Experimentální pop

Experimentální pop je populární hudba , kterou nelze zařadit do tradičních hudebních hranic [1] [ 2] nebo která se pokouší prosadit prvky již existujících populárních forem do nových oblastí [ 3] .  Může zahrnovat experimentální techniky z konkrétní , aleatorické nebo eklektické hudby v popových kontextech [4] . Kompoziční proces často zahrnuje použití elektronických produkčních efektů k manipulaci se zvuky a aranžmá [2] a skladatel může také zaujmout posluchačovu pozornost přesně v témbru a tonalitě , i když ne vždy ve stejnou dobu [5] .

Experimentální pop se vyvíjel současně s experimentálním jazzem jako nový typ avantgardního umění a mnoho mladých hudebníků přijalo praxi pořizování studiových nahrávek na okraji populární hudby . Na počátku 60. let 20. století producenti, skladatelé a inženýři volně experimentovali s hudební formou , orchestrací , nepřirozeným dozvukem a dalšími zvukovými efekty a koncem 60. let 20. století vysoce experimentální pop music nebo zvuky, které rozšířily myšlenku typické popová píseň, byla pozitivně přijata mladým publikem. Během následujících desetiletí sdíleli někteří „šířitelé“ stylu literárně-experimentální tradici, která vyvažovala experimentování s populistickou soudržností.

Charakteristika žánru

Autor Bill Martin tvrdí, že ačkoli termín „experimentální pop“ může znít „druh oxymoronu “, stále existují tři kritéria pro charakterizaci takové hudby:

• Pochází z existujících populárních forem;
• Experimentují s tím, používají stejné oblíbené formy nebo je protahují;
• Snaží se v těchto podobách přitáhnout publikum k novému vývoji v duchu avantgardy [3] .

Některé trendy mezi hudebníky zahrnují použití experimentálních metod, jako je konkrétní , aleatorická nebo eklektická hudba v popovém kontextu [4] . Často kompoziční proces zahrnuje použití elektronických produkčních efektů k manipulaci se zvuky a aranžmá [2] . Podle muzikologa Lee Landyho experimentální popové instalace kombinují zvukovou a notovou práci, i když ne vždy ve stejnou dobu [5] . Skladatel Niko Mukhli popsal experimentální popový svět jako „festival zvukových juxtapozic“ [6] .

Historie

Počátky (50.–60. léta 20. století)

Hudební historik Bill Martin píše, že experimentální pop se vyvíjel přibližně ve stejné době jako experimentální jazz [comm. 1] , a že se objevila jako „nový druh avantgardy“, který umožnily historické a materiální okolnosti své doby [3] . V popové a rockové hudbě počátku 60. let 20. století producenti, skladatelé a inženýři volně experimentovali s hudební formou , orchestrací , nepřirozeným dozvukem a dalšími zvukovými efekty. Některé ty slavnější příklady jsou Phil Spectorova " zeď zvuku " a Joe Meekovo použití domácích elektronických zvukových efektů pro kapely jako The Tornados . Podle spisovatele Marka Branda bylo Mickovo album z roku 1960 I Hear a New World několik let před již známým experimentálním popem [9] [comm. 2] , zatímco muzikolog Lee Landy uvádí amerického skladatele Franka Zappu jako jednoho z prvních experimentálních popových hudebníků [1] .

Hudebník David Grubbs píše, že mnoho mladých hudebníků „vystoupilo ze stínu [Johna] Cage , šli do druhého extrému a přijali praxi pořizování studiových nahrávek děl na okraji populární hudby“ [12] . Grubbs dále vysvětluje, že někteří z nejvýznamnějších avantgardních hudebníků, kteří v polovině 60. let tvořili rockové kapely, byli Velšan John Cale (později The Velvet Underground ) a Američan Joseph Byrd (později Spojené státy americké ), kteří oba pokračovali v produkci experimentálních popových alb [12] . Nicméně, "propast" mezi experimentálními skladateli a "mimo" popovými hudebníky by stále existovala, částečně kvůli roli nahrávacího studia. Při této příležitosti, v roce 1966, hudebník Robert Ashley řekl následující:

Nemůžeme být populární hudebníci tam, kde se dějí docela zajímavé věci. […] Jediné, co se mi na populární hudbě líbí, je to, že je nahraná. Nahrávají to, nahrávají to, nahrávají to, nahrávají to! Důmyslný producent „vystřihne kouzlo“ z různých pásek (smích , pozn. autora ), sestaví je v určitém pořadí a získá celý kus. A to je skvělé, protože je to skutečně zvuková magie. […] Museli jsme vymyslet „sociální situace“, abychom umožnili toto kouzlo [13] .

