Progresivní pop

Progressive pop nebo Prog -  pop je popová hudba , která se pokouší prolomit standardní žánrový vzorec, nebo odnož žánru progresivního rocku , který byl běžně slyšet na rádiu AM v 70. a 80. letech. Původně byl pojmenován po progresivním rocku počátku 60. let 20. století . Některé stylistické rysy progresivního popu zahrnují háčky a strašidelné melodie , neortodoxní nebo barevné instrumentace, změny tóniny a rytmu , experimentování s většími formami a neočekávané, rušivé nebo ironické interpretace minulých konvencí.  

Hnutí začalo jako vedlejší produkt ekonomického boomu v polovině 60. let, kdy nahrávací společnosti začaly investovat do umělců a umožňovaly umělcům omezenou kontrolu nad jejich vlastním obsahem a marketingem. Kapely, které kombinovaly rock and roll s různými jinými hudebními styly, jako je indická raga a melodie ovlivněné Asií, nakonec ovlivnily vytvoření progresivního rocku (nebo jednoduše „prog“). Jak začaly klesat prodeje prog desek, někteří umělci se vrátili k dostupnějšímu zvuku, který zůstal komerčně atraktivní až do 90. let.

Definice

Charakteristika

Termín „progresivní“ označuje širokou škálu pokusů rozejít se se standardními vzorci populární hudby pomocí metod, jako je rozšířené vybavení, personalizovaná slova a individuální improvizace [3] . Ryan Reid z Treblezine přiznal, že žánr „zní jako oxymóron“ a je těžké jej odlišit od ostatních žánrů „bez přimhouření“. Vysvětlil, že tato „nepolapitelnost je to, co dělá z ‚prog-popu‘ kluzký termín“, ačkoli žánr lze definovat sadou následujících charakteristik:

<…> Materiál by měl být poněkud složitý, dokonce i nadsazený, způsobem, kterým „mainstreamová“ hudba není – ať už se jedná o neobvyklé nástroje a takty, nebo obecně vysokou úroveň předváděného hudebního umění. (Je velká šance, že někdo z kapely chodil do hudební školy, i když to není podmínkou.) Popový prvek je ale stejně důležitý: tyto písně mají melodické linky, riffy, groovy a obrazy, které prostupují váš mozek [4] .

Stejně jako v rock and rollu , tonální struktura progresivního popu ničí harmonii jako hlavní organizační strukturu. Progresivní pop inverti však na rozdíl od rokenrolu přijímali konvence, ironicky si s nimi pohrávali, ničili je nebo si o nich vytvářeli obrazy v nových a nečekaných podobách [5] . Některé stylistické rysy zahrnují změny v tónině a rytmu nebo experimentování s většími formami . 1] . Elektronické techniky jako echo, zpětná vazba, stereo, hlasitost a zkreslení mohou být použity k tomu, aby hudba působila dojmem prostoru a laterální expanze [5] .

Předčasné použití

„Progresivní pop“ byl původně běžný termín pro progresivní rock [8] . Druhý žánr byl ovlivněn „progresivními“ popovými skupinami 60. let, které kombinovaly rokenrol s různými jinými hudebními styly, jako je indická raga , orientální melodie a gregoriánské chorály , jako jsou The Beatles a The Yardbirds [9] [cca. 2] . Původním předpokladem žánru byla populární hudba , která byla vytvořena se záměrem spíše poslouchat než tančit a odolávala vlivu manažerů, agentů nebo nahrávacích společností [10] . Obecně progresivní hudbu vytvářeli samotní interpreti [11] .

Vydání Melody Maker z prosince 1966 se pokusilo odhalit nejnovější trendy v pop music. V tomto článku nazvaném „Progresivní pop“ Chris Welch kategorizoval umělce pomocí termínů dříve spojených s jazzem ; do nejpokročilejšího z nich, "Vanguard", umístil The Beatles, Cream , Love , The Mothers of Invention , Pink Floyd a Soft Machine , zatímco "Modern" další kategorie zahrnovala The Byrds , Donovan a The Small Faces [ 12] . Po vydání alba The Beatles z roku 1967 Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band , časopisy jako Melody Maker nakreslily jasnou hranici mezi „popem“ a „rockem“, čímž vyloučily „roll“ z „rokenrolu“ (který nyní odkazuje na styl 50. let). Jediní umělci, kteří zůstali „rockery“, by byli ti, kteří byli považováni za špičku kompozičních forem daleko od „radio-friendly“ standardů, protože Američané stále častěji používali přívlastek „progresivní“ pro kapely jako Jethro Tull , Family , East of Eden , Van der Graafův generátor a King Crimson [13] .

