Experimentální hudební nástroj je hudební nástroj , který nestandardně využívá klasické způsoby výroby zvuku (vibrace pevných těles, sloupec vzduchu v trubkách nebo natažené struny a membrány) nebo využívá nové způsoby generování zvuku.
Experimentální hudební nástroj upravuje nebo rozšiřuje možnosti stávajícího klasického nástroje nebo vytváří novou třídu nástrojů. Toho se dosahuje různými způsoby, například úpravou klasického nástroje. Na míru vyrobené " preparované piano " tak získává nový jedinečný zvuk pomocí předmětů, které jsou umístěny na strunách nebo mezi strunami.
K výrobě experimentálních hudebních nástrojů se používá celá řada materiálů. Například nejzákladnější bicí nástroje německé hudební skupiny „ Einstürzende Neubauten “ byly vyrobeny z kovového odpadu a některé experimentální hydrofony byly vyrobeny pomocí kanalizačních trubek a vodovodních armatur.
Často se používají i předměty pro domácnost. Z koupelnové zástrčky se vyrábí například podomácku vyrobený změkčovač zvuku pro žesťové nástroje. Ale složité nástroje jsou vytvářeny pomocí akustických zařízení, elektrických spotřebičů a elektronických obvodů.
První experimentální hudební nástroje, které vytvořili průkopníci Luigi Russolo , Harry Partch a John Cage , nevzbudily zájem veřejnosti. Ani v polovině 20. století se nástroje jejich následovníků Ivora Darrega, Pierra Schaeffera a Pierra Henriho nedočkaly uznání.
Již koncem 60. let však mnoho hudebních skupin používalo nástroje s elektrickými nebo elektronickými součástkami. Například domácí syntezátor z roku 1967 se hrál v americké kapele Fifty Foot Hose; Wolfgang Flür a Florian Schneider z německé skupiny Kraftwerk použili elektronické bicí moduly a americký hudebník Future Man („Man of the Future“) podomácku vyrobený bicí automat , který imituje bicí nástroje a elektrické bicí.
V 80. - 90. letech minulého století byl zájem o takové nástroje vyvolán jejich používáním na koncertech americké skupiny Neptune a podobně. Muzikanti použili na zakázku vyrobené kovové šrotové kytary a basy, ale i experimentální bicí nástroje a elektrický lamelofon.
Smyčcové experimentální hudební nástroje v té době často vyráběli houslaři – výrobci kytar. Na zakázku vyrobili kytary s přídavnou třetí kobylkou v designu, nebo upravili stávající kytary se dvěma kobylkami. Kobylka je kobylka na těle elektrické kytary, která podpírá struny a přenáší jejich vibrace na tělo kytary. V roli jednoduché podomácku vyrobené kobylky byl například pod strunami použit kovový šroubovák. Kytary díky tomu získaly neobvyklý zvuk, ve kterém se ozývalo zvonění zvonů nebo zvuky harfy. V tomto byznysu uspěl anglický kytarista Fred Frith , Američan Glenn Branca a Němec Hans Reichel .
Moderní nízkonapěťové elektronické experimentální hudební nástroje se používají ve filmových soundtrackech, živých vystoupeních a nahrávkách DJ DUBNOISE. Elektronické obvody takových nástrojů lze ovládat jednoduchými dotyky prstů, fotosenzitivními fotobuňkami, ultrafialovými paprsky nebo rádiovými vlnami (jako v thereminu ).
Základem instrumentace v mnoha evropských zemích, USA a Rusku je vědecká klasifikace hudebních nástrojů evropskými muzikology Hornbostel-Sachs [1] . V souladu s ní lze podle skupinového znaku (zdroje zvuku) rozdělit experimentální hudební nástroje do pěti skupin: samozvučné ( idiofony ), membránové ( membránofony ), strunné ( chordofony ), dechové ( aerofony ), nástroje, ve kterých zvuk je produkován elektronickými prostředky ( elektrofony ).