Hudební historik Lorenzo Candelaria popsal americkou rockovou skupinu The Beach Boys jako „jednu z nejexperimentálnějších a nejinovativnějších kapel 60. let“ [14] . Spoluzakladatel a frontman The Beach Boys Brian Wilson napsal a produkoval všechny písně pro skupinu, z nichž většina sahala od „masivních“ hitů až po obskurní experimentální popové písně [15] [comm. 3] Jejich singl „ Good Vibrations “ z roku 1966, rovněž produkovaný a spoluautorem Wilsona, se umístil na předních příčkách mezinárodních žebříčků a následně rozšířil vlnu popového experimentování s rychlými změnami riffů, echo komorními efekty a komplexními harmoniemi . [ 19] komunikace 4] .

Podle malíře Duggie Fieldse byla inkarnace Pink Floyd pod vedením Syda Barretta příkladem experimentální pop music [20] . Skupina dosáhla svého počátečního úspěchu hraním v klubu UFO v Londýně, který byl zamýšlen jako odbytiště pro experimentální popové kapely [21] . Podle New York Times se Barrett a jeho následující sólová alba „staly prubířským kamenem pro experimentální popové hudebníky“ [22] . Na konci 60. let byla vysoce experimentální popová hudba nebo zvuky, které rozšířily myšlenku typické popové písně, přijímány pozitivně mladším publikem, což kulturní esejista Gerald Lin brzy připisuje kapelám jako Cream , Traffic , Blood, Sweat & Tears a „samozřejmě“ Beatles [23] . Bubeník John Densmore věřil, že The Doors byli „v čele“ experimentálního popu, dokud si neposlechl album The Beatles Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967), kterou popsal jako „zdá se, že to všechno udělal“ [24] . Martin také napsal, že spolu s The Rolling Stones Jejich Satanic Majesties Request (1967), Sgt. Pepper... od Beatles „otevřel prostor“ pro experimentální pop music, který později zaplnili Jimi Hendrix , Jethro Tull a album The Who  z roku 1968 Tommy [25] . Dokud Sgt. Pepper… Gary Asher a Kurt Boettcher byli skladatelé a producenti z Los Angeles, kteří se zajímali o klasickou hudbu a avantgardu. Později byli připsáni jako položení základů žánru sunshine pop , společně pracovali na svém debutovém studiovém albu Present Tense (1968) v rámci projektu Sagittarius  , studiové skupiny , kterou Noel Murray z AVClubu nazval „experimentální popovou skupinou“. [26] [komunik. 5] .

Seznam účinkujících

Komentáře

1. ↑ V kapitole „Free Jazz and Experimental Jazz“ z Music USA: The Rough Guide se termín „free jazz“ vrací k experimentům několika losangeleských hudebníků na konci 50. let. Experimentální jazz pokračoval stát se více a více “excentrický” přes příští desetiletí [7] .
2. ↑ V roce 2014 byl Mick zvolen časopisem NME nejlepším producentem všech dob a uvedl: „Mick byl úplný průkopník, který se snažil prosadit nekonečné nové nápady při hledání dokonalého zvuku. [...] Odkaz jeho nekonečného experimentování je napsán na většině vašich oblíbených skladeb současnosti“ [10] . Jeho pověst experimentátora v hudebním nahrávání byla uznána sdružením Music Producers Guild, které v roce 2009 obdrželo „Cenu Joe Meeka za produkční inovaci“ jako „poctu průkopnickému duchu pozoruhodného producenta“. Prvním hudebníkem, který se této pozice ujal, byl Brian Eno [11] .
3. ↑ Newyorský časopis nazval Pet Sounds (1966) a Smiley Smile (1967) "experimentální popové období" [16] , zatímco Sean O'Hagan z The High Lamas označil Wilsona za "nejexperimentálnějšího popového průkopníka naší doby." […] Stejným způsobem, jakým jazzový umělec Sun Ra používal stejné nápady v 60. letech, tito kluci [Wilson a spoluautor scénáře Van Dyke Parks] si ve skutečnosti „hráli“ s experimentální pop music“ [17] . NME zařadilo Wilsona na osmé místo ve svém seznamu „50 největších producentů všech dob“ a označilo jeho produkci v polovině 60. let za „přelomové“ a podceňované [18] .
4. ^ John Bush z AllMusic porovnal „roztříštěný“ styl písně s metodami vystřihování a vkládání experimentátora Williama S. Burroughse, neustálým přepínáním mezi částečně propojenými sekcemi a popírajícími tradiční standardy sloka-refrén-sloka [19] .
5. ^ Jejich singl „ My World Fell Down “ z roku 1967 dosáhl pouze na 70. místo v národních žebříčcích, i když jej kritik Richie Unterberger považuje za „jeden z velkých experimentálních popových psychedelických klenotů éry [...] znějící velmi podobně jako raná pláž klasika Kluci z dob Good Vibrations/ Smile era “ [27] .