V roce 1970 novinář Melody Maker popsal progresivní pop jako hudbu přitažlivou pro masy, ale méně dostupnou než „šest týdnů v žebříčcích a ‚zapomeňte na to‘ hudbu starších forem popu“ [14] . Koncem sedmdesátých let byl „progresivní pop“ zhruba synonymem „ rockové hudby “ [15] . Spisovatelé Don a Jeff Breithauptovi definují progresivní pop 70. a 80. let jako „štíhlejší druh stadionového rocku “, který byl odvozen od The Beatles . Producent Alan Parsons , který pracoval jako inženýr na albu The Beatles Abbey Road (1969) [17] , připomněl, že zatímco některé své písně považoval za „čistý pop“, jiné nadále klasifikovaly jeho skupinu ( The Alan Parsons Project ) jako kategorie „progresivní rock“. Parsons považoval „progresivní pop“ za lepší název a vysvětlil, že „to, co udělalo naši hudbu progresivní, byl epický zvuk a orchestrace, kterou v té době dělalo jen málo lidí“ [18] .

Evoluce a popularita

Origins (60. léta)

V polovině 60. let 20. století populární hudba opakovaně pronikala do nových zvuků, stylů a technik, které inspirovaly své posluchače k ​​veřejnému vystoupení. Slovo „progresivní“ bylo často používáno a věřilo se, že každá skladba a singl by měly být „progresí“ od předchozí [19] [cca. 3] . The Beach Boys a The Beatles patřili mezi rané předky progresivního popu s alby jako Pet Sounds a Sgt. Pepřový , respektive [4] . Autor Bill Martin považuje tyto kapely za nejvýznamnější příspěvek k rozvoji progresivního rocku, který mění rock z taneční hudby na hudbu určenou k poslechu [22] [cca. 4] . Až do příchodu progresivního popu na konci 60. let byli umělci obecně nerozhodnutí o uměleckém obsahu své hudby [24] . Vůdci Beach Boys Brianu Wilsonovi se připisuje vytvoření precedentu, který umožnil kapelám a umělcům vstoupit do nahrávacího studia a působit jako jejich vlastní producenti .

S odkazem na kvantitativní studii temp v hudbě té doby definuje muzikolog Walter Everett album Rubber Soul The Beatles z roku 1965 jako skladbu, o níž se „více přemýšlelo než tančilo“, a album, které „odstartovalo dalekosáhlý trend“ v roce 1965. zpomalení temp, obvykle používané v popové a rockové hudbě [26] . V polovině roku 1966 bylo britské vydání The Beach Boys Pet Sounds doprovázeno reklamou v místním hudebním tisku, že jde o "nejprogresivnější popové album všech dob!" [27] . Troy Smith z časopisu Cleveland věří, že album „ustavilo kapelu jako průkopníky progresivního popu, od úvodních akordů singlu ' Won't It Be Nice ', ve stylu wall-of-sound “ [28] [cca. 5] . Pet Sounds následoval v říjnu psychedelický a pečlivě zaranžovaný singl " Good Vibrations ". Podle Reeda se píseň stala „nejzřejmějším výchozím bodem“ v žánru [4] .

Paul McCartney z The Beatles v roce 1967 naznačil: „Nás jako kapelu trochu nudilo neustálých 12 taktů, tak jsme zkusili něco jiného. Pak přišli Bob Dylan , The Who a The Beach Boys. <…> Všichni se snažíme dělat totéž“ [30] . Podle spisovatele Simona Phila byl progresivní pop The Beatles demonstrován v oboustranném singlu „ Strawberry Fields Forever “ / „ Penny Lane “ (1967) [31] . Jako další příklad vzájemného vlivu mezi nimi a The Beach Boys ukázali The Beatles „paradoxní lyrický obsah spojený s hudbou, která byla jak ‚mladá‘, tak ‚stará‘, orientovaná na rock a Tin Pan Alley , LSD a kakao, progresivní a nostalgická. » - všechny funkce, které sdílel Sgt. Pepper's [31] . Muzikolog Allan Moore píše: „V té době Sgt. Pepper jako by znamenal příchod věku rockové hudby... Nyní, samozřejmě, s mučenými vzpomínkami na to myslíme jako na začátek éry pompéznosti s různou mírou vážnosti... Otázkou po roce 1967 bylo, zda „ progresivnímu" pop/rocku by se mělo věřit -hudbě, protože se zabývala otázkami "hlubšími", než jsou jen mezilidské vztahy. Nakonec odpověď zněla ne (alespoň dokud pozdější generace kapel neobjevila radost ze stylu The Beatles)“ [32] .