V experimentálních idiofonech je zdrojem zvuku samotné tělo nástroje nebo jeho část, která k vytvoření zvuku nevyžaduje předpětí nebo kompresi (natažená struna nebo membrána). Idiofony zahrnují vodní telefon a daxofon .
Vodní telefon se skládá z misky rezonátoru z nerezové oceli a různě dlouhých bronzových tyčí umístěných po jejím okraji. Do misky se nalije voda. Zvuky se vyluzují smyčcem, klepáním tyčí, gumovou paličkou. Zvuk nástroje se může měnit s pohybem vody uvnitř. Konstrukce nástroje umožňuje vytvořit monolitický vícetónový nízký zvuk. Vodní telefon má slavnostní zvuk, nejasně připomínající „písně“ velryb . Vynalezl Richard Waters.
Daxofon je tenký dřevěný jazyk připojený k dřevěné rezonátorové tyči. Uvnitř rezonátoru je instalován piezoelektrický snímač. Na daxofon můžete hrát tak, že působíte na jazyk různými způsoby: drnkaním, perkusemi nebo smyčcem. Vteřinou rukou hudebník stiskne jazyk speciálním dřevěným blokem zvaným dax. To pomáhá ovládat výšku zvuku. Vynalezl Hans Reichel.
V experimentálních membránofonech je zdrojem zvuku těsně napnutá membrána. Patří mezi ně "třecí buben" - nástroj, jehož zvuk se nevyluzuje úderem, ale třením prsty, látkou, provazem o blánu nataženou přes duté tělo, například hliněný hrnec. Chcete-li změnit výšku tónu, můžete membránu zatlačit prstem.
V experimentálních chordofonech je zdrojem zvuku jedna nebo více strun. Tato skupina zahrnuje "Gittler (Jittler) [2] kytaru ", " domwinger " a " moodswinger ".
Gittler kytara je bezrámová kovová kytara bez krku, známá také jako „rybí kost“. Základem konstrukce jsou nerezové trubky a natažených 6 strun. Vynálezce Allan Gittler patentoval bezhlavé kytarové kolíky. Jednalo se o mechanismus pro ladění strun (můstek), vyrobený ve formě kanelovaných rukojetí. Kytara má 31 pražců. Novinkou nástroje bylo, že snímače byly vyrobeny pro každou strunu a každý měl svůj linkový výstup. Domovinger a moodswinger jsou 12strunné drnkací elektrické hudební nástroje, designově podobné citeře , sestávající ze strun, napínacího mechanismu a často bez rezonátoru.
V experimentálních aerofonech je zdrojem vibrací proud vzduchu. Tato skupina zahrnuje „ pyrofon “, „ kaliope “ , stejně jako „blackpoolské slapové varhany “ a „ mořské varhany “. Podmíněně může skupina zahrnovat "hydrofon [3] ."
Pyrofon neboli „ohnivý varhany“ Eugena Kastnera se skládal ze sady různě dlouhých skleněných trubic a k nim připojených plynových hořáků. Po zapnutí hořáku vznikl v trubici rozdíl teplot vzduchu, začala kmitat, rezonovat a vznikl zvuk. Nastavením intenzity plamenů pomocí třířadé klávesnice bylo možné získat různé zvuky. Po uvolnění tlačítka hořák zhasl a zvuk zmizel.
Calliope jsou parní varhany, které využívají rohy lokomotivy nebo parníku. Calliope má hlasitý, pronikavý zvuk a neumožňuje nastavit hlasitost - pouze výšku a dobu trvání. Typický nástroj obsahuje 32 lesních rohů. Mnoho kaliopů bylo vyrobeno s mechanismem pro automatickou extrakci zvuku bez účasti interpreta po vzoru mechanického klavíru nebo varhan.
Blackpoolské přílivové varhany jsou architektonickou strukturou podobnou varhanám v Anglii. Zvuky způsobené přílivem vln do osmi trubek připojených k vnější straně hráze mořské stěny. Jsou propojeny pod nábřežím s 18 varhanními píšťalami uvnitř sochy. Vlna mořské vody během přílivu tlačí vzduch nahoru potrubím přehrady, čímž způsobuje zvuk varhan.