Poznámky

1. ↑ 1 2 3 Landy, 1994 , s. 100.
2. ↑ 1 2 3 Johnson, 2009 , str. 200
3. ↑ 1 2 3 Martin, 2015 , str. 4–5.
4. ↑ 12 Johnson , 2009 , s. 199.
5. ↑ 12 Landy , 2012 , str. čtrnáct.
6. ↑ Muhly, Nico Walls padá dolů . The Guardian . Staženo: 25. srpna 2016. (neurčitý)
7. ↑ Unterberger, Hicks, Dempsey, 1999 , pp. 14–15.
8. ↑ Blake, 2009 , str. 45.
9. ↑ Brend, 2005 , str. 55.
10. ↑ „50 největších producentů všech dob“ . NME . 23. července 2014
11. ↑ „Brian Eno vyhrává první ocenění Joe Meek“ . audioprointernational.com. Archivováno z originálu dne 31. ledna 2009.
12. ↑ 1 2 Grubbs, 2014 , str. 61.
13. ↑ Grubbs, 2014 , str. 62.
14. ↑ Candelaria, 2014 , str. 130.
15. ↑ Interrante, Scott. 12 nejlepších písní Briana Wilsona  (nespecifikováno)  // PopMatters  : magazín. - 2015. - 20. května.
16. ↑ New York . Společnost New York Magazine. 1998.
17. ↑ 1 2 3 Pederson, Erik. Co nyní svět potřebuje: Nový snadný poslech  (neopr.)  // Možnost. - 1997. - č. 77 .  (nedostupný odkaz)
18. ↑ 50 největších producentů všech dob . NME (23. července 2014). (neurčitý)
19. ↑ 12 John , Bush Review . AllMusic . Staženo 16. listopadu 2014.  (neurčitý)
20. ↑ 12 Chapman , 2012 , str. 113.
21. ↑ Palacios, 2010 , s. 159.
22. ↑ Ve věku 60 let zemřel Syd Barrett, zakladatel Pink Floyd, The New York Times  (12. července 2006).
23. ↑ Začátek roku 2001 , str. čtyři.
24. ↑ Densmore, 2009 , str. 184.
25. ↑ Martin, 2015 , str. čtyři.
26. ↑ 1 2 Murray, Noel Gateways to Geekery: Sunshine Pop . Klub A.V. Společnost Onion Inc. (7. dubna 2011). Staženo: 27. listopadu 2015. (neurčitý)
27. ↑ Bogdanov, Woodstra, Erlewine, 2002 , str. 971.
28. ↑ 1 2 Chuter, Jacku. Storm Static Sleep  (neopr.) . — Funkce, 2015.
29. ↑ Electronic Expressions in the Service of the Soul  , The New York Times  (25. června 2010).
30. ↑ Animal Collective: The Electronic Turns Organic . NPR Music (21. ledna 2009). (neurčitý)
31. ↑ Cook-Wilson, Winston 'Live at 9:30' Finde Animal Collective Objímající své vnitřní vděčné mrtvé . Inverzní (8. září 2015). (neurčitý)
32. ↑ Strašidelné graffiti od Ariela Pink "Round and Round" (downlink) . Zvolat! . Získáno 12. července 2016. Archivováno z originálu 6. října 2016. (neurčitý) 
33. ↑ Kellman, Andy White Car v Německu – The Associates: Song Review . AllMusic . Staženo: 18. července 2016. (neurčitý)
34. ↑ Michael Cragg. 10 nejlepších: Björk  (anglicky) . The Guardian (26. března 2014). Staženo: 5. ledna 2020.[ bude upřesněno ]
35. ↑ Umělec : Bjork  . Telekom Electronic Beats . Staženo: 5. ledna 2020.
36. ↑ Walters, Barry Recenze: 'Blackstar' Davida Bowieho je dobrodružná až do  konce . NPR (11. ledna 2016). Staženo: 12. července 2016.
37. ↑ Cowley, Jason Kate Bush , Aerial  . The Guardian (16. října 2005). Datum přístupu: 30. června 2016.