Koncem 60. let byl progresivní pop přijímán s pochybnostmi [33] a nezájmem [34] . Pete Townsend z The Who reflektoval, že „se dělo spousta psychedelických keců“, odkazoval na propagaci „odpadků“ v žebříčcích a že mnoho umělců, kteří odvedli ambiciózní práci, bylo okamžitě označeno za „náročnou“. Věřil: "Každý, kdo byl jakkoli dobrý... víceméně se stal opět bezvýznamným" [35] . V roce 1969 spisovatel Nick Cohn uvedl, že průmysl popové hudby byl rozdělen na „asi 80 % ošklivých a 20 % idealistických“, přičemž 80 % byl „mainstreamový pop“ a 20 % byl „progresivní pop vyvinutý k esoterickému pocitu“. Předpověděl, že za 10 let se tento žánr bude nazývat jiným jménem (možná „elektrická hudba“) a že jeho postoj k populární hudbě bude stejný jako mezi arthouse filmy a Hollywoodem [36] . Zatímco progresivní pop se „nestal menšinovým kultem“, napsal Cohn o rok později, „v Anglii jsem se úplně nemýlil... Ale v Americe jsem byl úplně bezradný – národ Woodstocku dál rostl a navzdory všem jeho vážnost a nároky na poezii, někdo jako James Taylor dosáhl stejné masové přitažlivosti jako dřívější hvězdy .

70. léta

Progresivní rock (také známý jako art rock ) se objevil v 70. letech, přímo navazující na kombinaci klasické grandiozity a popového experimentalismu 60. let [9] . Ačkoli to získalo širokou popularitu, od roku 1976 prodeje žánru klesaly a to stalo se méně hrané na FM rádiu [38] . Podle bratrů Breithauptových se tak vytvořilo vakuum pro „spoustu nových, jemnějších ‚vážných‘ kapel, kterým by humor ( Queen ), popový vtip ( Supertramp ) a styl ( Roxy Music ) zajistil přežití do osmdesátých let. <…> reagovali na melodické požadavky AM rádia a přitom stále produkovali promyšlenou, originální tvorbu“ [16] . Skupiny jako Queen a Electric Light Orchestra (ELO) hrály progresivní pop založený na prog rocku, aniž by to ohrozilo jejich úspěch v žebříčcích [39] . Reid popsal ELO's " Mr. Blue Sky “ jako „definitivní prohlášení“ Jeffa Lynna z ELO , který „naplnil kaleidoskopické post- Pepperovy písně The Beatles symfonickou vznešeností“ [4] [cca. 6] .

Jeff Downes z The Buggles , který svou kapelu viděl jako pokračování progresivní tradice ELO a 10cc , říká: „Tyto rané 10cc desky, jako debutové album z roku 1973 a Sheet Music , byly docela populární a Godley & Creme šli ještě dál . ." Dokonce i ABBA měla ve své hudbě docela složité části. Milovali jsme všechny ty studiové triky a experimenty. Paralelně s tím byly kapely jako Yes experimentující ve studiu s progresivnějším rockovým formátem . Zakladatel Porcupine Tree Stephen Wilson se domníval, že v 70. a 80. letech existovaly „extrémně ambiciózní“ progresivní popové nahrávky, které byly „docela dostupné na povrchu, ale pokud se s nimi rozhodnete interagovat na hlubší úrovni, můžete najít vrstvy v produkci, muzikantství a některé promyšlené texty“ [42].

80. léta 20. století

Prog-popové desky se prodávaly špatně a staly se nemoderními po vzniku žánrů, jako je nová vlna a punk rock [4] . Na konci 70. let skončila éra gramofonových společností investujících do svých umělců, které jim dávaly svobodu experimentovat a omezenou kontrolu nad jejich obsahem a marketingem [43] . A&R začala uplatňovat stále větší kontrolu nad tvůrčím procesem, který dříve patřil výhradně umělcům [44] . Některé z hlavních progresivních kapel přešly ke komerčnějšímu zvuku a bagatelizovaly uměleckou hudbu. Na počátku 80. let převládal názor, že prog rock jako takový přestal existovat [45] .