Mořské varhany jsou architektonickou stavbou v Chorvatsku, což je systém 35 varhanních píšťal umístěných pod stupni městského nábřeží s otvory pro zvukový výstup na chodníku. Pohyb mořské vody tlačí vzduch potrubím, což způsobuje podivné kombinace zvuků různé intenzity a délky.
Hydrofon je částečně dechový akustický hudební nástroj, který funguje na principu přeměny vibrací kapalin na zvuk. Hudba začíná ve chvíli, kdy účinkující uzavře jednu z trysek, což způsobí, že ozvučnicí protéká voda. Vynalezl Steve Mann. Největší hydrofon na světě se nachází v Ontarijském vědeckém centru (Kanada).
V elektrofonech se pro generování (včetně syntézy) zvuku používají různé elektronické obvody. Elektrofony se zase dělí na elektronické a elektromechanické hudební nástroje. V experimentálních elektronických hudebních nástrojích generují elektronické obvody (oscilátory, modulátory, filtry atd.) elektrický zvukový signál. Je přiváděn do zesilovače a přehráván přes reproduktor.
V elektromechanických hudebních nástrojích vzniká zvuk mechanicky, např. úderem na struny elektrické kytary, načež se jejich vibrace pomocí snímače přemění na elektrický signál. Poté je signál zpracován různými zvukovými efekty, které výrazně mění původní zvukový témbr.
Do skupiny experimentálních elektrofonů patří "Teslova zpěvová cívka [4] ", " theremin ", " Martenotovy vlny ", " Mellotron ".
Tesla cívka je transformátor, který má dvě vinutí, primární a sekundární. Pro vytvoření hudby je primární vinutí Teslovy cívky přes obvod, který řídí napájení, přiváděn signál ze zesilovače, který lze zase připojit k libovolnému hudebnímu nástroji. V důsledku toho se v sekundárním vinutí indukuje proud, který má zvukovou vlnu, při které se mění amplituda a frekvence průrazu jiskry (blesku) a tím vznikají organizované cvakání, které již slyšíme jako zvuky v různé tonalitě. Termín „Tesla Coil Singing“ zavedl David Nunez po veřejném předvedení zařízení 9. června 2007 v Naperville, Illinois, USA.
Theremin je bezkontaktní elektrický hudební nástroj, u kterého se frekvence zvuku mění v důsledku změny kapacity oscilačního obvodu v důsledku změny vzdálenosti od rukou hudebníka. Vytvořil jej ruský fyzik a vynálezce Lev Theremin v roce 1919.
Waves Martenot je francouzský jednohlasý (jednohlasý) elektronický hudební nástroj. Vynalezen v roce 1928 radiooperátorem a violoncellistou Mauricem Martenotem . Nástroj má 7oktávovou klaviaturu klavírního typu a také závit s kroužkem, který se nosí na ukazováčku pravé ruky. Na levé straně nástroje je tlačítko, které plní roli smyčce. Zvuk je produkován generátorem elektrických oscilací, který je řízen z klávesnice a přiváděn přes zesilovač do reproduktorového systému. Pro extrakci zvuku musí hudebník stisknout klávesu na klávesnici nebo vytáhnout nit do příslušné polohy a stisknout levé tlačítko. Síla stisknutí ovládá hlasitost.
Mellotron je polyfonní elektromechanický klávesový hudební nástroj. V rockové hudbě se rozšířil v 60. a 70. letech jako náhrada plnohodnotného orchestru.Zvuk je generován přehráváním kazet, pro každou klávesu jedna.
Každá klávesa Mellotronu je připojena k vlastnímu páskovému mechanismu, skrz každý prochází magnetická páska s odpovídající notou nahranou. Stisknutím tlačítka se spustí přehrávání příslušné kazety. Po uvolnění klávesy se páska jednoduchým pružinovým mechanismem převine na začátek. Doba přehrávání každé kazety je asi osm sekund. Výsledkem je jedinečná technika hry pro Mellotron, ve které se inverze tohoto akordu neustále mění, aby se prodloužil zvuk akordu.