38. ↑ Landy, 1994 , str. 44.
39. ↑ Recenze: Charli XCX se zavazuje k Avant-Pop Partnership na 'Number 1 Angel' . Datum přístupu: 26. října 2017. (neurčitý)
40. ↑ Milujte Charli XCX . Datum přístupu: 26. října 2017. (neurčitý)
41. ↑ Winkie, Luke KDY ZÍSKAL SVĚT DOST INTELIGENTNÍ NA TO, ABY SI LÍBILO ŠPINAVÉ PROJEKTORY? . Hlučný . Staženo: 12. července 2016. (neurčitý)  (nedostupný odkaz)
42. ↑ Landy, 1994 , str. čtyři.
43. ↑ Rodriguez, Krystal Grimes vytvořila „A Mix of Weird Stuff“ pro pořad „Late Junction“ BBC Radio 3 . Vice Media . Staženo: 21. srpna 2016. (neurčitý)
44. ↑ Britton, Luke Morgan Grimes „napůl hotovo“ s novou deskou „chill, synthy“ . Nový Music Express . Staženo: 21. srpna 2016. (neurčitý)
45. ↑ Fitzmaurice, Larry Julia Holter . Média Pitchfork . Staženo: 18. července 2016. (neurčitý)
46. ↑ Buckley, David. Strange Fascination: David Bowie: The Definitive Story  (anglicky) . - Random House , 2012. - S. 310.
47. ↑ Lester, Paul Nová kapela týdne Kwes (č. 1 220) . Staženo: 12. prosince 2016. (neurčitý)
48. ↑ „It Means I Love You“ (soubor MP3) . stereogum . Datum přístupu: 28. června 2016. (neurčitý)
49. ↑ Sedghi, Sarra John Maus Psychoanalyzuje Ariel Pink, nazývá ho nymfomankou . Pasta (4. prosince 2014). (neurčitý)
50. ↑ Bevan, David JOHN MAUS . Spin (6. září 2012). (neurčitý)
51. ↑ Cheves, Olivia POSLECHNĚTE: Micachu & The Shapes - Oh Baby . The Quietus . Staženo: 18. července 2016. (neurčitý)
52. ↑ Rozhovor: Roisin Murphyová. Skot
53. ↑ Róisín Murphy - Vezmi ji nahoru k Montovi  //  Zvolání !  :časopis.
54. ↑ Pickard, Joshua Record Bin: Zlomená popová diva „Black Foliage: Animation Music Volume One“ od The Olivia Tremor Control . Nooga (5. července 2014). (neurčitý)
55. ↑ Ben Kaye. Video Panda Bear ke skladbě „Crosswords“ je kaleidoskopická taneční párty pro jednoho – podívejte se . Důsledek zvuku . Datum přístupu: 18. února 2016. (neurčitý)
56. ↑ Panda Bear Meets the Grim Reaper . Staženo 18. února 2016.
57. ↑ Davies, Jon Nat Baldwin Recenzováno . Dvojitý zápor . Staženo: 18. července 2016. (neurčitý)
58. ↑ Leahey, Andrew Sleigh Bells . AllMusic . Všechny mediální sítě . Datum přístupu: 14. února 2016. (neurčitý)
59. ↑ Day, Laurence Sophie odhaluje pronikavý nový singl „LOVE“ . Řada Best Fit . Staženo: 12. července 2016. (neurčitý)
60. ↑ Cole, Matthew Recenze alba: Stereolab - Not Music . Břidlicový časopis . Staženo: 12. července 2016. (neurčitý)
61. ↑ Martin, 1998 , str. 6.
62. ↑ Weingarten, Christopher R. Hear Faith No More's First Release in 17 Years, 'Motherf---er' . Valící se kámen . Staženo: 18. července 2016. (neurčitý)
63. ↑ Holden, Stephen Star in Pursuit of the Primal . The New York Times . Staženo: 12. července 2016. (neurčitý)

