeným z omezeného počtu lidí, z nichž každý kombinuje několik kinematografických profesí současně. Někdy tvoří filmový štáb pouze jeden člověk.
Autorova teorie je spojena s francouzskou novou vlnou . Poprvé ji na stránkách časopisu Cahiers du cinéma artikulovali přední představitelé nové vlny ( François Truffaut , Jean-Luc Godard , Eric Romer , Claude Chabrol , Jacques Rivette , André Bazin ). Jak poznamenal Federico Fellini : „Pokud si pamatuji, termín autor ve vztahu k filmovému režisérovi poprvé použil francouzský kritik Andre Bazin, když mluvil o mé práci v recenzi na Cabiria “ [10] . Z hlediska „autorské kinematografie“ se uvažovalo i o tzv. nové německé kinematografii 70. let ( Werner Herzog , Wim Wenders , Volker Schlöndorff , Rainer Werner Fassbinder , Alexander Kluge ) .
O existenci autorské kinematografie v současnosti nepochybuje ani publikum, ani kritika. Rozeznávají se „autorské“ filmy, ve kterých je individuální pohled (rukopis) autora, tedy režiséra filmu . Přestože v tak vysoce technické formě umění, jako je kinematografie, existuje velké množství kolektivní práce, v autorské kinematografii se zbytek účastníků procesu „utrácí“ do pozadí.
Podle realit, které se dnes vyvinuly, jak „ de jure “, tak „ de facto “, je autorem filmu režisér , bez ohledu na to, zda je jeho film později uznán jako „autorský“ či nikoli.
Moderní ruská filmová komunita se vyznačuje marginální opozicí až konfrontací mezi autorskou a producentskou kinematografií . Existuje názor, že a priori „autorské“ filmy mají uměleckou hodnotu a „producentské“ jsou filmy, které uměleckou hodnotu nepředstavují.
Nekomerční nebo v ojedinělých případech mimorozpočtová realizace se stala jedním ze směrů autorské kinematografie. Co je možné jen díky levnějším technickým prostředkům natáčení a střihu.
Objektivně lze pouze namítnout, že řada filmových režisérů si v procesu své tvorby vytváří individuální, jedinečný autorský styl, zatímco řada filmových režisérů autorský styl netvoří, ale oba jsou autory svých děl . Tento jev lze pozorovat v jakékoli tvůrčí činnosti: v literatuře, malířství, architektuře atd.
Na základě autorovy teorie se zformovaly pojmy hraničící s autorskou kinematografií jako „ arthouse “, „ nezávislá americká kinematografie “ a další.
Podle alternativní „ Schreiberovy teorie “ je hlavním autorem filmu spíše scénárista.
Odkazy na teorii autora jsou někdy aplikovány na hudebníky, hudební umělce a hudební producenty. Od 60. let je hudební producent Phil Spector připisován jako první autor mezi producenty populární hudby [11] [12] . Autor Matthew Bannister jej označil za prvního „hvězdného“ producenta [12] . Novinář Richard Williams napsal:
Spector vytvořil nový koncept: producent jako CEO kreativního procesu, od začátku do konce. Vše řídil, vybíral interprety, psal nebo vybíral materiál, dohlížel na aranžmá, říkal zpěvákům, jak správně artikulovat, řídil všechny fáze nahrávacího procesu s nejbolestivější pozorností k detailu a výsledek vydal sám. štítek [13] .
Dalším časným popovým spisovatelem byl Brian Wilson [14] , který byl mentorován Spectorem [15] . V roce 1962 Wilsonova skupina The Beach Boys podepsala smlouvu s Capitol Records a rychle dosáhla komerčního úspěchu, čímž se Wilson stal prvním umělcem nahrávky, který byl také podnikavým producentem . Až do příchodu “ progresivního popu ” v pozdních šedesátých létech, umělci obecně měli malý vliv na pomocný aspekt [17] . Wilson však použil studio jako nástroj [15] , vysokou úroveň kontroly studia [18] , na kterou by brzy aspirovali ostatní umělci [14] .
![]() |
---|