Pásky Mellotron mají tři nebo čtyři stopy, mezi kterými lze přepínat pohybem čtecí hlavy po pásce. Mohou mít také několik bank zvuků nahraných za sebou na pásku a lze mezi nimi také přepínat pomocí voliče na předním panelu.
V první etapě historie experimentálních hudebních nástrojů lze hovořit spíše o inženýrských experimentech, kdy úkoly při vytváření nových hudebních nástrojů byly poměrně jednoduché - udělat nástroj hlasitější, pohodlnější k použití, širší rozsah nebo harmoničtější. První experimentální nástroje, dokonce založené na zásadně nových metodách interakce se zvukem, jako byl theremin, byly primárně určeny ke hře již zavedeného klasického repertoáru.
Na druhé etapě, od poloviny 20. století do současnosti, s příchodem a uznáním nové, avantgardní hudby, se naplno projevily možnosti zásadně nové instrumentace.
Luigi Russolo (1885–1947) byl italský futuristický malíř a skladatel a autor manifestů The Art of Noises a Futurist Music. Vynalezl rodinu akustických hudebních nástrojů, souhrnně nazývaných „ intonarumori “ (1913), které umožňovaly extrahovat různé zvuky při ovládání výšky a dynamiky.
Lev Theremin (1896–1993) byl ruský fyzik, vynálezce a hudebník. Jeho nejznámějším vynálezem byl theremin (1920), jeden z prvních elektronických hudebních nástrojů. Dalším příkladem skupiny podobných nástrojů - "předky" syntezátoru byly Martenot Waves (1928), vynalezené Francouzem Mauricem Martenotem (1898-1980).
Na konci 90. let 19. století vynalezl George Cloetens Luteal, „připravené“ piano, které produkovalo zvuky kytary a harmoniky. Takový nástroj používal ve svých dílech skladatel Maurice Ravel .
Americký skladatel Harry Partch (1901-1974) napsal většinu svých děl pro jím navržené nástroje . Mezi nimi je kromě upravených viol, kytar a plátkových varhan velké množství speciálních nástrojů: chromelodeon, quadrangularis reversum, zimo-xil a mnoho dalších. Nástroje Harryho Partche se používaly ke hře mikrotonální hudby s neobvyklým oktávovým dělením (až 43 kroků).
Americký skladatel John Cage (1912-1992) byl průkopníkem v oblasti elektronické hudby a nestandardního používání hudebních nástrojů . Při své práci používal „připravený“ klavír s upraveným zvukem, získaný pokládáním předmětů na struny v určitém sledu.
Američan Ivor Darreg (1917–1994) byl stejně jako Partch předním teoretikem a skladatelem mikrotonální hudby. Ve čtyřicátých letech minulého století vytvořil Darreg řadu experimentálních hudebních nástrojů: zesílené violoncello, zesílený klavichord, elektrický klávesový buben a další.
Americký vynálezce Thaddeus Cahill (1867-1934) v roce 1906 vyrobil " telarmonium ", které je považováno za praotce všech elektronických hudebních nástrojů a také za prototyp elektrických varhan . Objemné zařízení vážilo 200 tun a kombinovalo 145 generátorů, které produkují střídavý elektrický proud různých frekvencí, a složitý systém induktorů, který umožňoval vyrábět aditivní syntézu zvuku. Nástroj byl ovládán pomocí tří sedmioktávových klaviatur. Zvuk byl reprodukován obřími rohovými reproduktory a později byl přenášen k posluchačům přímo po telefonních linkách.
Od poloviny 50. let vytvořil kanadský hudebník Bruce Haack Jeho vývoj ovlivnil tvorbu americké skupiny "Busty Boys" a německé skupiny " Kraftwerk ", hrající elektronickou hudbu.
