| intonarumori | |
|---|---|
| ital. Intonarumori , přeloženo - hlukové modulátory , noisemakers , humbuk | |
| Luigi Russolo a Ugo Piatti se svými intonarumori, 1913 | |
| Rozsah (a ladění) |
2-2,5 oktávy |
| Klasifikace | Bicí hudební nástroje (drnkací membranofony) (podle systému Hornbostel-Sachs ) |
| Související nástroje | gopi yantra , anandalahari |
| Mediální soubory na Wikimedia Commons | |
Intonarumori ( italsky Intonarumori , v překladu hlukové modulátory [1] , noisemakers , humbuk [2] ) je termín používaný pro označení inovativních hudebních nástrojů používaných futuristickými hudebníky. Vytvořili je v roce 1913 a v pozdějších letech společně Luigi Russolo , který toto jméno také vymyslel, jeho bratr skladatel Antonio Russolo (1909-1996) a umělec Hugo Piatti (1880-1953) [2] [1] . Luigi Russolo poprvé popisuje důvod a záměr jejich vzniku ve svém manifestu „The Art of Noises “, který má zdůvodnit a formulovat ustanovení reformy hudebního umění jako celku [3] .
Luigi Russolo ve svém manifestu "The Art of Noises ", napsaném v roce 1913, poznamenává, že geniální skladatelé, usilující o disonance, "už téměř dosáhli šumového zvuku" a dochází k jeho závěru: touha futuristů po "rozšíření a obohacení zvuku". prostor“ lze uspokojit pouze „přidáním a nahrazením zvuků zvuky“. Skladatel navrhuje provést tuto reformu pomocí „odpovídajících mechanismů“ navržených tak, aby hudebně nahradily všechny „omezené rozmanitosti témbrů, které [bývalé] orchestrální nástroje mají“; tuto myšlenku zrealizuje sám Russolo v podobě jím vytvořených intonarumori. Zvuk nových nástrojů, jak si hudebník představoval, by se měl skládat z ruchů, z nichž každý je „spojením nejrozmanitějších rytmů – s výjimkou toho převládajícího“ [3] .
Všechny nástroje, které tvoří skupinu intonarumori, byly navrženy tak, aby reprodukovaly různé zvuky s řízenou výškou a dynamikou. Každý nástroj byl dřevěný rovnoběžnostěn s kartonovým nebo kovovým reproduktorovým zvonkem na předním panelu (pro směrování a zesílení zvuku). Pro extrakci zvuku bylo nutné otočit rukojetí, která byla obvykle pod pravou rukou, na horním panelu boxu; tato klika také regulovala rytmus. Pod levou rukou byla páka, jejíž pohyb na stupnici určoval výšku zvuku. Stupnice byla vytvořena na základě diatonické stupnice a měla objem 2-2,5 oktávy [1] . Úroveň zvuku byla nastavena na stupnici tónů, půltónů a středních hodnot v rámci oktávy [4] .
Uvnitř každé bedny byla dřevěná nebo kovová kolečka potažená kalafunou (jejichž průměr a tvar závisel na modelu nástroje), která měla rozvibrovat napnutou strunu. Na kolečkách byly speciální špony nebo zuby, které měly zaháknout strunu, díky čemuž vznikal zvuk. Přitom zuby zaháčkovaly struny tak často, že při rychlém pohybu rukojeti byl zvuk vytahován téměř nepřetržitě [1] . Změněno bylo i napětí strun, což umožnilo hrát glissando nebo extrahovat jednotlivé zvuky různých výšek. Jeden konec struny byl upevněn na ušním bubínku, který přenášel vibrace do reproduktoru [4] .
Struny byly kovové, jako balalajka, nebo střevní, jako housle. Skladatel Sergej Prokofjev , který měl rád díla Russolo, popsal jejich význam tímto způsobem a hovořil o svém dojmu z intonarumori jako celku [Comm. 1] :
„V prvním případě je zvuk jasnější, hlasitější a přesnější; ve druhém - měkčí, vágnější a s větší příměsí cizího hluku. Zvuk je extrémně citlivý na crescendo a diminuendo, a když se páka posune nahoru skrz celou skálu a zároveň se zrychlí rotace kliky, získá se zvláštní zvířecí efekt, podobný kvílení sirény. Obecně je v těchto nástrojích hodně divočiny a neklidu.“
- [1]Nejdůležitější roli ve zvuku intonarumori nehrály ani tak zvolené materiály, jako spíše jejich textura a vnější zpracování. Někteří intonarumori byli poháněni elektřinou. Navenek se lišily velikostí a barvami: červená, žlutá, zelená, modrá [1] .
Russolo se rozhodl vytvořit pro své nástroje, na tehdejší dobu skutečně revoluční, neméně revoluční systém notace. V článku „Enharmonická notace pro futuristické intonarumori“, publikovaném Russolo 11. ledna 1914, je široce rozvinuta myšlenka psaní „ve formě vzoru se stoupajícími a klesajícími čarami“ [1] (tato myšlenka byla vyjádřena o něco dříve, v roce 1909, ve své eseji „Svobodná hudba“ ruský futurista Kulbin [5] ).