Literatura

• Blake, Andrew. Nahrávací postupy a role producenta // The Cambridge Companion to Recorded Music  (anglicky) / Cook, Nicholas; Clarke, Eric; Leech-Wilkinson, Daniel. - Cambridge University Press , 2009. - ISBN 978-1-139-82796-6 .
• Bogdanov, Vladimír; Woodstra, Chris; Stephen Thomas Erlewine . All Music Guide to Rock: Definitivní průvodce rockem, popem a  soulem . - Backbeat Books , 2002. - ISBN 978-0-87930-653-3 .
• Značka, Marku. Podivné zvuky: Nekonvenční nástroje a zvukové experimenty v popu  (anglicky) . - Backbeat, 2005. - ISBN 978-0-87930-855-1 .
• Bussy, Pascale. Kraftwerk: Člověk, stroj a hudba  (neurčeno) . - SAF Publishing Ltd, 2004. - ISBN 978-0-946719-70-9 .
• Candelaria, Lorenzo. Americká hudba: Panorama, stručné  (neopr.) . — Cengage Learning, 2014. - ISBN 978-1-305-16289-1 .
• Chapman, Rob. Velmi nepravidelná hlava : Život Syda Barretta  . — Da Capo Press , 2012. — ISBN 978-0-306-82143-1 .
• John Densmore . Riders on the Storm: My Life with Jim Morrison and the Doors  (anglicky) . - Random House Publishing Group , 2009. - ISBN 978-0-307-42902-5 .
• Brzy, Geralde Lyne Miles Davis a americká kultura  (neopr.) . - Missouri History Museum, 2001. - ISBN 978-1-883982-38-6 .
• Grubbsi, Davide Records Ruin the Landscape : John Cage, šedesátá léta a zvukový záznam  . - Duke University Press , 2014. - ISBN 978-0-8223-7710-8 .
• Johnson, Michael. Teorie populární hudby  (neopr.) . - Lulu.com, 2009. - ISBN 978-0-578-03539-0 .
• Landy, Leigh Experimentální hudební sešity  (neurčité) . — Taylor & Francis , 1994. — ISBN 978-3-7186-5554-0 .
• Landy, Leigh Tvorba hudby pomocí zvuků  (neopr.) . - Routledge , 2012. - ISBN 978-0-415-80678-7 .
• Landy, Leigh Co se děje s dnešní experimentální  hudbou . - Routledge , 2013. - ISBN 978-3-7186-5168-9 .
• Martine, BilleListening to the Future: The Time of Progressive Rock, 1968-1978  (anglicky) . - Otevřený soud , 1998. - ISBN 0-8126-9368-X .
• Martine, Bille. Music of Yes: Structure and Vision in Progressive Rock  (anglicky) . - Otevřený soud , 2015. - ISBN 978-0-8126-9333-1 .
• Miller, Scott Hudba: Co se stalo?  (neopr.) . - 125 záznamů, 2010. - ISBN 978-0-615-38196-1 .
• Palacios, Julian. Syd Barrett & Pink Floyd: Dark Globe  (nespecifikováno) . - Plexus, 2010. - ISBN 978-0-85965-431-9 .
• Unterberger, Richie; Hicks, Samb; Dempsey, Jennifer. Hudba USA: The Rough  Guide . — Hrubá vodítka, 1999. - ISBN 978-1-85828-421-7 .

Odkazy

• Bergman, Billy; Horne, Richarde. Experimentální popové hranice rockové éry  . - Poole: Blandford, 1985. - ISBN 978-0-7137-1550-7 .
• Gendron, Bernard. Mezi Montmartrem a Mudd Clubem : Populární hudba a avantgarda  . - University of Chicago Press , 2002. - ISBN 978-0-226-28737-9 .