V roce 1958 v SSSR inženýr Evgeny Murzin (1914-1970) vytvořil syntezátor ANS - první polyfonní studiový syntezátor na světě. Je uznáván jako první automatický analogový elektrický hudební nástroj využívající fotooptickou syntézu zvuku. Jedním z nejslavnějších děl napsaných pro ANS byl soundtrack k filmu Andreje Tarkovského Solaris .
V 70. letech vytvořil holandský skladatel a vynálezce experimentálních elektronických hudebních nástrojů Michel Weisswiesz (1949-2008) přenosný bateriový generátor šumu, který se ovládal přímým dotykem prstů na exponovaných kontaktech. Interpret se tak stává součástí okruhu nástroje. Později vytvořil Noise Synthesizer s Gertem Hamelbergem (1975). Weisswisz je také známý jako tvůrce jednoho z prvních na světě gestických ovladačů digitálního rozhraní pro hudební nástroje. V něm se tělo interpreta stává součástí okruhu a určuje rozsah možných zvuků; různí lidé vydávají různé zvuky.
V roce 1970 vynalezl Angličan Goronwy Bradley Davies Neolu, strunný hudební nástroj vyrobený z plastu a hliníku, který zní jako violoncello, ale je nesrovnatelně menší.
Počínaje polovinou 70. let postavil americký výrobce kytar Allan Gittler (1928–2003) 60 na zakázku vyrobených ocelových elektrických kytar, které zněly jako indický sitár . Byly to šestistrunné bezrámové konstrukce se třemi mosty. Později vyráběl i plastové elektrické kytary.
Slavný americký sólový bubeník Z'EV (Stefan Joel Weisser) (1951) přitom vyrobil spoustu kovových a plastových bicích nástrojů, se kterými úspěšně vystupoval na četných koncertech "noise music" - harmonické spojení velmi rytmické akustické jevy.
Vynálezce daxofonu, německý improvizační kytarista Hans Reichel (1949–2011), navrhl v 70. letech několik třímostových kytar, které překračovaly normální rozsah ladění a přidávaly zvuku neobvyklé kovové zvuky.
V roce 1976 vytvořil Ital Remo Saraceni Walking Piano: syntezátor ovládaný nohou. Počátkem 80. let minulého století navrhla americká skladatelka Ellen Fallman (1957) strunný nástroj, na který bylo možné hrát tak, že se po strunách přejížděla kalafunou .
Americký multimuzikant Bradford Reed přitom vyrobil na zakázku „pencilinu“ – dvoukrkou třímostovou kytaru, která designem připomíná dvě spojené tenké citery. Jeden krk byla klasická kytara, druhý krk byla baskytara. Kromě toho byly na koncích supů čtyři zvony. Do tohoto hybridního nástroje byla zabudována bicí souprava. Na pencillinu mohl Reid hrát několik hudebníků současně.
V 80. letech se proslavila brazilská instrumentální skupina Uakti v čele s Marcem Antoniem Guimarãesem. Pro autorskou hudbu vyráběl hudební pánve, marimby (idiofony), exkluzivní violoncella a další nástroje ze dřeva, PVC, skla a kovu.
Ve stejných letech vznikly nástroje jako „folgerphone“, které mají v designu prvky saxofonu a klarinetu a patří do skupiny aerofonů, stejně jako indické „samvadini“, stylově podobné harmoniu , ale hraje ve stejné tónině. Nejznámějším sólistou samvadini je Ind Jeetendra Gor.
Mezi neobvyklými hudebními nástroji té doby vyniká Picassova kytara se 42 strunami, třemi krky a dvěma zvukovými otvory na těle. Vznikla v roce 1984 na přání jazzového kytaristy Pata Metiniho kanadskou kytaristkou Lindou Manzer (1952).
Zájem veřejnosti o tyto nástroje koncem minulého století podpořila vystoupení amerických skupin Neptune, Blue Man Group , Motograter a japonské Solmania. Hudebníci těchto noisových hudebních skupin používali vlastní kytary a basy, ale i elektrické bicí nástroje a lamelofony.