Tuto myšlenku uvedl v život sám Russolo. Takže „hluková“ hudba, složená pro intonarumori, dostala svůj vlastní notační systém, zvaný grafická notace, kde byly zvuky zobrazovány pomocí čar, obrazců, rovin. Partitury skladeb pro intonarumori byly diagramy nebo diagramy, ve kterých bylo naznačeno uvedení nástroje, trvání a hlasitost jeho zvuku [2] .
Krátce před vznikem intonarumori popsal Luigi Russolo ve svém pojednání The Art of Noises myšlenku vytvoření vlastního futuristického orchestru, skládajícího se z různých a poté nových nástrojů, a každý z nich musel mít svůj vlastní speciální zvuk. . Uvádí klasifikaci těchto zvuků, reprodukující skutečné zvuky, z nichž každý musel mít svůj vlastní „tón“ a v některých případech svůj vlastní „akord“ [2] . Skladatel je rozdělil podle charakteru jejich zvuku do šesti základních skupin:
Skladatel věřil, že následně se hudebníci naučí rozlišovat až „dvacet nebo třicet tisíc různých zvuků“ [2] .
Později (do roku 1921) bylo zkonstruováno celkem 27 různých variací nástrojů s názvy charakterizujícími produkovaný zvuk: výbušný, dunivý, pískavý, bzučivý, křupavý, zmačkaný, hučící, kvílivý atd. [1]
Russolo představil svůj první nástroj ze skupiny intonarumori – „Fuse“ (Scoppiatore) – na futuristickém koncertě v divadle Stokchi ( Modena ) 2. června 1913. O dva měsíce později – 11. srpna, v Miláně , v domě svého přítele a slavného futurologa Marinettiho , předvedl dalších patnáct hlukových nástrojů a každému z nich dal své vlastní jedinečné jméno, které odráží povahu zvuku, který vytvořil: „Scraper“ (Scraper), „Trinket“ (Stroppiciatore), Kvakun (Gracidatore), Rumbler (Rumbler), Warrior (Ululatore), Cruncher (Crumpler), Cracker (Crepitatore), Whistler (Sibilatore), Howler (Rombatore), „Gurgogliatore“, "Rumbler" (Tuonatore), "Buzzer" (Ronzatore) atd. Všechny nástroje patřily do rodiny, obvykle zahrnující až tři nástroje, a každý z nich měl svou vlastní výšku tónu: vysokou, střední nebo nízkou skříň. Výjimkou byla rodina osmi intonarumori, tvořená posledními sedmi uvedenými nástroji a „pojistkou“ [2] [1] .
Do roku 1921 bylo vytvořeno 27 nástrojů, ve 30. letech 20. století už asi 50. Russolo nadále zdokonaloval své intonarumori a zvyšoval jejich počet a s tím i počet nových témbrů. Navíc vynalezl nové nástroje. V letech 1922-24 se tedy zrodily čtyři verze Noise Harmonium (také Russolophon, Rumorarmonio a Psofarmonio), což byl klávesový nástroj s dokonalejší dynamikou a širším rozsahem témbrů intonarumori. O rok později, v roce 1925, Russolo navrhl „Enharmonický smyčec“ (Arco enarmonico), který interagoval s běžnými smyčcovými nástroji, ale vydával zvuky jako intotonarumori. V roce 1931 vznikl Russolův nejnovější vynález, Enharmonický klavír (Piano enarmonico). V tomto nástroji byla řada strun vzrušena třením gigantické smyčce. Do naší doby se z něj dochoval pouze mechanismus jedné oktávy [1] .
První kusy pro intonarumori vytvořil sám Luigi Russolo v roce 1914: „Setkání aut s letadly“ (Convegno di automobili e aeroplani), „Probuzení města“ (Risveglio di una citta), „Snídaně na hotelové terase“ ( Si pranza sulla terrazza del kursaal), "Útok v oáze" (Combattimento nell' oasi). Tyto čtyři studie se staly základem Russolova koncertního repertoáru (celkem napsal asi dvacet děl). V záznamu se k nám nedostali [1] .
Jiní futurističtí skladatelé jako Francesco Balilla Pratella, Franco Casavola, Aldo Giuntini, Nuccio Giuseppe Fjorda vždy používali intonarumori v kombinaci s jinými tradičními nástroji, ale ne v sólovém partu. Například v jednom z nejznámějších „smíšených“ děl, Pratellině opeře Letec Dro (1913–14), intotonumori imitují vzlet a následnou havárii letadla. Také v dalších dílech byla hlavní role intonarumori onomatopoická, což je činilo extrémně nezbytnými při bodování divadelního představení nebo filmu, ale silně odporovalo původnímu Russolovu záměru [1] .