Některé populární popové skupiny, takový jak Tears for Fears , pokračovali v prog-popové tradici [4] . V roce 1985 Simon Reynolds poznamenal, že hnutí nového popu se pokusilo „překlenout“ propast mezi „progresivní“ pop music a jejím mainstreamovým nebo žebříčkovým protějškem, přičemž jejich celkový vztah popsal jako „vztah mezi chlapci a dívkami, střední třídou a pracujícími. třída." [2] . V roce 2008 John Ray z The New York Times diskutoval o „návratu jednočlenné kapely“ a pozoroval nedávný trend progresivního popu s velkými kapelami nebo kolektivy „s pohrdáním dobře definovanými hierarchiemi“, přičemž citoval počiny jako Arcade Fire jako příklad , Broken Social Scene and Animal Collective [46] .

Poznámky

1. ↑ Poyau, Morgan Nostalgie 80. let Nejžhavější nový podžánr hudby z estetiky hudby: Hypnagogický pop . Vice Media (13. července 2011). Získáno 15. srpna 2016. Archivováno z originálu 22. října 2016. (neurčitý)
2. ↑ 12 Reynolds , 2006 , str. 398.
3. ↑ Haworth a Smith, 1975 , s. 126.
4. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Reed, Ryan Průvodce progresivním popem . Tidal (20. listopadu 2019). Získáno 8. března 2022. Archivováno z originálu dne 8. března 2022. (neurčitý)
5. ↑ 1 2 3 Willis, 2014 , str. 220.
6. ↑ Palmberg, Baaz, 2001 , str. 49.
7. ↑ Roberts, Rooksby, 2003 , str. 137.
8. ↑ Moore, 2004 , str. 22.
9. ↑ 1 2 Prown, Newquist, 1997 , str. 78.
10. ↑ Shepherd, Virden, Vulliamy, 1977 , pp. 187–188.
11. ↑ Shepherd, Virden, Vulliamy, 1977 , pp. 186–188.
12. ↑ Turner, 2016 , str. 606–607.
13. ↑ Zoppo, 2014 , str.  .
14. ↑ Jacobshagen, Leniger, Henn, 2007 , str. 141.
15. ↑ Shepherd, Virden, Vulliamy, 1977 , str. 201.
16. ↑ 1 2 Breithaupt, Breithaupt, 2000 , str. 68.
17. ↑ Breithaupt, Breithaupt, 2000 , str. 70.
18. ↑ Wilson, Rich Alan Parsons Project: „Myslím, že jsme byli součástí punkového povstání“ . Team Rock (25. listopadu 2015). Získáno 14. prosince 2016. Archivováno z originálu 5. února 2018. (neurčitý)
19. ↑ Hewitt, Hellier, 2015 , str. 162.
20. ↑ Aranžování — Hrubý průvodce stavbou a aranžmá písní, 1. část . Sound on Sound (říjen 1997). Datum přístupu: 8. května 2014. Archivováno z originálu 8. května 2014. (neurčitý)
21. ↑ Blake, 2009 , str. 45.
22. ↑ Martin, 1998 , pp. 39–40.
23. ↑ Shepherd, Virden, Vulliamy, 1977 , pp. 187-188, 201.
24. ↑ Willis, 2014 , str. 217.
25. ↑ Edmondson, 2013 , str. 890.
26. ↑ Everett, 2001 , str. 311–12.
27. ↑ Sanchez, 2014 , str. 81.
28. ↑ 50 nejlepších písní k otevření alba , cleveland.com  (24. května 2016). Archivováno z originálu 12. června 2018. Staženo 8. března 2022.
29. ↑ „Pet Sounds, nejprogresivnější popové album všech dob NEBO nemocné jako Peanut Butter“. Melody Maker . 30. července 1966
30. ↑ Philo, 2014 , str. 119.
31. ↑ 12 Philo , 2014 , str. 119–121.
32. ↑ Moore, 1997 , str. 70.
33. ↑ Heylin, 2012 , str. 40.
34. ↑ Lenig, 2010 , str. 34.
35. ↑ Heylin, 2012 , pp. 40–41.
36. ↑ Cohn, 1970 , s. 242.
37. ↑ Cohn, 1970 , s. 244.
38. ↑ Breithaupt, Breithaupt, 2000 , pp. 67–68.
39. ↑ Breithaupt, Breithaupt, 2014 , str. 136.
40. ↑ Macan, 1997 , str. 187.
41. ↑ Lester, Paul The Outer Limits: How Prog byli Buggles? . TeamRock (18. srpna 2016). Získáno 8. března 2022. Archivováno z originálu dne 29. prosince 2016. (neurčitý)
42. ↑ Steven Wilson odhaluje příběhy za jeho albem To the Bone – skladbu po skladbě a rozhovor , The Telegraph  (21. srpna 2017). Archivováno z originálu 16. srpna 2017. Staženo 8. března 2022.
43. ↑ Moore, 2016 , str. 202.
44. ↑ Martin, 1996 , str. 188.
45. ↑ Covach, 1997 , s. 5.
46. ↑ The Return of the One-Man Band , The New York Times  (18. května 2008). Archivováno z originálu 11. listopadu 2017. Staženo 8. března 2022.