Toto období je charakteristické vytvořením mnoha různých experimentálních nástrojů k provedení avantgardní hudby té doby. Během těchto let získali uznání avantgardní hudebníci a návrháři experimentálních hudebních nástrojů. Patří mezi ně skupina třímostových kytar Nizozemce Yuri Landmana (1973), dvoustrunné housle s klávesnicí (“keyolina”) Australanky Cory Fühler (1964), akustický a elektrický chordofon “Beltara” Američanka Leila Bela, převodová elektrická kytara pro mikrotonální hru a kříženec houslí a kolové liry "kaisatsuko" Japonce Yuichi Onou.
Všeobecně známý je Američan Kenneth Lee „Ken“ Butler (1948). Proslavil se svými houslemi excentrického tvaru a také výrobou nástrojů z nejrůznějších materiálů, včetně sportovních potřeb a potřeb pro domácnost.
V polovině 90. let se proslavil Kanaďan Iner Suster (1971) tvorbou jednostrunných nástrojů, ale i „prstového“ klavíru. Je pozoruhodné, že materiál pro ně byl to, co bylo po ruce. Známý je také jeho neobvyklý „bowfrigephone“ vyrobený z částí ledničky, který podle designéra vydává „harmonický průmyslový hluk“.
V roce 1999 hudebník Mark Deutsch vynalezl bazantar, multifunkční hudební nástroj s 29 strunami, který má rozsah pěti oktáv. Multifunkční bazantar kombinuje nízký zvuk kontrabasu, doprovod kytary a vysoké přelivy houslí, což umožňuje vytvářet nevšední hudbu.
Od roku 1998 je známý Vienna Vegetable Orchestra - hudební skupina z Rakouska, která hraje na hudební nástroje vyrobené z čerstvé zeleniny. Mezi nástroje jeho vlastního vynálezu patří mrkvové zobcové flétny , lilkové chrastítka, cuketové trumpety a řada dalších, jejichž zvuk je zesilován speciálními mikrofony.
V roce 2003 vytvořili tritarový chordofon Kanaďané Samuel Gaudet a Claude Gautier. Jeho rysem bylo použití ne lineárních, ale ve tvaru y strun.
V roce 2005 postavil architekt Nikola Bašić v chorvatském Zadaru mořské varhany , které hrají hudbu pomocí mořských vln a píšťal umístěných pod mramorovými schody.
Z iniciativy skladatele a badatele Georga Hajdu vynalezl v roce 2006 kanadský klarinetista Stephen Fox novou třídu klarinetů nazvanou „BP Clarinets“. Od roku 2006 se také koná lední hudební festival s ledovými nástroji.
V roce 2010 přetvořili skladatel Alexis Kirk a technolog Tim Hodgson sedmipatrovou budovu Roland Levin Building Plymouth University do podoby hudebního nástroje, na který hraje vycházející slunce. Sluneční paprsky dopadají na světelná čidla a signály jsou přenášeny do počítačového hudebního nástroje, podobného mellotronu.
Islandská zpěvačka a skladatelka Björk pro své hudební album z roku 2011 navrhla nástroj založený na Tesla Coil a také gamelest, hybrid gamelanu a celesty .
V roce 2013 přišla výzkumná skupina na McGill University s digitálními hudebními nástroji ve tvaru protéz.
| experimentální hudební nástroje | |||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Guyafons |
| ||||||
| hydrofony | |||||||
| Aerofony |
| ||||||
| Plazmové telefony |
| ||||||
| kvintefony |
| ||||||
| jiný | |||||||
| Návrháři nástrojů | Pierre Bastien , The Baschet Brothers , Ken Butler , Yuri Landman , Moondog , Harry Partch , Hans Reichel , Luigi Russolo , Adolf Sachs | ||||||
| Nezávislé produkty | |
|---|---|
| Čtení | |
| Sluch |
|
| Film |
|
| Počítače |
|
| Koncepty | |
| viz také |
|