Navzdory verbální podpoře intonarumori tak slavnými skladateli jako Sergei Prokofjev, Igor Stravinskij , Maurice Ravel , Arthur Honegger , Darius Milhaud a Edgar Varèse , žádný z nich nezačal zařazovat nástroje ze skupiny intonarumori do svých vlastních partitur. Veřejnost zpočátku na vystoupení novátorských hudebníků reagovala spíše nepřátelsky. A tak 21. dubna 1914 na debutovém koncertu v milánském Teatro Dal Verme [4] byl futuristický orchestr včetně symfonického osazenstva publikem vypískán a zasypán shnilou zeleninou. Následné koncerty v Janově (Politeama Theatre [4] ), Londýně ( Coliseum Theatre [4] ) a později v Paříži už byly klidnější, i když skeptická a konzervativní veřejnost a zejména novináři na koncerty stále reagovali hraním intonarumori jako „ stádo krav, které vidělo parní stroj." Nová futuristická hudba na počátku své existence zůstávala v úzkém okruhu futuristických hudebníků, stojících na okraji světové profesionální hudby [2] [1] .
Kruhy metropolitních hudebníků a milovníků hudby v Rusku se o intonarumori dozvěděly ve stejném roce 1914 od ruského futurologa Kulbina , který veřejně doslovně řekl: „Futuristé uspořádali 18 nových nástrojů a 8. srpna měli svůj první koncert v Miláně, brzy budou pojď k nám." Turné futuristického noiseového orchestru v Rusku se kvůli vypuknutí války neuskutečnilo. Pověsti o něm však rozdmýchaly veřejné vzrušení natolik, že ruští inovativní hudebníci uspořádali zvláštní debatu nazvanou „Naše odpověď Marinettimu“. V této debatě četl zejména slavný ruský kreativní představitel Arthur Vincent Lurie zprávu „Hudba italského futurismu“, která obsahovala dvě části, které spolu ostře kontrastují: „1) „Art des bruits“ [Comm. 2] Italové a jejich 15 "hype"; 2) Skutečné "Art des bruits" je hudba interference, nejvyšší chromatičnost je chromoakustika. Samotný název zprávy jasně naznačuje, že myšlenka intonarumori po jejich objevení si v Rusku mezi hudebními futuristy obecně nenašla zastánce [1] .
Šestnáct let po vzniku intonarumori, 28. prosince 1929, se v Paříži konal Russolův poslední koncert. Promluvil na něm avantgardní skladatel Edgard Varèse, který se poté pozitivně vyjádřil k Russolově rumorarmonio a vyjádřil naději, že bude zajištěna tovární výroba nástroje. To se však nestalo. Hluboce zklamaný Russolo navždy odmítá nové koncerty s intonarumori [1] .
Další osud prvního intonarumori byl smutný: většina nástrojů zahynula v Paříži během bombardování během druhé světové války, zatímco zbytek záhadně zmizel [6] . Dochovaly se však původní náčrtky těchto nástrojů se stručnými popisy a několik jejich zvukových nahrávek, včetně těch, které pořídil Luigiho bratr Russolo Antonio [1] . Na základě těchto zdrojů byly následně vytvořeny repliky .
Na oslavu 100. výročí italského futurismu organizátoři Bienále Performa 09 ve spolupráci s Centrem pro experimentální média a múzická umění ( EMPAC ) a Muzeem současného umění v San Franciscu (SFMOMA) pověřili muzikologa Luciana Kessu , futuristický badatel, a také názory a hudební aktivity Luigiho Russola, projektu rekonstrukce prvního intonarumori. Podle projektu Luciana Kessa bylo navrženo přesně reprodukovat těch legendárních 16 nástrojů, které vytvořil Russolo v Miláně v létě 1913. Tyto repliky vytvořil restaurátor Case Carey pod dohledem Kessa ve Winters v Kalifornii. Koncert, kde byly tyto intonarumori poprvé použity, byl uveden v Muzeu moderního umění v San Franciscu 16. října 2009 a poté byly nástroje odeslány do New Yorku, kde byly představeny na Biennale v radnici 12. listopadu , 2009 [7] . V září 2010 byly obnovené intonarumori poprvé představeny v domovině těchto nástrojů, stejně jako jejich tvůrce Russolo a futurismus, v Itálii, na koncertním večeru v Trento and Rovereto Museum of Modern Art (MART) v Roveretu, Itálie, v rámci Festivalu Transart » [8] .
Další rekonstrukce intonarumori vytvořil sochař Carl Bagendes speciálně pro Wats:ON? Festival“ pořádaný Carnegie Mellon University [9] , italský reenactor Pietro Verardo [10] , holandský hudebník Wessel Westerveld (také známý jako Der Wexel) [11] ; navíc se na všechny tyto nástroje nejčastěji pravidelně hraje. Tak široká apelace na historii intorunamori, jejich tak široké uplatnění v moderní hudbě dokazuje, že myšlenka Roussolových hlukových nástrojů je dodnes živá.
Tvorba intonarumori následně měla silný vliv na specifickou elektronickou hudbu. Stalo se tak proto, že jejich tvůrce Russolo dokázal nahlédnout daleko do budoucnosti hudby a vyjádřil mnoho prorockých myšlenek, které se staly žádanými v souvislosti s rozvojem tohoto hudebního žánru [2] . Zejména způsob notace pro intonarumori navržený a implementovaný Russolo ve druhé polovině 20. století bude v mírně vylepšené podobě využíván elektronickými hudebníky a poté poslouží jako prototyp pro zápis počítačových programů [1]. .