• Blake, Andrew. Nahrávací postupy a role producenta // Cambridge Companion to Recorded Music. - Cambridge University Press, 2009. - ISBN 978-1-139-82796-6 .
• Breithaupt, Don & Breithaupt, Jeff (2000), Night Moves: Pop Music na konci 70. let , St. Martin's Press, ISBN 978-0-312-19821-3 , < https://books.google.com/books?id=mw1jAwAAQBAJ > 
• Breithaupt, Don & Breithaupt, Jeff (2014), Precious and Few: Pop music počátku 70. let , St. Martin's Press, ISBN 978-1-4668-7649-1 , < https://books.google.com/books?id=RMPCAwAAQBAJ&pg=PA136 > 
• Cohn, Nik (1970), Awopbopaloobop Alopbamboom: The Golden Age of Rock , Grove Press, ISBN 978-0-8021-3830-9 , < https://books.google.com/books?id=O9xtRMht6sgC&pg=PA102 > 
• Covac, John. Progresivní rock, 'Close to the Edge' and the Boundaries of Style // Understanding Rock: Essays in Musical Analysis / John Covach ; Graeme M. Boone. - New York: Oxford University Press, 1997. - ISBN 978-0-19-510005-1 .
• Everett, Walter. The Beatles jako hudebníci: The Quarry Men Through Rubber Soul . — New York, NY: Oxford University Press, 2001. — ISBN 0-19-514105-9 .
• Haworth, John Trevor. Práce a volný čas: Mezioborové studium teorie, vzdělávání a plánování  / John Trevor Haworth, Michael A. Smith. - Lepus Books, 1975. - ISBN 0-86019-009-9 .
• Heylin, Clintonová. Všichni šílenci: Barrett, Bowie, Drake, Floyd, The Kinks, The Who a Cesta na temnou stranu anglického rocku . - Little, Brown Book Group, 2012. - ISBN 978-1-78033-078-5 .
• Jacobshagen, Arnold. Rebellische Musik: gesellschaftlicher Protest und kultureller Wandel um 1968  / Arnold Jacobshagen, Markus Leniger, Benedikt Henn. - Verlag Dohr, 2007. - ISBN 978-3-936655-48-3 .
• Hudba v americkém životě: Encyklopedie písní, stylů, hvězd a příběhů, které utvářely naši kulturu . - ABC-CLIO, 2013. - ISBN 978-0-313-39348-8 .
• Lenig, Stuart. The Twisted Tale of Glam Rock . - ABC-CLIO, 2010. - ISBN 978-0-313-37986-4 .
• Hewitt, Paolo. Steve Marriott: Příliš krásný  / Paolo Hewitt, John Hellier. - Dean Street Press, 2015. - ISBN 978-1-910570-69-2 .
• Macan, Edward. Rocking the Classics: anglický progresivní rock a kontrakultura . - Oxford University Press, 1997. - ISBN 978-0-19-509887-7 .
• Martin, Bill (1996), Music of Yes: Structure and Vision in Progressive Rock , Chicago: Open Court 
• Martine, Bille. Poslech budoucnosti: Čas progresivního rocku, 1968–1978. - Otevřený soud , 1998. - ISBN 0-8126-9368-X .
• Moore, Allane. The Beatles: Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band . - Cambridge University Press, 1997. - ISBN 978-0-521-57484-6 .
• Moore, Allan (2004), Jethro Tull's Aqualung , Bloomsbury Publishing, ISBN 978-1-4411-1315-3 , < https://books.google.com/books?id=DMWoAwAAQBAJ&pg=PA22 > 
• Moore, Allane. Prostředky písně: Analýza a interpretace nahrané populární písně . - Routledge, 2016. - ISBN 978-1-317-05265-4 .
• Palmberg, Mai. Totéž a jiné: Vyjednávání o africké identitě v kulturní produkci  / Mai Palmberg, Maria Eriksson Baaz. - Nordic Africa Institute, 2001. - ISBN 978-91-7106-477-6 .
• Philo, Simone. Britská invaze: Křížové proudy hudebního vlivu . — Rowman & Littlefield Publishers, 2014. — ISBN 978-0-8108-8627-8 .
• Prown, Pete. Legends of Rock Guitar: The Essential Reference of the Greatest Guitarists  / Pete Prown, Harvey P. Newquist. - Hal Leonard Corporation, 1997. - ISBN 978-0-7935-4042-6 .
• Reynolds, Simon (2006), New Pop and its Aftermath , On Record: Rock, Pop and the Written Word , Routledge, ISBN 978-1-134-93951-0 , < https://books.google.com/books? id=lauJAgAAQBAJ > 
• Roberts, Jim. The Songwriting Sourcebook: Jak proměnit akordy ve skvělé písně  / Jim Roberts, Rikky Rooksby. - Hal Leonard, 2003. - ISBN 978-1-61780-033-7 .
• Sanchez, Louis. Úsměv Beach Boys . - Bloomsbury Publishing, 2014. - ISBN 978-1-62356-956-3 .
• Pastýř, Jan; Virden, Phil & Vulliamy, Graham (1977), Čí hudba?: Sociologie hudebních jazyků , Transaction Publishers, ISBN 978-1-4128-4147-4 , < https://books.google.com/books?id= mxk5JqiEu9AC&pg=PA199 > 
• Turnere, Steve. Beatles '66: Revoluční rok. — New York, NY : HarperLuxe, 2016. — ISBN 978-0-06-249713-0 .
• Willis, Paul E. Profánní kultura . - Princeton University Press, 2014. - ISBN 978-1-4008-6514-7 .
• Zoppo, Donato. Prog: Una suite lunga mezzo secolo  : [ Ital. ] . - Arcana, 2014. - ISBN 978-88-6231-639-2 .

Literatura

• Lee, Edward. Hudba lidu: Studie populární hudby ve Velké Británii . - Barrie & Jenkins, 1970. - ISBN 9780214660672 .
• Pařez, Paule. The Music's All that Matters: A History of Progressive Rock . - Quartet Books, 1997. - ISBN 978-0-7043-8036-3 .

Odkazy

1. ^ The Songwriting Sourebook ( 2003) uvádí, že klíčové změny jsou specifičtější pro „umělecké“ žánry, jako je progresivní rock , než pro Top 40 popových písní, pomalé reggae melodie , taneční hudbu , R&B , punk , blues square a rock and roll 50 . [7] .
2. ^ Mezi příklady progresivního popu z tohoto období Paul Willis uvádí odmítnutí konvenčních konvencí a tónu Frankem Zappou ( Uncle Meat ), „nezdolnou“ kytaru Jimiho Hendrixe , použití nástrojů The Beatles jako rytmického typu („ Eleanor Rigby “, „ Penny Lane “) a neobvyklé opakující se rytmy Van Morrisona , které tvoří základ rytmu pro píseň „ Madam George “ [5] .
3. ↑ V 60. letech spadala většina mainstreamové pop music do dvou kategorií: kytarové, bubenické a basové kapely nebo zpěváci podporovaní tradičním orchestrem. [20] . Producenti, skladatelé a inženýři mohli také volně experimentovat s hudební formou, orchestrací, nepřirozeným dozvukem a dalšími zvukovými efekty. Některé ty slavnější příklady jsou Phil Spector je " Zeď zvuku " a Joe Meek je použití domácích elektronických zvukových efektů pro výkony takový jako Tornádos [21] .
4. ↑ Hudba vytvořená se záměrem spíše poslouchat než tančit byla také cílem progresivního popu [23] .
5. ↑ V reakci na slavné uznání Pet Sounds se Melody Maker dotazovala mnoha popových hudebníků, zda si myslí, že album je skutečně revoluční nebo progresivní. Autor došel k závěru, že „dopad desky na umělce a lidi za nimi byl významný“ [29] .
6. ^ Ve své knize Rocking the Classics: English Progressive Rock and Counterculture z roku 1997 Edward Macan definoval „britský symfonický pop“ jako odštěpek žánru progresivního rocku, který se opíral o jednoduché psaní písní, bohaté vokální aranžmá a kvaziorchestrální plnost, citoval Supertramp , ELO , 10cc , The Alan Parsons Project a Al Stewart jako příklady [40] .